Интерьер в живописи: Interior in Painting — History, Artworks, Artists

Интерьер | это… Что такое Интерьер?

ТолкованиеПеревод

Интерьер

Интерьер

        (от франц. interieur — внутренний), 1) в архитектуре — внутреннее пространство здания (жилого, общественного, промышленного) или каких-либо помещений (вестибюль, фойе, комната, зал). Функциональное назначение интерьера определяет его архитектурное решение (размер, пропорции и т. д.) и характер убранства (мебель, оборудование), которые в свою очередь служат художественной выразительности интерьера 2) В живописи — жанр, достигший расцвета в XVII в. в голландской и фламандской живописи, а в XIX в. — в России в работах художников венециановской школы.

(Источник: «Популярная художественная энциклопедия.» Под ред. Полевого В.М.; М.: Издательство «Советская энциклопедия», 1986.)

интерье́р

(от франц. interieur – внутренний), один из жанров живописи и графики, изображение внутреннего пространства здания или комнаты; а также произведение, созданное в этом жанре. Истоки жанра интерьера уходят в искусство эпохи Возрождения. В творчестве ренессансных мастеров евангельские и библейские сцены часто разворачивались в помещениях, которые живописцы изображали по правилам прямой перспективы, тщательно и любовно передавая предметы обстановки, несущие в себе символический смысл (Антонелло да Мессина. «Святой Иероним в келье»; Р. Кампен. «Св. Варвара» и «Св. Иосиф»; Я. ван Эйк. «Чета Арнольфини», 1434).

П. Янсенс Элинга. «Комната в голландском доме». 1660-е гг. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

 

Жанр интерьера сформировался в 17 в. в Голландии, в которой после освобождения от испанского владычества возникла первая в мире буржуазная республика. Художники изображали в своих картинах тихую мирную жизнь, полную домашних семейных радостей. Мастера интерьера писали церковные, жилые, дворцовые помещения. Кальвинизм, ставший государственной религией, запрещал украшать картинами храмы; зато изображения церковных интерьеров в живописи наполнились проникновенным религиозным чувством. В небольших полотнах художники передавали ощущение грандиозности и святости пространства, масштабности сооружения. Своеобразной «шкалой» для измерения масштаба служили человеческие фигурки, которые в подобных работах не имели самостоятельного значения, выполняя роль стаффажа (Э. де Витте. «Протестантская готическая церковь», ок. 1685 г.; Х. К. ван дер Влит. «Внутренний вид церкви», 1636; Х. ван Стрек. «Внутренний вид готической церкви», 1681). В картинах, изображающих домашние помещения и кухни, царит тишина, люди часто пребывают в неподвижности. Они словно прислушиваются к голосу Дома, который предстаёт почти живым существом, к «тихой жизни вещей», к неслышному скольжению солнечных бликов по стенам. Предметы, пространство, свет – такие же герои картин, как и люди (Я.  Врель. «Старушка у камина», сер 17 в.; П. Янсенс Элинга. «Комната в голландском доме»,1660-е гг.; П. К. ван Слингеланд. «Кухня», 1648). Произведения голландских художников наполнены поэтическим чувством, ощущением ценности обыденного существования людей в уютном домашнем мире.

Я. Врель. «Старушка у камина». Сер. 17 в.

 

В русской живописи элементы интерьера появились ещё в иконах, где архитектурные фоны писались по определённым правилам (канонам), показывая здания одновременно снаружи и изнутри («Иже херувимы…», Сольвычегодск, до 1579 г.; «Рождество Богоматери», кон. 17 в.). Такие изображения назывались «нутровыми палатами». С развитием академического художественного образования в России интерьер приобретает самостоятельное значение. Во второй пол. 18 в. появилось большое количество «портретов помещений». Эти интерьеры передают типичные стилистические особенности своей эпохи. Широкое развитие интерьер получил в первой пол. 19 в. в творчестве художников круга М. Н. Воробьёва. Их работы ценны своим историческим документализмом, отличаются чёткостью в перспективном построении пространства, вниманием к подробностям; для них характерен некоторый прозаизм (С. М. Шухвостов. «Обедня в московском Благовещенском соборе», 1857). Особого расцвета жанр интерьера достиг у мастеров венециановской школы, произведениям которых свойствен лирический взгляд на частную жизнь человека в светлых и чистых, ясных и обозримых пространствах, внутри которых царит тишина и течёт неспешная, полная тихого очарования жизнь (К. А. Зеленцов. «Гостиная на антресолях», кон. 1820 – нач. 1830-х гг.; А. В. Тыранов. «Мастерская художников Чернецовых», 1828; Г. В. Сорока. «Кабинет в Островках», 1844).

