Содержание
Интерьер как художественно-архитектурная среда и жанр изобразительного искусства. 7 класс
Похожие презентации:
Классический фотоальбом
Увековечение имени А. С. Пушкина в названиях городов, улиц, площадей, скверов
Проект по технологии. Подставка под горячее
Гармоничные сочетания цветов
Иероним Босх
Внушение народу определённых чувств и мыслей средствами искусства
Кинофильмы и мультфильмы о Снегурочке
Стиль рококо в архитектуре
История русского кинематографа
Основы композиции. Правила и ошибки композиции
1. ИНТЕРЬЕР КАК ХУДОЖЕСТВЕННО-АРХИТЕКТУРНАЯ СРЕДА И ЖАНР ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
ИНТЕРЬЕР КАК
ХУДОЖЕСТВЕННОАРХИТЕКТУРНАЯ СРЕДА
И ЖАНР
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
Автор: Рогудеева Лилия
Анатольевна, учитель ИЗО МОБУ
Новобурейской СОШ № 3
2. Цель:
• Углубить представление учащихся
о рукотворном мире человека,
культуре быта и красоте
обыденных вещей в произведениях
изобразительного искусства на
примере произведений мастеров
интерьерного жанра
отечественного и зарубежного
искусства.
• Как жанр
изобразительного
искусства интерьер
сложился в Голландии
в XVII в., когда
художников стали
особенно интересовать
окружающая
действительность и
личность человека,
красота и удобство
предметов обихода,
его повседневный быт
и жилище.
5. У. Хогарт из серии «Модный брак»
У. Хогарт
из серии «Модный брак»
7. Ф. Рокотов «Кабинет И. И. Шувалова»
Ф. Рокотов
«Кабинет И. И. Шувалова»
8. Египетский стиль в интерьере
Однако элементы
интерьера можно
увидеть еще
в искусстве
Древнего Египта и
в античном
искусстве. Так, на
помпейских фресках
первых веков нашей
эры изображены
целые
архитектурные
композиции
с впечатляющей, но
весьма
фантастической
перспективой.
9. Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи
10. Паоло Веронезе
11. Ян ван Эйк
12. Ж.-Б. Шарден
Ж.-Б. Шарден
13. Ж. Л. Давид
14.
Эдуард Мане
15. Э. Дега
Э. Дега
17. Диалоги об искусстве
• Почему художники на картинах
изображают интерьер?
• О чем художники пытаются
рассказать в своих композициях
интерьеров?
• Как связан интерьер с
архитектурными особенностями
здания?
18. Творческое задание
• Выполни зарисовки интерьера своего
жилого помещения с различных точек
зрения.
• Самым подходящим мотивом будет часть
комнаты с окном, из которого падает
свет.
• В рисунок надо включать только ту часть
помещения, которая целиком попадает
в поле зрения, при постоянной точке
зрения. Если потолок в этом случае не
попадает в поле зрения, то его и не
следует изображать.
19. Последовательность построения интерьера комнаты
English
Русский
Правила
суть, история и особенности в изобразительном искусстве разных эпох. Картины известных художников бытового жанра Гейнсборо, Дега, Репина, Кустодиева
145742
- История развития бытового жанра
- Знаменитые художники бытового жанра
Бытовой жанр — это раздел живописи, в котором художник изображает на картинах сцены из повседневной жизни обычных людей — своих современников.
Основой для сюжета произведений служат всевозможные обыденные события: трудовые будни и минуты отдыха, веселые забавы, торжественные праздники и трагические моменты. Картины бытового жанра служат прекрасным инструментом для изучения нравов, обычаев и особенностей взаимоотношений людей разных исторических эпох.
Бытовой жанр. Карел Фабрициус. «Спящий страж»
История развития бытового жанра
Бытовой жанр в изобразительном искусстве зародился еще в Древнем Египте. На росписях стен гробниц и дворцов часто встречаются обычные сцены из жизни крестьян. Но эти картинки занимают второстепенное положение на фоне монументальных религиозных изображений.
Бытовой жанр. Стенопись с бытовыми сценами в Древнем Египте
Бытовой жанр в античном мире также играл незначительную роль в изобразительном искусстве. Древние римляне и греки предпочитали создавать произведения на героическую, религиозную и мифологическую тематики.
