Интерьеры американских дизайнеров: 8 Лучших американских дизайнеров интерьера, о которых вам нужно знать

Содержание

самые знаменитые дизайнеры Америки • Интерьер+Дизайн

Супруги Рэй (1912—1988) и Чарльз Имз (1907—1978) перевернули повседневную жизнь американцев. В 1940-1950-х они формировали их вкусы, меняя их представления о мебели, архитектуре, кино и фотографии. Они проектировали мебель, вошедшую в золотой фонд истории дизайна.

Шезлонги, пластиковые и фанерные стулья и кресла от Имзов — вневременная классика, навсегда вошедшая в каталоги знаменитых компаний Vitra и Herman Miller.

Интерьер офиса со стульями DSW и креслами DAW. 1950. Herman Miller.

«Дизайнер должен быть как очень хороший и чуткий хозяин, умеющий предвосхитить все потребности своих гостей»

Чарльз Имз родился в Сент-Луисе, штат Миссури, учился на архитектора в университете им. Вашингтона и в 1930-е годы работал в различных бюро, которые открывал вместе с другими коллегами. В 1938 году он попадает на стажировку в Кренбрукскую академию искусств. В те годы Кренбрук был средоточием талантов и творческой лабораторией для архитекторов, скульпторов, художников и ювелиров.

Стул DSW (Dining Side Wood). 1950. Herman Miller. Изначально выпускался из стекловолокна. Сейчас из экологических соображений компании перешли на пластиковый вариант.

Обучение проходило в форме мастер-классов, ректором академии был знаменитый финский архитектор Элиэль Сааринен, одним из приглашенных профессоров — Вальтер Гроппиус. Здесь Чарльз Имз знакомится с сыном Элиэля Сааринена Эеро, с Гарри Бертойей, с будущим архитектором-модернистом и градостроителем Эдмундом Бэконом, с основателями бренда Knoll Флоренс и Хансом Кнолл, а также с Бернис Александрой Кайзер, которая позже станет известна как Рэй Имз. В Кренбруке он активно занимался дизайном мебели из многослойной фанеры, в 1940-м году вместе с Эеро Саариненом Чарльз Имз участвует и получает первое место в конкурсе «Органический дизайн в домашней меблировке», организованном нью-йоркским Музеем современного искусства, в том же году Чарльз становится главой факультета промдизайна.

Бернис Александра Кайзер, будущая Рэй Имз, родилась в Сакраменто в Калифорнии, до поступления в Кренбрукскую академию она училась живописи, брала уроки у знаменитого художника Ганса Гофмана и участвовала в выставках американских абстракционистов. В 1941 году она закончила Кренбрукскую академию и тогда же вышла замуж за Чарльза. С тех пор они не расставались и все свои произведения подписывали вдвоем. После Кренбрука супруги перезжают в Калифорнию, продолжая свои опыты по созданию мебели из формованной многослойной фанеры. Чарльз, кроме того, сотрудничает с индустрией кино, а Рэй делает обложки для влиятельного журнала California Arts and Architecture.

DCM (Dining Chair Metal) и похожий на него, но с более низкой посадкой, стул LCM прозвали «стул-чипс» за форму спинки и сиденья, напоминающих картофельные чипсы. 1946. Herman Miller.

Дизайнеры исследуют процессы обработки фанеры и способы превращения ее в прочный, одновременно способный принимать любые формы материал, даже конструируют специальный станок по формовке элементов фанерной мебели. Успех, однако, на первых порах, имела не мебель, а детали для самолетов и биоморфные шины для поддержки конечностей раненых на войне солдат — результат сотрудничества Имзов с ВМФ США. Созданная ими в те годы медицинская шина получилась настолько красивой, что музей Метрополитен взял ее в свою коллекцию, в классификаторе она значится как artwork — «произведение искусства».

Кресло DAW (Dining Armchair Wood). 1950. Herman Miller. Стекловолокно или пластик.

Знакомство с военными технологиями пошло дизайнерам на пользу, наконец, после долгих опытов и тестов, изготовления многочисленных прототипов, в 1946 году они показали свои стулья из формованной фанеры на выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке (МоМА), а в 1949-м на фабрике Herman Miller начали промышленное производство этой мебели.

Стул LCW (Lounge Chair Wood). 1946. Herman Miller.

Первые модели, имевшие колоссальный успех, ECW (Eames Chair Wood, другие названия: DCW, LCW), с эргономично и одновременно скульптурно сформированными спинкой и сиденьем из многослойной деревянной фанеры. Новаторство заключалось в том, что спинка и сиденье в этих стульях разъединены и крепятся не друг к другу, а к L-образному изогнутому профилю. В 2001 году журнал Time объявил этот первый имзовский стул лучшим предметом дизайна ХХ века.