К. А. Зеленцов. «В комнатах». Кон. 1820 – нач. 1830-х гг. Государственная Третьяковская галерея. Москва

 

Во второй пол. 19 в. создаются работы, в которых лишь «перечисляются» предметы, заполняющие помещения (Неизвестный художник. «Интерьер усадьбы „Знаменская“ графа Д. А. Толстого», 1870—80-е гг.). В других картинах внутреннее пространство несёт психологическую нагрузку, заставляя зрителя домысливать содержание (А. А. Бобров. «Интерьер», 1871; Неизвестный художник. «Интерьер», вторая пол. 19 в.).

В начале 20 в. в жанре интерьера отражаются духовные и живописные поиски художников. В картинах этого времени воплощается грусть по ускользающему прошлому и любование уходящим миром (Б. М. Кустодиев. «Дом в Успенском», 1908; М. В. Якунчикова «Чехлы», 1897; С. Ю. Жуковский. «Радостный май», 1912), поиски эмоциональной выразительности, живописные эксперименты (П. П. Кончаловский. «Комната в Испании», 1910; Д. П. Штеренберг. «Интерьер с печкой», 1907—10; Р. Р. Фальк «Красная мебель», 1920). В 20 в. интерьер всё больше становится не «портретом помещения», а иносказательным портретом личности, судьбы, эпохи (Л. А. Бруни. «Детская», 1926; А. А. Лабас. «В кабине дирижабля», 1932; В. А. Фаворский. «Самарканд. Интерьер», 1942; Т. Н. Яблонская. «Новые окна», 1964; В. Е. Попков. «Сени», 1973, и др.).

(Источник: «Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.» Под ред. проф. Горкина А.П.; М.: Росмэн; 2007.)

.

Игры ⚽ Поможем написать реферат

Синонимы:

убранство, целла

Антонимы:

экстерьер

• Интерколумний
• Иогансон Борис Владимирович

Полезное

Изображение интерьеров в русском изобразительном искусстве первой половины XIX века Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

СПЕЦИАЛЬНАЯ ТЕМА

Изображение интерьеров в русском изобразительном искусстве первой половины XIX века

Интерьер как область архитектуры, быта, декоративного искусства необыкновенно интересен. К сожалению, существует очень мало специальных исследований, в которых интерьер рассматривался бы как самостоятельное явление в русской живописи первой половины XIX века.

Интерьерные изображения появляются на рубеже XVIII и XIX века. Тема интерьера реализовалась в достаточно цельное явление, которое, может быть, дает основание говорить о сложении в эту пору жанра интерьера. В отечественной искусствоведческой науке сложилась традиция, связывающая интерьерные изображения со школой художника и педагога А.Г. Венецианова.

В статье раскрываются особенности изображения интерьеров в русской живописи первой половины XIX века.

Ключевые слова: живопись, интерьер, русская культура, архитектура, художник, графика; painting, interior, Russian culture, architecture, artist, drawing.

Можно констатировать, что существует мало специальных исследований, в которых интерьер рассматривался бы как самостоятельное явление в русской живописи первой половины XIX века, несмотря на то, что этот тип изображений получил широкое распространение в России. Начиная с самых известных имен и заканчивая неизвестными провинциальными мастерами или же просто безымянными дилетантами, все они хотя бы однажды обращались к изображению «внутренности комнаты». В отечественной искусствоведческой науке сложилась традиция, связывающая интерьерные изображения со школой художника и педагога А.Г. Венецианова.

Живопись интерьеров мы можем увидеть в творчестве Ф.П. Толстого, С.Ф. Щедрина, М.Н. Воробьева, М.Ф. Давыдова, И.Ф. Хруцкого и многих других. Интерьерные упражнения были введены в школах как Венецианова, так и А.В. Ступина в Арзамасе. И, наконец, рисунки и акварели с изображениями комнат и анфилад содержатся в домашних альбомах

© Грехова М.С., 2011

М.С. Грехова

первой половины XIX века. В 1810—1820-е годы, когда этот жанр только зарождался, акварельные виды обладали удивительной поэтичностью и воплощали сентименталистские и романтические веяния времени.