В странах Востока рисунки на темы быта чаще всего носили поучительный или юмористический характер. До наших дней дошли немногочисленные произведения мастеров из Китая, Японии, Кореи и Индии. А мусульманские мастера искусства вынуждены были считаться с запретом изображения фигур человека и животных.
Бытовой жанр. Неизвестный индийский художник XVII века. Бытовая сцена
Только в эпоху Возрождения в Европе бытовой жанр начал постепенно набирать популярность. Мастера Ренессанса стали добавлять в свои картины на религиозную тематику ранее недопустимые изображения из повседневной жизни. Появились первые миниатюры, гравюры и светские росписи, посвященные народному быту.
Бытовой жанр. Питер Брейгель Старший. «Охотники на снегу»
В XVII веке наступил Золотой век голландской живописи. В этот период многие художники обращаются в своем творчестве к быту соотечественников. Появляется огромное количество картин на всевозможные повседневные сюжеты:
- с пиршествами и застольями в кабаках;
- из жизни провинциальных воинов;
- о выполнении рутинной городской домашней работы.
К новой тематике обращаются даже признанные мэтры того времени: Веласкес (Diego Velázquez) и Рубенс (Pieter Paul Rubens). Огромное влияние на становление жанра оказали Франс Халс (Frans Hals), Виллем Корнелис Дейстер, Ян Стэн (Jan Steen).
Бытовой жанр. Диего Веласкес. «Старая женщина готовящая яичницу»
Но к концу XVII века голландское искусство становится все более ориентированным на вкусы правящего класса. Художники отдают предпочтение написанию картин из жизни дворян и зажиточных мещан.
В XVIII веке Франция становится ведущей державой в мировой живописи. Местные аристократы начинают собирать первые крупные коллекции. Художникам этой поры было свойственно рисовать сцены в идеализированной и сентиментальной манере.
Большим спросом пользуются работы Антуана Ватто (Antoine Watteau), Франсуа Буше (François Boucher), Жан-Батиста Грёза (Jean-Baptiste Greuze). В Англии растет популярность Томаса Гейнсборо, в Испании пишет картины со сценками быта Франциско Гойя (Francisco Goya).
Бытовой жанр. Франциско Гойя. «Продажа керамической посуды»
В XIX веке происходит дальнейшее развитие жанра. На смену пышному рококо приходит совершенно другое искусство. Живописцы начинают рисовать отверженных людей, нищих, калек, представителей самых низов общества. Герои на картинах страдают, переживают сильную боль, становятся приговором обществу.
К тематике благоволят представители разных направлений живописи столетия:
- реализма;
- импрессионизма;
- постимпрессионизма.
В это время творят Теодор Руссо (Théodore Rousseau), Эдгар Дега, Алексей Венецианов, Поль Гоген (Paul Gauguin), Илья Репин, Уинслоу Хомер.
Бытовой жанр. Оноре Дамье. «Шахматисты»
Не утратил своего значения в искусстве жанр в XX и в наступившем XXI веке. Художники рисовали и продолжают запечатлевать на холсте сцены из жизни современников, чтобы сохранить для потомков яркую и противоречивую картину новейшей эпохи.
Мастера кисти в своих произведениях поднимают острые социальные проблемы общества, помогают людям обрести уверенность в будущем.
Знаменитые художники бытового жанра
Жанровыми произведениями славятся многие живописцы разных эпох. Наша статья отдает дань уважения лишь нескольким знаковым мастерам кисти:
- Виллем Корнелис Дейстер (Willem Cornelisz Duyster) — (1599 -1635) — известный голландский жанровый мастер, любил рисовать праздники и сценки из жизни военных.
Бытовой жанр. Виллем Корнелис Дейстер. «Солдаты, играющие в карты»
- Томас Гейнсборо (Thomas Gainsborough) — (1727-1788) — основатель британской пейзажной школы, яркий представитель романтизма.
Бытовой жанр. Томас Гейнсборо. «Жатва. Возвращение с поля»
- Уинслоу Хомер (Winslow Homer) — (1836-1910) — основоположник американского реализма в изобразительном искусстве, создатель собственной художественной школы.
Бытовой жанр. Уинслоу Крамер. «Ловля крабов»
- Эдгар Дега (Edgar Degas) — (1834-1917) — выдающийся импрессионист, известный полотнами на незамысловатые сюжеты из обычной жизни горожан.
Бытовой жанр. Эдгар Дега. «Абсент»
- Илья Репин (1844-1930) — ключевая фигура русского реализма в живописи, мастер портрета, бытового и исторического жанра.