Шезлонг Long Chair с пуфом для ног в тканевой обивке, выпущенный Vitra в честь 60-летия модели. Ограниченный тираж, последний месяц продаж — январь 2017.

Вскоре к нему добавились аналогичные, но с каркасом из металлических трубок, а также столы, стеллажи и столики. Мебель Имзов преобразовала не только жилые интерьеры, но и офисные пространства. Когда в 1956-м появилось шикарное кожаное кресло Lounge Chair, оно стало непременным атрибутом кабинетов руководителей. А в сочетании с пуфом для ног — чуть ли не обязательным элементом гостиных в домах высшего и среднего класса. «Мы хотели создать современную и более удобную альтернативу классическому клубному креслу», — вспоминали потом дизайнеры историю возникновения этой модели. В ноябре в честь 60-летия легендарного кресла Vitra выпустила ограниченным тиражом «юбилейный» вариант — в черной тканевой обивке. Январь 2017-го — последний месяц продаж этого варианта, обещающего стать раритетом.

Английские журналисты недавно обнаружили, что дискаунтная сеть Aldi торгует фейковыми стульями Имз по 40 фунтов за штуку. Подобные истории каждый раз инициируют бурные дискуссии о том, должен ли качественный дизайн быть общедоступным или принадлежать только высокому сегменту.

В конце 1940-х и в 1950-е годы Имзы создали ряд культовых моделей кресел и стульев из прочного стекловолокна, и среди них живописное кресло La Chaise, похожее на морскую раковину. Были в их портфолио стулья из металлической сетки и невероятно удобные кожаные офисные кресла, и даже детские игрушки, а также похожая на игрушку-головоломку популярная вешалка для одежды Hang-It-All.

Вешалка Hang-It-All. 1953. Vitra. Первоначально была придумана для детских садиков.

Стулья и кресла Имз — наверное, самые подделываемые предметы дизайна в мире. Лицензией на право их выпуска обладают только две компании в мире: Herman Miller в Америке и Vitra в Европе и на Ближнем Востоке. Но существует целая индустрия фейков, предлагающая подделки по ценам в десять раз более низким, чем стоят оригиналы. В любом случае то, что оба сегмента — оригиналы и подделки — существуют на равных и оба имеют своих приверженцев, лишний раз подтверждает гениальность созданного Имз дизайна: он универсален, одинаково хорошо вписываясь и в авторские интерьеры, и в комнаты студентов.

Кресло La Chaise. 1948. Vitra. Икона органического дизайна. Оммаж скульптуре Floating Figure Гастона Ляшеза.

Фанерный слоник, спроектированный еще в 1940-е, долгое время существовал всего в нескольких экземплярах и лишь в 2007-м в честь столетия со дня рождения Чарльза Имза игрушку выпустили массовым тиражом в пластике. «Дизайнер должен быть как очень хороший и чуткий хозяин, умеющий предвосхитить все потребности своих гостей», — любил говорить Чарльз.

Фанерный слон-игрушка, спроектированный Имз в 1940-е годы.

Рэй использовала свои художественные навыки, создавая дизайн тканей. Коллекция, придуманная ею для участия в конкурсе, объявленном музеем МоМА в 1947 году, стала культовой. Замысловатые и одновременно понятные и даже чем-то похожие на детское творчество геометрические орнаменты Dot Pattern, Circles, Cross Patch изменили представление потребителей о декоративных и обивочных тканях. Сегодня эти ткани выпускает компания Maharam.

Ткань Dot Pattern. 1947. Maharam.

В 1949 году при поддержке журнала California Arts and Architecture в Калифорнии осуществлялся проект, целью которого было разработать принципы строительства недорогих частных домов. Имз приняли в нем участие и в результате построили в Пасифик Палисадес близ Лос-Анджелеса дом, вошедший в историю архитектуры и дизайна как «Дом Имз», — они поселились в нем, воплотив в интерьерах и в самой постройке свои представления об идеальном жилье.

Фасад дома Имз (Eames House) в Лос-Анджелесе.

В 2006-м дому присвоили статус Национального исторического памятника. Основа дома — две прямоугольные «коробки» из стали и стекла. В одной располагалась дизайн-студия (сейчас там офис Фонда Имз), в другой — жилые комнаты. Имз использовали стандартные строительные элементы, раздвижные двери и оконные рамы. Фасады, расчерченные на клетки из прозрачного стекла и цветного асбеста, похожи на композиции Мондриана.

Рэй и Чарльз Имз, ок. 1950.