Интерьер как область архитектуры, быта, декоративного искусства необыкновенно интересен. Интерьер как жанр живописи тесно связан с жизненными процессами. Все, что может быть включено в интерьер: архитектурный облик дома, предметы и их расстановка, оформление жилища, — все являлось объектом внимания художника. Созданный мастером на полотне интерьер не только «описывает», фиксирует материал, повествующий об эпохе, и создает «портрет» жилища с натуры, это еще и рассказ о его обитателях, их образе жизни, попытка дать почувствовать зрителю «настрой» их душ, понять их мироощущение средствами художественного образа интерьера. Многое в таком рассказе зависит от того, насколько совпадают или не совпадают взгляды на мир художника, воссоздающего образ интерьера на полотне, и взгляды тех, кто живет в этом интерьере.

Интерьерные изображения появляются на рубеже XVIII и XIX веков.

Все они имеют те специфические черты, которые объединяют в итоге все произведения этого типа. Причем, тема интерьера реализовалась в достаточно цельное явление, которое дает основание говорить о сложении именно в эту пору жанра интерьера.

Расцвет этого жанра наступил внезапно, и это вызывает много вопросов. Ответы на них надо искать, прежде всего, в художественной специфике эпохи и в тех условиях, которые дали почву для зарождения и становления этого жанра. Кроме этого, надо учитывать и наличие достаточно развитой традиции, которая дала возможность быстро расцвести этому новому жанру.

Одно из самых первых известных изображений частного интерьера — «Кабинет Шувалова», выполненный около 1757 года Федором Степановичем Рокотовым и сохранившийся в копии его ученика А. Зяблова (1779, ГИМ). В картине заметно влияние живописцев Запада — в частности нидерландцев, притом, что есть также и отличие — в подходе к изображению интерьера северными старыми мастерами и Рокотовым: картина отличается простотой, там, где фламандский художник наполнил бы галерею действующими лицами, изобразил бы событие или групповой портрет, Рокотов же написал лишь одного человека — маленькую девочку. Для художника важен был только портрет комнаты.

Это наблюдение, высказанное исследователем творчества художника Рокотова А.В. Лебедевым, характерно для большинства интерьерных изображений первой половины XIX века. Его можно определить как свойственную русской интерьерной живописи простоту и отсутствие интереса к событийности. При этом, искусство старых северных мастеров, как отмечает в своей книге Э.Я. Логвинская, влияло в значительной степени на русских художников в течение всего XVIII в. (4). Отечественные исследо-

ватели писали, что «проблема этих влияний должна была стать предметом специальной разработки… В России имелись многочисленные коллекции старых западных мастеров, как в Петербурге, так и в Москве. В них преобладали фламандцы и голландцы, особенно в Москве. Знакомство с северным искусством, несомненно, отразилось на жанре, как на его реалистической концепции, так и на форме. Это влияние могло сказаться и в интерьерности, и в материальности, и в преобладании небольшого формата» [3, с. 54].

На протяжении всего XVIII века процесс обучения художника строился на копировании как с подлинников, так и с копий гравюр. Зачастую это были произведения голландских и фламандских художников, потому что граверов петровского времени и мастеров гравировальной палаты Академии наук обучали приехавшие в Россию голландцы, в качестве практических занятий предлагавшие копировать гравюры современных и старых мастеров. Система копирования процветала в Академии Художеств XVIII и начала XIX веков. Так, в Академии Художеств в 70-е и 80-е годы XVIII века в документах упоминаются программы по теме «живописи домашних упражнений и кабинетных картин во фламандском вкусе» [4, с. 6].

И все же, интерьерные картины в то время были очень редки по сравнению с другими изображениями, а произведение Рокотова осталось единственным в своем роде.

Вероятно, можно говорить о том, что виденные в коллекциях и многократно копированные картины старых мастеров оставили свой след в памяти русских художников. Кроме того, возникновение в русском искусстве темы интерьера в первой трети XIX века было связано и с другими западными влияниями, распространившимися в то время.

В конце 1810-х — 1820-х годах Алексей Гаврилович Венецианов начинает поиски новых принципов изображения, которые через несколько лет привели его к ясному пониманию того, что необходимы новые каноны в изобразительном искусстве.