Бытовой жанр. Илья Репин. «Вечерницы»
- Борис Кустодиев (1878-1927) — ученик Репина, автор ярких произведений о купеческой жизни России.
Бытовой жанр. Борис Кустодиев. «Купчиха за чаем»
Бытовой жанр был и остается востребованным среди ценителей живописи. А на сайте Very Important Lot посетители могут принять участие в аукционах и приобрести произведения искусства. Здесь также можно купить картины современных художников напрямую у авторов.
- Добавить фото
Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий
Больше новостей
Голландия и Фландрия: почему Нидерланды разделились и как это отразилось в искусстве?
Подборка позитивных картин для хорошего настроения
Картина «У дверей школы» Николая Богданова-Бельского — образ светлого, солнечного будущего
Ордена и медали современной России
Анри Тулуз-Лотрек — талантливый ценитель ночной жизни Парижа
Ян Брейгель Младший — талантливый последователь гениального отца: биография и картины художника
Паоло Уччелло — уникальный мастер линейной перспективы в итальянской живописи
Самый старый аукционный дом мира: что продавали на Christie’s 200 лет назад
Древнегреческие статуи в цвете
Ян Вермеер — художник, входящий в триаду «великих голландцев»
художественных жанров и направлений | LUMAS
Жанр Искусство — это графическое изображение событий или событий из повседневной жизни с использованием широкого спектра средств массовой информации.
Покупайте в Интернете предметы искусства всех жанров из портфолио LUMAS. Наша коллекция содержит множество произведений искусства в стиле многих течений и жанров, идеально подходящих для украшения вашего дома.
Содержание- Виды искусства Жанры и направления
Жанр в искусстве
Ренессанс
Рококо
Романтизм
Экспрессионизм
Импрессионизм.
Сюрреализм. Иерархия жанров часто присутствовала в разных художественных контекстах. В эту классификацию часто включают пейзажи, натюрморты, исторические картины и портреты животных. Жанровая живопись была разработана в Нидерландах в 17 веке как часть более широкой иерархии жанров. Это касается художественного изображения повседневной жизни, а не постановочных портретов, пейзажей или идеализированных исторических сцен.
С начала 20 века новые художественные направления стали затмевать традиционные жанры. Авангард оставил позади как стилистические требования, так и предпочитаемую тематику предыдущих жанров в пользу более эклектичных методов работы.
Кубизм играл с существующими рамками, создавая искусство смешанной техники, которое оставило живопись для коллажа, переплетая художественные формы и перспективы разных стилей. Фотография во многом способствовала общему распаду живописи как адресата художественных жанров. Фотография представила новые способы видения мира. Художественные направления и жанры, такие как социальный реализм, документализм, футуризм и гиперреализм, были бы немыслимы без камеры.
Ренессанс
Ренессанс известен как период, когда живопись как изобразительное искусство зародилась всерьез. В руках таких художников, как Микеланджело, Рубенс и Караваджо, искусство было задумано как способ продемонстрировать человеческие достижения в форме скульптуры, живописи и гравюр. Искусство также использовалось как метод явного изображения человеческого потенциала. Искусство эпохи Возрождения процветало в период европейской истории, ознаменовавший переход от средневековья к современности.
Серия Dutch Masters от Mark Seelen создана в соответствии с этой традицией.
Его натюрморты с цветами напоминают картины маслом Виллема Кальфа и Питера Класа, корифеев этого великого художественного движения.
Рококо
В эпоху рококо или позднего барокко на первый план вышли эстетические элементы в живописи, архитектуре, скульптуре и других изобразительных искусствах. В европейском искусстве 18-го века орнамент был лозунгом. Симметрия, правдоподобие и религиозный замысел стали второстепенными по сравнению с богатством, которое покровители стали ожидать от заказанных произведений искусства.
Портреты животных Андреаса Амрайна благоухают пышными, роскошными произведениями искусства в стиле рококо с изображением животных. Похожий эффект достигается и в работах Кэтрин Леднер, создающей ни с чем не сравнимые веселые произведения малого формата. На уровне цвета и стиля востребованные репродукции картин Изабель Лемей столь же роскошны, столь же плотны — как занятых — как у мастеров рококо.
Романтизм
В период расцвета эпохи романтизма, в середине XIX в.