Объединяющий центр дома — просторная двусветная гостиная, наполненная светом, с деревянной облицовкой на стенах и большим количеством стульев и кресел, спроектированных хозяевами — в интерьерах Имз использовали только собственную мебель. Комнаты дома полны сувениров, привезенных из Индии, Мексики, Японии, и произведениями искусства любимых хозяевами авторов. Творческая, очень личная и неповторимая атмосфера, которую хозяева не стеснялись демонстрировать многочисленным гостям (а дом был настоящей меккой для архитекторов, художников и других арт-деятелей середины ХХ века) сохранилась в наши дни, дом можно посмотреть, записавшись на экскурсию.

В 1950-е супруги Имз профессионально занялись созданием научно-популярных и производственных короткометражных фильмов. За почти 30 лет работы они сняли около 125 короткометражек, в некоторых они рассказывали о собственном творчестве и жизни в своем доме. В 1959-м в разгар оттепели американцы привезли в Москву грандиозную выставку, рассказывающую о жизни и достижениях Соединенных Штатов. Знаменитый архитектор Бакминстер Фуллер выстроил в парке Сокольники огромный павильон с золотистым кристаллическим куполом. Там одновременно на семи экранах демонстрировался слайд-фильм об Америке Glimpses of the USA, снятый супругами Имз специально для выставки.

Особенно плодотворным было их сотрудничество с компанией IBM — Имз снимали по ее заказу фильмы, оформляли выставки. На заре компьютерной эры они пропагандировали роль математики, физики и вычислительной техники в развитии человечества. В 1968 году по заказу IBM они сняли один из самых своих знаменитых научно-популярных фильмов —Powers of Ten, в которой наглядно демонстрировалась бесконечность вселенной и микроскопичность составляющих организмы атомов.

Американский интерьер

Американский стиль стал популярен в середине двадцатого столетия. Критики говорили о его внешней безвкусице или даже полном отсутствии.

Однако стоит признать мастерство американских дизайнеров в работе с цветовым спектром и умение создавать эклектичные дизайнерские миксы. В оформлении загородных домов выделилось отдельное направление — стилистика американского ранчо.
В американском доме можно увидеть отсылки к испанскому колониальному стилю.

Каноны стиля

Для американского дома характерны особые планировочные решения и расстановка мебели в помещениях.

Кухня, столовая и гостиная объединяются в единое пространство. В американском доме гостиная играет главную роль, и все дизайнерские усилия сосредоточены именно здесь.

В гостиной обязательно присутствует камин. Расстановка мебели осуществляется по центру. Вдоль стены располагаются деревянные комоды или подвесные полки.

Последним штрихом станет плетеное кресло-качалка.

Американский стиль не предъявляет строгих требований к цветовой гамме. Светлая палитра в интерьере акцентируется яркими оттенками. Для загородного дома можно подобрать бежевые цвета, приглушенные желтые и голубоватые тона. В качестве акцентов можно добавить серо-синий или темно-синий.

В американском стиле предпочтение отдается натуральным природным материалам. Главным отделочным материалом станет дерево. Стены можно обшить деревянными панелями, потолки — декорировать балками, полы — отделать паркетной доской. Для отделки пола подойдет ламинат, в кухонной зоне используется каменная плитка. Стены окрашиваются в определенный цвет или оклеиваются обоями.

В американском доме должно быть максимум света. Вместо оконных занавесок подбираем жалюзи и ролеты. За искусственное освещение отвечают люстры, настенные бра и светильники. На потолке оборудуется точечная подсветка.

Элементы декора

Интерьер квартиры в американской стилистике весьма эклектичен. В оформлении квартиры или дома можно сочетать элементы разных стилей. American style приветствует винтажные вещи. Походы по антикварным лавкам и блошиным рынкам в поисках старинных безделушек считаются признаком хорошего вкуса.

На деревянном комоде и подвесных полках можно расставить горшки с комнатными растениями. Чтобы добавить в интерьер свежие нотки, поставьте вазы с живыми цветами. Интересной деталью станут вазы с декоративными наполнителями (например, стеклянными шариками).

Для оформления загородного дома в американском стиле подойдет незамысловатый декор: кованые аксессуары, посуда из глины, дорожки и половики ручной работы, плетеные сундучки и корзины. На видном месте можно повесить ковбойскую шляпу как символ американского ранчо.

На стенах развешиваем постеры и плакаты, картины, графику в стиле авангард, газетные вырезки, иллюстрации, фотографии с пейзажами американской природы или известными деятелями. Если вам импонирует образ президента Линкольна, почему бы не поселить его в своей гостиной. Американцы любят демонстрировать гостям свои достижения в спорте, искусстве и других областях. В американском доме отдельную стену можно выделить под семейные фотографии, кубки и награды.