Сам Венецианов говорил, что необходимость поиска новых принципов изображения возникла после увиденной картины французского пер-спективиста Франсуа Гране «Внутренний вид капуцинского монастыря в Риме», которая произвела на него очень сильное впечатление. Задумав на практике проверить свою идею об основополагающем значении перспективы для правдивого выражения общей мысли, он пишет сначала картину «Гумно», а затем «Утро помещицы» — обе жанровые сцены решены в интерьере. Затем он включает в свою педагогическую систему написание интерьеров, которые во множестве изображают его ученики.

Что такого было в картине французского художника? Перспективная живопись не была для Венецианова новшеством, она традиционно существовала и в русском искусстве с XVIII века. В программах Академии Художеств ей было отведено официальное положение «рода» живописи, и

архитектурная картина писалась на протяжении всей второй половины XVIII века.

К началу XIX века, до 20-х годов, перспективная живопись основывалась на условной академической изобразительной системе и не делила изображения на конкретные и условно-декоративные. В основе и того и другого лежал архитектурный линейный чертеж, который строился на применении декоративных эффектов. Даже если изображалось конкретное здание, как «Ночная служба в соборе св. Петра в Риме» (акварель, ГРМ), написанная архитектором Иваном Егоровичем Старовым в 1769 году, или вообще «некое» здание, как картина Якова Герасимовича Фарафонтьева «Сени дорического ордера» (1781, ГРМ), — общность задачи в подходе к интерьерному пространству в них очевидна. К числу общих свойств относится сочетание декоративности со строгим рационализмом архитектурного построения, использование освещения как технического приема. Здесь в большой степени выражались очень развитые в XVIII веке традиции декоративной живописи с театральными эффектами перспективы. Изображения людей в подобном интерьере — крохотные стаффажные фигурки, сценически расставленные, — должны были способствовать представлению о грандиозности здания, о мощи архитектурных форм, давая лишний раз почувствовать зрителю контрасты, которые создает огромная высота и глубокое пространство интерьера. Характерную черту можно увидеть в кулисном построении: изображение открывалось из-за арки на переднем плане. При этом сценический эффект усиливался за счет резкого контраста темного первого плана и ярко освещенного дальнего пространства, которое при всей его глубине всегда было замкнуто.

Эти черты нашли отражение в холсте Гране, о котором говорилось выше, появившемся в Эрмитаже в 1820 году.

Это произведение произвело неизгладимое впечатление на Венецианова. Он приходит к абсолютно новому пониманию натуры. Он не подражает Гране, а находит свой собственный путь. Его не удовлетворял так называемый «фокус освещения» — это основной декоративно эффектный прием архитектурной картины, традиционный для перспективных видов. Он хотел прямым, естественным освещением разрешить проблему нового понимания пространства.

На протяжении всей второй половины XVIII века в Академии Художеств официально существовал род перспективной условно-декоративной архитектурной картины. Этот род живописи не стремился к изучению и привнесению нового, а, наоборот, применял приемы, уже существующие. Например, в 1767 году в программе Академии было такое задание — написать масляными красками старинное архитектурное сооружение, используя прием перспективного построения архитектурного пространства. Но уже в начале XIX века подобные задания становятся конкретными и появляются изображения внутренних видов определенных архитектурных сооружений.

Таким образом, было положено начало появлению пока еще достаточно редких новых изображений внутренних помещений в области архитектурной графики, а также и среди рисунков архитекторов.

Сохранившееся до наших дней графическое наследие русских архитекторов — удивительно, потому что это не только уникальный архитектурный материал, но и собственно произведения графического искусства. Русские архитекторы конца XVIII века были прекрасными мастерами самостоятельного рисунка — живого и реалистичного. Именно здесь и возникает новая возможность изображения интерьера. Архитектор со своей способностью создавать и чуткостью восприятия пространства сумел первым изменить механизм пропорций интерьерного изображения, благодаря чему возникают новые выразительные и содержательные возможности.

Одна из первых работ, демонстрирующая новый тип интерьера, который совсем скоро получит интенсивное развитие, — акварель Андрея Никифоровича Воронихина «Картинная галерея Строгановского дворца» (1793, ГЭ). В картине все противоречит перспективному академическому «виду». Его пропорции соразмерны человеческим фигурам, естественно переданное освещение создает ощущение мягкой задумчивости, уходящая в глубь пространства перспектива галереи заканчивается выходом в другое помещение, а не замкнутым пространством. Это одно из первых изображений частного дома, роскошного, но тем не менее представленного как место человеческого обитания. Об этом говорят простое и строгое построение композиции, пропорциональная согласованность всех предметов в зале. Художник изобразил и самого хозяина, графа Строганова, который изображен на первом плане задумчиво стоящим около колонны.