ХХ века художники начали делать большие успехи в направлении все большей автономизации искусства как дисциплины со стандартами, которые больше говорили об интуитивной и импульсивной стороне человеческого опыта, оставив в некоторой степени математический и религиозный формализм, который ранее определял мир искусства. Художники той эпохи использовали романтизм, чтобы продемонстрировать, что чувства и эмоции так же важны, как разум и порядок в понимании и переживании мира.
Атмосферные, дышащие произведения искусства фотохудожника Андреаса Чудовски напоминают знаменитые работы-свидетельства Каспара Давида Фридриха, чьи драматические картины маслом изображают поиск человеком духовного смысла. Фотография Сантьяго отодвигает людей еще дальше, помещая наблюдателя перед передним планом, занятым природой, и обещанием блуждающего человечества где-то на горизонте.
Импрессионизм
Импрессионизм, основанный в конце 19 века такими светилами, как Поль Сезанн, Камиль Писсаро и Альфред Сислей, стремился вырвать живописное восприятие из условностей реализма и репрезентации и восстановить их в естественных впечатлениях.
Художники постимпрессионизма, такие как Жорж Сёра, радикально изменили то, как живопись используется для изображения мира. Импрессионизм как форма искусства был движением, в котором картины характеризовались крошечными мазками, создающими впечатление формы и несмешанных цветов, с точным акцентом на естественном свете.
Экспрессионизм
Приоритет сильного чувства как цели искусства связан со знаменитыми картинами Винсента Ван Гога. В течение десятилетий вокруг Первой мировой войны европейские художники, особенно в Германии, стремились изображать все более непосредственные духовные и психологические состояния. Это было началом долгой и легендарной попытки уйти от западного художественного канона. По иронии судьбы, модернизм , как последовательный визуальный лексикон недовольства каноном, сам по себе стал каноном. Таким образом, ретроспективно экспрессионизм можно также рассматривать как отправную точку современного изобразительного искусства, как попытку окончательно освободить искусство от стандартов, рассматриваемых как внешние по отношению к себе, и переосмыслить эстетическую ценность на новых принципах, не ограниченных условностями академии.
и реализм высокой культуры конца века.
Сюрреализм
Одним из наиболее заметных произведений сюрреалистического искусства является картина известного художника Сальвадора Дали « Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения ». С точки зрения формирования наших ожиданий того, как должно выглядеть прекрасное произведение искусства — как оно должно вести себя с точки зрения стиля, амбиций и темы, — ни одно движение не имело большего эффекта, чем сюрреализм. В то время как другие модернистские течения придавали ощущение антирепрезентативности или прохладной дистанции как фундаментальные достоинства изобразительного искусства, сюрреализм ликвидировал разрыв между изобразительным искусством и массовой культурой. В основном незамеченный, создавая реалистичные изображения в нереалистичных аранжировках или ситуациях, сюрреализм открыл двери для изобразительного искусства, чтобы оно приобрело актуальность в качестве инструмента потребительской эстетики.
Это также было двунаправленным: оно также обеспечило место для изобразительного искусства как практики, которая участвует в популярной визуальной культуре.
Абстрактное искусство
Абстрактное искусство — одно из ведущих направлений современного искусства. Абстрактное искусство, состоящее как из фигуративных, так и из нефигуративных изображений и представленное всем, от искривленной и искривленной скульптуры до алеаторных или случайных методов рисования брызгами абстрактного экспрессионизма середины века, воплощает новую цель искусства, выходящую за рамки простого представления нашего субъективного восприятия. реальность.
Сдержанная геометрическая эстетика и цветовые блоки в работах таких художников, как Сара Моррис и Бернд Уде, напоминают работы пионеров абстрактного искусства, таких как Василий Кандинский и Казимир Малевич. Оригинальные произведения Беатрис Хуг или скульптора и архитектора Захи Хадид возникают из той же воли к абстракции, что и знаменитые абстрактные картины Джаспера Джонса и Ли Краснера.
Ознакомьтесь с подборкой оригинальных абстрактных произведений искусства, созданных нашими кураторами, включая фотографию, скульптуру, живопись, гравюры и цифровые творения.
Искусство Баухауса
Пожалуй, ни одно движение не оказало такого влияния на дизайн, искусство и архитектуру, как искусство Баухауза. Школа Баухаус сформировалась в межвоенный период в Германии. Охваченные желанием исследовать и доказывать новые концепции, теоретики, дизайнеры, скульпторы и фотографы Бауахуса разработали новые методы работы и стили, которые впоследствии сформировали мир, каким мы его знаем.