Характер стиля

Главные черты американского стиля — демократичность, естественность и домашний уют. Красота американского стиля прагматична. Главным становится комфорт для всей семьи, при этом декоративность уходит на второй план. Американский стиль прогрессивен и открыт для ультрасовременной техники. Суть американского дизайна состоит в создании приятной атмосферы. Интерьер производит такое же впечатление, как голливудская улыбка или доброжелательное приветствие «Hi». В американском интерьере должна ощущаться индивидуальность владельца, иначе его заподозрят в слепом копировании модных тенденций.

Воплощение идеи

Финансовые кризисы оказали свое влияние на облик американского стиля. Отделка квартир и домов укладывается в демократичные бюджеты. Американское ранчо можно создать в доме площадью от 60 квадратных метров и выше. Американский стиль вполне подойдет для городской квартиры. Главное на первом этапе — продумать организацию жилого пространства. Если вы хотите интерьер квартиры из американского фильма, обратитесь к профессиональным дизайнерам СК ремонт. Наши дизайнеры разработают авторский проект, а строители сделают ремонт квартир под ключ в Санкт-Петербурге.

♦ Рубрика: Стили интерьера.

Принципы постройки античного жилья

Собираясь превратить свою квартиру в дом в античном стиле, не ограничивайтесь подбором стилизованных ваз и проектированием […]

Традиции в интерьерах современной Японии

Воссоздать истинно японское жилище в обычной для нас квартире вовсе не просто. Прежде всего, нужно сразу […]

Стиль фьюжн в интерьере

Стиль фьюжн во многом стал результатом культурной глобализации. Основоположниками стиля fusion стали филиппинские дизайнеры мебели в […]

Стиль постмодернизм в интерьере

Если неоклассицизм явился органичным продолжением классического стиля, то постмодернизм вступил в непримиримую дискуссию с модернизмом. В […]

Стиль неоклассицизм в интерьере

Неоклассицизм обращается к наследию греко-римских стилей, искусству эпохи Ренессанса и классицизму в его первозданном виде. Неоклассицизм […]

Стиль авангард в интерьере

Авангардное искусство стало воплощением революционных настроений начала двадцатого столетия. В послевоенные годы авангардисты завоевали широкие массы. […]

Марокканский стиль в интерьере

В марокканском стиле смешались европейские традиции и североафриканские мотивы. Дизайнеры Испании и Франции оказали заметное влияние […]

Художественные контрасты в стиле эклектика

В эклектике встречаются близкие по духу стили интерьера. Многие дизайнеры понимают эклектику как «соединение несоединимого» и […]

Стиль романтизм в интерьере

Романтизм оформился на рубеже 18-19 веков. В романтических интерьерах прекрасно сочетались причудливые и утонченные линии, легкие […]

Стиль регентство в интерьере

Стиль регентство хронологически относится к периоду правления Георга IV в Англии. На формирование регентства оказали влияние […]

Конструктивизм в интерьере

Становление конструктивизма приходится на 20-30-е гг. XX века. В этом стиле художественная композиция уступает место функциональной […]

Античный стиль в интерьере

Античный стиль представляет собой синтез греко-римского наследия. Исторически греческий и римский стиль входили в противоречие. В […]

Стиль шебби шик в интерьере

Стилистика «потертого шика» стала популярной в Англии 80-ых годов с легкой подачи дизайнера Рейчел Эшвелл. Она […]

Интерьер в стиле ренессанс

Возрождение — богатый пласт европейской культуры. Хронологически эпоха Возрождения простирается от начала XIV до конца XVI […]

Стиль поп-арт в интерьере

Энди Уорхолл со своей банкой супа, кока-колой и постером Мэрилин Монро подарил современникам XX века и […]

Римский стиль в интерьере

Римская империя существовала до V века н.э. В XXI веке дизайнеры обращаются к наследию древнеримской империи. […]

Греческий стиль в интерьере

Греческий стиль во многом дискутирует с римским. Древнегреческий стиль более демократичен, менее склонен к демонстрации предметов […]

Стиль функционализм в интерьере

Функциональный стиль получил развитие в первой половине XX века. Идеи функционализма появились еще в XIX веке, […]

Стиль контемпорари в интерьере

Контемпорари оформился в конце XX — начале XXI века. Контемпорари основан на идеях конструктивизма и частично […]

Скандинавский стиль в интерьере

Скандинавский дизайн оформился как самостоятельное направление в конце XIX века. Национальный характер Северной Европы проявляется не […]

12 американских дизайнеров интерьеров, которых вам нужно знать |

Америка славится поистине эклектичным и разнообразным сочетанием дизайнерских стилей, от калифорнийской прохлады до роскошной элегантности; и за этими постоянно адаптирующимися движениями дизайна стоят одни из крупнейших и лучших дизайнеров интерьеров в мире.