Интерьер, схожий с изображением пространства у Воронихина, есть и у Джакомо Кваренги. Художник запечатлел зал на первом этаже Лоджий Рафаэля в Эрмитаже, который он построил в 1800-х годах [2, с. 115]. Перед нами интерьер, который привлекает своей стройной пропорциональностью, живо очерченные силуэты фигур придают ему особую выразительность. Однако изображение не получило характера жанровой сцены. Прежде всего, это архитектурный интерьер — об этом говорят значительность и основательность, с которой построено пространство, пластичность, с которой изображены группы посетителей и скульптура. Само же образное пространственное решение резко отличается от академической традиции. В произведении ничто не нарушает впечатления естественности и того настроения спокойствия, которое создал художник, не стремившийся к передаче каких-либо эффектов. Если же рассмотреть, из чего складывается это впечатление, то мы увидим черты, уже встречаемые в акварели Воронихина. Здесь нет разрыва между грандиозными формами архитектуры и микроскопическими фигурками людей. В рисунке Кваренги архитектурный интерьер, прежде всего, соразмерен человеку, в нем отсутствует такого рода противопоставление, нет контрастов и театральных эффектов.

Кваренги все подчинил цельности и согласованности, которое достигнуто за счет пропорциональности всех частей композиции и четкой ритмичности ее повторов. Естественное освещение придает всем объектам особенную выразительность. Отсутствуют традиционный первый план, огромная арка-кулиса, замкнутость интерьера в глубине. Пространство в рисунке Кваренги не имеет четко фиксированных начала и конца. Движение пространства в глубину завершается распахнутыми в другой зал дверями, то есть оно не замыкается, не прерывается.

Мысль о том, что зарождение или предвосхищение интерьерного жанра мы находим в интерьерных рисунках наиболее ярких архитекторов конца XVIII века, еще раз подтверждает и акварель, предположительно принадлежащая архитектору Николаю Александровичу Львову. Это «Гостиная в доме графа Безбородко» (ГМИИ). Она, пожалуй, самая ранняя из того множества гостиных, изображения которых появляются с началом XIX века. В картине, так же как и в двух вышеуказанных, ощущается присутствие той теплоты в отношении к месту обитания человека, которая впоследствии нашла яркое выражение в изображениях частного дома, а также то интимное переживание интерьера, которому было суждено вызвать к жизни большое количество написанных «гостиных». Правда, «Гостиная в доме графа Безбородко» имеет характер парадный и изысканный, что было свойственно XVIII веку. Но приближенный план, открытые двери и окна, органично объединяющие атмосферу дома и далекое пространство пейзажа, создают образ, в котором, несмотря на репрезентативный тон, преобладает камерное звучание.

Может быть, правильно было бы предположить, что такое особое переживание интерьера естественно появляется у архитектора, передавшего то, что создано им самим. Ведь галерея Строгановского дворца, галерея Эрмитажа, дом Безбородко изображены создавшими их авторами, которые в других случаях не отказывались от традиционных художественных приемов (например, акварель Воронихина «Внутренний вид собора св. Софии в Константинополе» или архитектурно-декоративные фантазии Кваренги).

Из этого предположения, естественно, не следует, что возникновение нового интерьерного рисунка в архитектурной графике было явлением изолированным. Ведь тогда мы вправе были бы удивляться отсутствию интерьерного жанра во все другие времена, когда строили и рисовали архитекторы.

Здесь идет речь о примере наиболее яркого и свободного образного мышления, которое предвещало своими новыми построениями зарождение более широкого художественного явления. В данном случае важно отметить, что процесс развития новой темы был неразрывно связан с общим вниманием к теме личности и формированию сознания в России той поры.

В заключение хочется отметить, что возникновение живописи интерьера — очень важное явление в изобразительном искусстве XIX века, кото-

рое до сих пор помогает исследователям в работе по изучению художественной специфики эпохи, которая дала почву для зарождения и становления нового жанра в изобразительном искусстве.

Литература

1. Алексеева, Т.В. Художники школы Венецианова. М.: Искусство, 1982.