Поп-арт
Поп-арт — направление в искусстве и дизайне, зародившееся благодаря таким американцам, как Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол. Этот жанр оказал неизмеримое влияние на искусство вплоть до наших дней, преуспев в переопределении целей, методов и границ изобразительного искусства. С философской точки зрения, поп-арт представляет собой отход от бинарной истины и красоты — основной заботы немецких философов-идеалистов, таких как Кант, — и открывает новую полярность истины и подлинности.
В этой модели красота стала своего рода внутренней шуткой. Из качества, отделяющего что-то от обыденности, красота стала чем-то вроде легкой неуместности или объект социального очарования, как в случае с музой поп-арта Мэрилин Монро.
Реалистическое искусство
Реализм в искусстве охватывает широкий спектр направлений и стилей. В своей первоначальной формулировке реализм заменял стремление запечатлеть мир таким, какой он есть. В более позднем определении это описывалось как искусство, стремящееся запечатлеть социальные реалии. Сегодня реалистическое искусство формируется фотореалистичными картинами, движением, которое началось в 1970-х годах и охватило мир искусства, повлияв на многие жанры и художественные дисциплины.
Исследуйте искусство во всех его измерениях
Декоративное искусство и изобразительное искусство: что отличает их друг от друга
Каждый может оценить какое-либо произведение искусства, будь то традиционная скульптура, такая как фонтан Треви в Риме, или картина Леонардо да Винчи с изображением Моны Лизы, которая всегда следит за вами.
Двумя наиболее известными художественными стилями являются изобразительное искусство и декоративно-прикладное искусство. Оба стремятся очаровать массы цветами, изысканным дизайном и смелыми интерпретациями традиционных дизайнов. Но оба совершенно разные. Продолжайте читать, чтобы увидеть, чем они отличаются и как они адаптировались с течением времени.
Изобразительное искусство
Изобразительное и декоративно-прикладное искусство отличаются друг от друга одним пунктом – их назначением. Изобразительное искусство — это изобразительное искусство, созданное исключительно для эстетических целей и оцениваемое по его природной красоте. Это может быть живопись, акварель, современная графика или даже архитектура. Изобразительное искусство существует уже тысячи лет, но Шарль Баттё дал определение изобразительному искусству в 1746 году. Некоторые художники даже заходят так далеко, что говорят, что изобразительное искусство — это все, что является творческим, если оно соответствует критерию создания исключительно для эстетическая цель.
Изобразительное искусство стало чрезвычайно популярным в 19 веке, хотя ранние образцы изобразительного искусства восходят к началу до н.э. Но только в эпоху Возрождения художники получили более высокий социальный статус в обществе благодаря таким художникам, как Микеланджело и Леонардо да Винчи. С тех пор изобразительное искусство и создающие его художники считаются одними из самых творческих и талантливых людей в мире.
Декоративное искусство
Декоративное искусство отличается от изобразительного тем, что имеет практическое назначение, но многие приемы и идеи, лежащие в основе изобразительного искусства, переходят в декоративное искусство. Думайте о декоративно-прикладном искусстве как об изобразительном искусстве, имеющем практическое применение. Декоративное искусство обычно связано с дизайном интерьера и предметами интерьера. Религия часто является лучшим примером декоративного искусства. Субботние подсвечники, христианские кресты и индуистские алтарные тарелки являются примерами декоративных религиозных предметов, которые сочетают в себе искусство с практичным дизайном и использованием.
Несмотря на то, что они ценятся не только за свою эстетику, декоративное искусство использует цвета, механику и материалы для создания очаровательных произведений искусства.
Лучшие художники-декораторы
Исторически сложилось так, что лучшими художниками считаются Микеланджело и Леонардо да Винчи. Возможно, они привлекли внимание к миру изобразительного искусства, создав некоторые из наиболее исторически значимых произведений искусства, которые сохранились до наших дней. Современные художники включают Такаши Мураками, Ай Вэйвэя и Джеффа Кунса. Познакомьтесь с этими художниками в Интернете, и вы увидите, как изобразительное искусство несколько отошло от традиций, но все же по-прежнему захватывает.
Художников-декораторов труднее определить и найти, потому что они используют техники из разных художественных жанров, включая изобразительное и декоративно-прикладное искусство. Примеры художников для изучения включают; Джордж Кондо, Ави Надав, Эллен Шон и Тони Марш.