Для получения самых последних новинок в области дизайна интерьера и прекрасного вдохновения изучите нашу коллекцию наших любимых американских талантов в области дизайна интерьера.

Некоторые из самых свежих интерьеров созданы креативщиками из США, и мы собрали коллекцию дизайнеров, которые оказывают влияние на мир дизайна интерьеров — в Америке и за ее пределами.

1. Квартира 48

(Изображение предоставлено: Квартира 48, Земля Дэвида)

Следуя органичному подходу, основанному на рассказывании историй для создания сильного повествования для интерьеров, которые он проектирует, Рэйман Бузер выражает свой талант с помощью ярких цветов, яркие материалы и эффектные узоры — результат визуально трансформируется в оптимистичные пространства, в которых приятно находиться.

С момента основания Apartment 48 в 1994 году в Нью-Йорке Рэйман оттачивал свой дизайнерский голос и теперь помогает клиентам раскрыть свой собственный стиль в красивых домах, офисах и бутиках. Черпая вдохновение из моды, кино и путешествий, он обладает неподражаемым, непринужденным стилем, который сразу же бросается в глаза.

2. Becca Interiors

(Изображение предоставлено Becca Interiors, Victoria Eneziano)

Владелец и главный дизайнер Бекка Кейси выросла в английской сельской местности, прежде чем в конце концов переехать на другую сторону Атлантики и начать свою дизайнерскую карьеру в Нью-Йорке.

В настоящее время она живет в Коннектикуте, где возглавляет свою фирму по дизайну интерьеров Becca Interiors. Бекка привносит свой стиль, уходящий корнями в Великобританию, в дома по всей территории США. Сплетая винтажные и нестандартные дизайны с отделкой теплых тонов, она находит вдохновение во многих источниках, в том числе в своих путешествиях домой в Великобританию и в другие места.

«Я думаю, что моя работа уникальна тем, что сочетает в себе британское и американское влияние», — говорит Бекка. «Хотя мы можем уделять большое внимание патине и традиционным английским силуэтам, мы обращаем внимание на безмятежный фон и часто играем с масштабом, подобно стилям, которые вы найдете на западном побережье США».

3. Commune

(Изображение предоставлено: Commune, Стивен Кент Джонсон)

Роман Алонсо и Стивен Йоханкнехт, известные своими работами в области архитектуры, интерьеров, графического дизайна и продуктового дизайна, являются творческим дуэтом, стоящим за Лос-Анджелесом. студия, коммун.

Сотрудничая с художниками и ремесленниками со всего мира, они выбрали название, которое означает сообщество. В то время как Роман родился в Каракасе, Венесуэла, и эмигрировал со своей семьей в Майами, где изучал кино и историю искусства, Стивен вырос в Нью-Йорке и изучал коммуникационный дизайн, а затем живопись и историю искусства. Вместе они разработали интерьеры нескольких отелей Ace, включая Киото, Чикаго, Даунтаун Лос-Анджелес и Палм-Спрингс, а также бутики, частные дома и мебель.

На протяжении многих лет и проектов их творческий дух стал воплощением крутости Калифорнии.

4. Jean Stoffer Design

(Изображение предоставлено: Jean Stoffer Design, John Stoffer)

Дизайн интерьера, ориентированный на кухню, является торговой маркой Джин Стоффер, но это еще не все. «Хотя мы работаем над новым строительством, мы любим старые дома и сохраняем их характер, модернизируя их для того, как живут люди», — говорит она.

В 2016 году студия приняла взрослых детей Джин, Джона, Грейс и Дэниела. С тех пор они открыли в Мичигане обычный магазин под названием Stoffer Home, а затем интернет-магазин.

Запуск Stoffer Home Cabinetry кристаллизовал страсть Джин к кухням в британском стиле. В своем телешоу «Устоявшийся дом» и первой книге « Создание дома: создание пространства для красивой жизни с семьей, верой и друзьями », выпущенной в ноябре прошлого года, Джин никогда не перестает выражать свое творчество.

Создание дома: создание пространства для красивой жизни с семьей, верой и друзьями от Jean Stoffer | 20,30 долл. США на Amazon
В Основании дома Джин рассказывает историю своей жизни в качестве администратора на полставки у основателя отмеченной наградами компании по дизайну домов и звезды шоу Magnolia Network Установленный дом . Попутно она делится тем, что узнала о дизайне, бизнесе, воспитании детей и отношениях.