2. Графическое наследие Кваренги / Под ред. Ю.И. Кузнецова. — Л.: Гос. Эрмитаж, 1962.

3. Коваленская, Н.Н. Русский жанр накануне передвижничества. // Русская живопись XIX в. /сборник статей. М.: РАНИОН. М., 1929.

4. Логвинская, Э. Я. Интерьер в русской живописи первой половины XIX в. М.: Искусство, 1978.

5. Сарабьянов, Д.В. Образы века. О русской живописи XIX столетия, ее мастерах и их картинах. М.: Молодая гвардия, 1967.

картины маслом, китайская и античная живопись в 2023 году

Современная живопись в интерьере

Картины широко используются в любых помещениях для украшения стен, придания оригинальности и завершенности интерьеру. Однако, такого результата можно достичь, только при правильном выборе картины и грамотном ее размещении. Дизайнеры интерьеров все чаще обращаются к современной живописи.

Направления современной живописи

• Гиперреализм (фотореализм). Гиперреалисты при помощи приема копирования действительности создают ложную реальность, убедительную иллюзию. Картины в данном стиле служат украшением современных деловых интерьеров. Представители: Чак Клоуз,  Жак Боден, Рон Мьюек, Карл Брендерс, Сэмюэль Сильва, Рафаэлла Спенс, Элой Моралес, Брайан Друри, Пол Кэдден, Дирк Дзимирски.

Источник фото: http://smallbay.ru/

• Поп-арт полностью отказался от абстракционистских форм. Художники поп-арта используют, переосмысливают и перерабатывают образы массовой культуры, они возвращаются к применению сложной фигуративности рисунка и композиции. Картины в стиле поп-арт обычно демонстрируют механический мир как нечто прекрасное, через призму вещей. Благодаря своим сюжетам такие картины идеально подойдут для оформления квартиры в стиле поп-арт. Представители: Роберт Раушенберг, Энди Урхолл.

Источник фото: http://www.fastcult.ru/

Источник фото: http://girltru.blogspot.com/

• Оп-арт (оптическое искусство) — искусство зрительных иллюзий. Данное направление акцентируется на особенностях визуального восприятия фигур (пространственных и плоских). Стиль используют для оформления  общественного интерьера — клуба, офиса или кафе. В домашнем интерьере оп-арт выглядит достаточно эксцентрично, подходит для минималистского и классического стилей. Нескольких картин в стиле оп-арт в интерьере будет достаточно. При этом рекомендуется выбрать менее агрессивные виды оптических работ. К примеру, лучше отдать предпочтение картинам, где смешиваются внешние и внутренние грани, где предметы качаются из стороны в сторону. Оформление оптическими картинами стен или потолка, визуально расширит помещение, вертикальные линии помогут визуально увеличить высоту. В комнате с помощью оп-арта можно, например, изобразить нереальное окно с выходом на море или создать эффект несуществующих дверей. Представители: Виктор Вазарели, Еннио Фицни, Карлос Крус-Диес, Жоэль Стен, Джеффри Стил, Коломбо Мари, Дуарте Ибаррола, Вячеслав Колейчук.

Источник фото: http://ru.wikipedia.org/

Источник фото: http://www.chaoslend.ru/

• Минимализм характеризуется тягой к абстрактности, объективности и анонимности.  Минималистическая графика и живопись – монохромна, часто воспроизводится под видом линейных структур и математически правильных решеток.   Представители: Раймэн, Ле Витт, Флэвин, Де Ма-риа, Бочнер, Тони Смит.

Источник фото: http://ula-artur.blogspot.com/

• Нефигуративная (абстрактная) живопись. Этот стиль можно сравнить с пятном, которое удачно оттеняет или гармонирует с цветом стен и окружающими предметами. Если интерьер выдержан в минималистичном стиле, то такие работы станут отличными акцентами. Картины абстрактной живописи могут поддержать определенные стили, подчеркнут изысканный вкус хозяев. Они придадут больше уюта глянцевому, вычурному интерьеру. Представители: Петр Лебидинцев, Алексей Малых, Анатолий Тертычный, Анна Гидора, Ахра Аджинджал, Андрей Янович, Александр Животков.