5. Кен Фулк

(Изображение предоставлено: Кен Фулк, Брендан Майнини)

«Я считаю себя не столько дизайнером, сколько режиссером, набирающим команду блестящих мастеров и создающим опыт от начала до конца. », — говорит Кен Фулк, у которого есть офисы как на западном, так и на восточном побережьях (в Сан-Франциско и Нью-Йорке).

‘Будь то пентхаус в Лондоне, членский клуб в Техасе или яхта в южной части Тихого океана, каждый момент всегда имеет значение — от аромата до саундтрека до гардероба — и все ежедневные ритуалы, которые добавляют до хорошей жизни».

В настоящее время Кен работает над будущим гостиничным проектом, расположенным в наиболее охраняемом секретном месте Северной Калифорнии, и объединяется с опытным владельцем отеля Кларком Лидой, чтобы переосмыслить Манкас, эпикурейское убежище на Национальном побережье Пойнт-Рейес. дебют запланирован на лето 2023 года. Дуэт также планирует преобразовать исторический дом Сониат в Новом Орлеане и знаменитое поместье Беркширов Блантайр.

6. McGrath II

(Изображение предоставлено: McGrath II, Joshua McHugh)

Созданная и возглавляемая Сюзанной и Лорен МакГрат, студия из Нью-Йорка, McGrath II известна тем, что привносит классические детали интерьера в дома. где прошлое и настоящее тонко переплетаются благодаря целостному подходу, учитывающему каждую деталь.

Увлеченная наслоением текстиля, чтобы вдохнуть жизнь и энергию в комнату, Лорен, которая много лет работала обозревателем модных новостей в Teen Vogue, любит искать винтажные и сделанные на заказ изделия ручной работы по всему миру, чтобы создавать игривую атмосферу вместе с Сюзанной, бывшим редактором стиля и телевизионный продюсер Martha Stewart Living Television и обладатель пяти премий Daytime Emmy Awards.

Дуэт не оставляет камня на камне в поисках незабываемых интерьеров. «Ежеквартальные поездки в Великобританию и Францию являются частью нашего рабочего графика, чтобы найти антиквариат и освещение для интерьеров наших клиентов», — говорят они.

7. Николь Холлис. Директор Николь Холлис, которая возглавляет свою команду вместе со своим мужем, генеральным директором Льюисом Хиткотом, проектирует вневременные жилые и гостиничные интерьеры, в которых всегда отражаются элегантность и изысканность, не забывая при этом о смелых штрихах.

Постоянно черпая вдохновение в природе, изобразительном искусстве и моде, Николь Холлис вплетает характер в каждый проект и сотрудничает с дизайнерами, мастерами и художниками для создания нестандартных изделий с целью «возвысить человеческий дух» через задуманные пространства.

8. Роман и Уильямс

(Изображение предоставлено: Роман и Уильямс, Лэндон Спирс)

После десятилетнего проектирования декораций для голливудских фильмов руководители Стивен Алеш и Робин Стандефер основали свою междисциплинарную студию архитектуры и дизайна, Роман и Williams в 2002 году, уделяя особое внимание мастерству и истории во всех своих проектах — от NoMad London и британских галерей в Метрополитене до La Mercerie и их коллекции мебели OVO.

Очарованные природой, геометрией и историческими архетипами, они создают вневременные пространства и объекты, стремясь поднять повседневность. В 2017 году дуэт открыл Roman and Williams Guild с тщательно подобранной мебелью, освещением и аксессуарами для дома, разработанными ими и созданными мастерами со всего мира.

В конце 2021 года запустили Галерею Гильдии. «В то время как Гильдия воспевает красоту, проистекающую из функциональности, Галерея сосредотачивается исключительно на форме. Гильдия представляет собой эклектичный микс; Галерея освещает объект, художника и процесс», — говорят они.

9. Студия дизайна Romanek

(Изображение предоставлено студией дизайна Romanek, Майкл П. Х. Клиффорд)

«У нас нет штампа», — говорит Бригетта Романек. «Мы работаем, чтобы выслушать наших клиентов о том, что для них важно, и сделать это ошеломляющим». Пример: поместье Гвинет Пэлтроу в Монтесито.

Бригетта жила в разных частях мира, прежде чем приземлиться в Лос-Анджелесе, где она руководит своей студией, заполненной членами команды, которым, по ее словам, нужно «думать по-другому». «Я называю свой стиль «жилой роскошью» — красивые интерьеры, которые ничего не стоят», — говорит она. «У хорошего дизайна есть функция, и она должна служить вам и обеспечивать вам комфорт. Я создаю пространства, которые предназначены для удовольствия, а не просто для просмотра или использования время от времени. Это душевные комнаты».

10. Sean Anderson Design

(Изображение предоставлено: Sean Anderson Design, Haris Kenjar)

«Я бы сказал, что моя многослойность — это то, чем я больше всего известен», — говорит Шон Андерсон, уроженец Миссисипи, живущий в Мемфис, Теннесси. «Мне нравится сопоставлять цвета и текстуры, которые живут в этой классической, органичной палитре, и находить новые способы их представления». «Это часть того, что меня восхищает в этой работе — напряжение, создаваемое совмещением чего-то светлого с чем-то темным или чего-то грубого с чем-то прекрасным», — говорит он. «Есть баланс, который я ищу, и когда я чувствую, что работа сбалансирована, это означает, что она завершена».

11. Шейла Бриджес

(Изображение предоставлено: Шейла Бриджес, Ник Картер)

Творческий провидец и законодатель дизайнерских вкусов Шейла Бриджес уже более 25 лет называет Гарлем своим домом. Родом из Филадельфии, штат Пенсильвания, она живет и работает в этом районе Нью-Йорка, где она создала два из своих самых известных проектов: офисы бывшего президента США Билла Клинтона площадью 8300 квадратных футов и ее спроектированный по индивидуальному заказу Harlem Toile de Jouy. обои, которые являются частью постоянных коллекций нескольких музеев, в том числе Бруклинского музея, музея Купера Хьюитта, Смитсоновского музея дизайна, Художественного музея Филадельфии и Национального музея афроамериканской истории и культуры в Вашингтоне, округ Колумбия.

Цвета и многослойность характеризуют чувствительную работу Шейлы. С богатыми текстурами и визуальными сюрпризами в каждом уголке ее интерьеры, выполненные в лучших традициях мастерства, полны характера.

12. Studio Shamshiri

(Изображение предоставлено Studio Shamshiri)

Подходя к дизайну как к целостному процессу, основанному на человеческом опыте, Studio Shamshiri из Лос-Анджелеса была основана Памелой Шамшири и ее братом Рамином в 2016 году.

9 0002 «Самый большой комплимент — это когда люди думают, что мы ничего не сделали, что все это существовало с момента создания дома», — говорит Памела, имеющая опыт производства, художественного руководства и сценографии. «Мы хотим, чтобы наши проекты выглядели так, как будто они существовали всегда, с мастерством и целостностью».

Работая над жилыми, коммерческими и гостиничными помещениями, студия также известна тем, что восстанавливает дома, первоначально спроектированные культовыми архитекторами. «Мы черпаем вдохновение из прошлого, чтобы создать среду, уникально настроенную на ритмы современной жизни, пространства, которые питают разум, тело и душу», — говорит Памела. «Наша надежда — это неожиданные дома, которые не напоминают вам ничего из того, что вы видели раньше, и могут вдохновить вас на новый язык в дизайне».

Часто задаваемые вопросы

Как мне найти подходящего дизайнера интерьера?

Лоты и лоты посвящены поиску подходящего дизайнера интерьера.

Все дизайнеры интерьеров будут иметь уникальный стиль или специализацию, поэтому вам нужно будет найти того, кто соответствует вашей дизайнерской идентичности, а также потребностям и направленности вашего проекта.

От поиска дизайнеров интерьера в вашем районе через дизайнерские каталоги и журналы до изучения портфолио в Интернете, как только вы определили свое чувство стиля и получили общее видение и вдохновение для своего проекта, найдите кого-то, кто может воплотить ваши дизайнерские мечты. к жизни.

Независимо от того, ищете ли вы дизайнера интерьеров для предстоящего проекта или просто нуждаетесь в прекрасном вдохновении для своего дома, наша коллекция американских дизайнеров интерьеров, которых вам нужно знать, станет отправной точкой для многих путей вашего творчества. дизайнерское открытие.

Автор / Карин Монье

12 американских дизайнеров интерьеров, которых вам нужно знать |

Чтобы узнать о последних новинках в области дизайна интерьеров и вдохновиться прекрасными идеями, изучите нашу коллекцию любимых дизайнеров из Америки.

1. Квартира 48

(Изображение предоставлено: Квартира 48, Земля Дэвида)

2. Becca Interiors

(Изображение предоставлено Becca Interiors, Victoria Eneziano)

3. Commune

(Изображение предоставлено: Commune, Стивен Кент Джонсон)

На протяжении многих лет и проектов их творческий дух стал воплощением крутости Калифорнии.

4. Jean Stoffer Design

(Изображение предоставлено: Jean Stoffer Design, John Stoffer)

Запуск Stoffer Home Cabinetry кристаллизовал страсть Джин к кухням в британском стиле. В своем телешоу «Установленный дом» и первой книге « Создание дома: создание пространства для красивой жизни с семьей, верой и друзьями », выпущенной в ноябре прошлого года, Джин никогда не перестает выражать свое творчество.

Создание дома: создание пространства для красивой жизни с семьей, верой и друзьями от Jean Stoffer | 20,30 долл. США на Amazon
В серии «Обустройство дома» Джин рассказывает историю своей жизни в качестве администратора на неполный рабочий день у основателя отмеченной наградами компании по дизайну домов и звезды шоу Magnolia Network «Устоявшийся дом » . Попутно она делится тем, что узнала о дизайне, бизнесе, воспитании детей и отношениях.

5. Кен Фулк

(Изображение предоставлено Кеном Фулком, Бренданом Майнини)

В настоящее время Кен работает над будущим гостиничным проектом, расположенным в наиболее охраняемом секретном месте Северной Калифорнии, и объединяется с опытным владельцем отеля Кларком Лидой, чтобы переосмыслить Манкас, эпикурейское убежище на Национальном побережье Пойнт-Рейес, дебют запланирован на лето 2023 года. Дуэт также планирует преобразовать исторический дом Сониат в Новом Орлеане и знаменитое поместье Беркширов Блантайр.

6. McGrath II

(Изображение предоставлено: McGrath II, Joshua McHugh)

Увлеченная многослойностью текстиля, чтобы вдохнуть жизнь и энергию в комнату, Лорен, которая много лет работала обозревателем модных новостей в Teen Vogue, любит искать винтажные и сделанные на заказ изделия ручной работы по всему миру, чтобы создавать игривую атмосферу вместе с Сюзанной, бывшим редактором стиля и телевизионный продюсер Martha Stewart Living Television и обладатель пяти премий Daytime Emmy Awards.

7. Николь Холлис. Директор Николь Холлис, которая возглавляет свою команду вместе со своим мужем, генеральным директором Льюисом Хиткотом, разрабатывает вневременные жилые и гостиничные интерьеры, в которых всегда отражаются элегантность и изысканность, не забывая при этом о смелых штрихах.

8. Роман и Уильямс

(Изображение предоставлено: Роман и Уильямс, Лэндон Спирс)

После десятилетнего проектирования декораций для голливудских фильмов руководители Стивен Алеш и Робин Стандефер основали свою междисциплинарную студию архитектуры и дизайна, Роман и Williams в 2002 году, сосредоточив внимание на мастерстве и истории во всех своих проектах — от NoMad London и британских галерей в Метрополитене до La Mercerie и их коллекции мебели OVO.

9. Студия дизайна Romanek

(Изображение предоставлено студией дизайна Romanek, Майкл П. Х. Клиффорд)

10. Sean Anderson Design

(Изображение предоставлено: Sean Anderson Design, Haris Kenjar)

«Я бы сказал, что моя многослойность — это то, чем я больше всего известен», — говорит Шон Андерсон, уроженец Миссисипи, живущий в Мемфис, Теннесси. «Мне нравится сопоставлять цвета и текстуры, которые живут в этой классической, органичной палитре, и находить новые способы их представления». «Это часть того, что волнует меня в этой работе — напряжение, создаваемое сочетанием чего-то светлого с чем-то темным или чего-то грубого с чем-то прекрасным», — говорит он. «Есть баланс, который я ищу, и когда я чувствую, что работа сбалансирована, это означает, что она завершена».

11. Шейла Бриджес

(Изображение предоставлено: Шейла Бриджес, Ник Картер)

Творческий провидец и законодатель дизайнерских вкусов Шейла Бриджес уже более 25 лет называет Гарлем своим домом. Родом из Филадельфии, штат Пенсильвания, она живет и работает в этом районе Нью-Йорка, где она создала два своих самых известных проекта: офисы бывшего президента США Билла Клинтона площадью 8300 квадратных футов и ее спроектированный по индивидуальному заказу Harlem Toile de Jouy. обои, которые являются частью постоянных коллекций нескольких музеев, в том числе Бруклинского музея, музея Купера Хьюитта, Смитсоновского музея дизайна, Художественного музея Филадельфии и Национального музея афроамериканской истории и культуры в Вашингтоне, округ Колумбия.

12.

Studio Shamshiri

(Изображение предоставлено Studio Shamshiri)

Работая над жилыми, коммерческими и гостиничными помещениями, студия также известна восстановлением домов, первоначально спроектированных культовыми архитекторами. «Мы черпаем вдохновение из прошлого, чтобы создать среду, уникально настроенную на ритмы современной жизни, пространства, которые питают разум, тело и душу», — говорит Памела. «Наша надежда — это неожиданные дома, которые не напоминают вам ничего из того, что вы видели раньше, и могут вдохновить вас на новый язык в дизайне».