Источник фото: http://apsnyteka.org/

Источник фото: http://www.liveinternet.ru/

Аэрография – альтернативный вид живописи. Аэрография стен позволяет скрыть недостатки помещения: неровные поверхности и дефекты. С ее помощью можно создать нужные геометрические эффекты, визуально уменьшить или расширить пространство. С помощью тематического сочетания наливных полов с аэрографией можно превратить комнату в осенний парк, океанское песочное побережье, зелёный лес. В детской она поможет превратить комнату ребенка в один из сказочных миров. Представители: Сергей Давыдов, Дадабаев Денис.

Источник фото: http://art-on-line.com.ua/

Источник фото: http://smax-nn.ru/

Картины и стили интерьера

Для каждого конкретного стиля интерьера существуют свои требования к живописи.

• Классицизм: картины характеризуются четкостью, пластическою ясностью и гармоничностью. Картины с классическими сюжетами, пейзажи, портреты, оформленные простым и лаконичным багетом, без тяжелых декоративных элементов и не очень резным.

Источник фото: http://www.artsgallery.pro/

• Английский стиль: копии импрессионистов, современная живопись на классические темы, антикварная живопись. Предпочтительны сюжеты картин с изображениями лошадей, собак, охоты, спорта, садоводства, цветов, автомобилей или геральдических элементов.

Источник фото: http://www.admagazine.ru/

• Восточный стиль: китайская традиционная живопись гохуа, японские принты, изображения животных и мифологических зверей (обезьяны и драконы).
• Модерн, арт-нуво, арт-деко: асимметричные картины, изображающие формы раковины, волны, фантастических существ, драконы, павлины, лебединые шеи и томные женщины, китайская и японская живопись. Цветочные и растительные картины, насекомые, птицы, женский образ.

Источник фото: http://fashionstylist.kupivip.ru/

• Барокко: картины, наполненные плотскими и пышными формами, динамизмом. Русские и голландские городские, природные морские пейзажи, изображение французских жанровых сцен с элементами барочных дворцов, полуобнаженные тела в движении, сцены из крестьянской жизни, на фоне различных природных пейзажей.
• Рококо: в живописи преобладают нежные цвета, изогнутые формы. Полотна с херувимами и любовными мотивами, портреты, пасторальные ландшафты, изображения отдыха и развлечения аристократических пар.
• Бидермайер: городские пейзажи (изображения городских улиц и зданий), сценки из повседневной жизни, акварели, гравюры.
• Готика: средневековый символизм, религиозные полотна, картины на темы рыцарства, оружия и доспехов, полотна с изображением готической архитектуры.
• Античный стиль: картины с мифологическими сюжетами, просторные пейзажи, изображения неба, фауны и флоры, батальные сцены, геометрические элементы.
• Индийский стиль: картины с образами богов Кришны, Вишну, Кали, Ханумана и других, картины мадхубани.
• Кантри: старинные картины с изображением роз, натюрморты.
• Скандинавский стиль: абстрактные полотна, современный кубизм, ультра-модерн, скандинавская пейзажная живопись, любые морские полотна.
• Венецианский: живопись с видами Венеции и Италии, жанровые картины венецианской тематики (маски, карнавал).
• Хай-тек: графические или авангардные картины, картины-абстракции.

Китайская живопись в организации жизненного пространства

Prostobank изучил способы грамотного включения в современный интерьер элементов древней классической китайской живописи. Китайское искусство давно привлекает внимание дизайнеров всего мира. Мировосприятие китайской культуры в полной мере отображается в живописи.

Витражи в китайском стиле, роспись стен сюжетами, традиционными для китайской живописи или иероглифами, использование расписанных ширм дают возможность превратить заурядное помещение в шедевр дизайна. Совсем не обязательно оформлять весь дом исключительно в китайском стиле. Зачастую для внесения стильных акцентов в интерьер достаточно использовать несколько китайских традиционных элементов.

Источник фото: http://artultra.ru

Особенности китайской живописи

Художественные средства, материалы, техника китайской живописи отличаются от европейского искусства. Китайские картины, имеющие форму свитков, писались тушью, минеральными или растительными красками на бумаге или шелке.

Источник фото: http://sinke.narod.ru/

В китайской живописи различают два  основных стиля: «гунби» и «сеи».

Стиль «гунби» (стиль четких линий) характеризует тщательная прорисовка контурных линий. Вначале выполняется абрис (контур, набросок), а затем рисунок закрашивается яркими минеральными красками.

В стиле «сеи» художник стремится больше не к точной передаче деталей, а к созданию определенного эмоционального состояния. Зачастую картины «сеи» выполняют в монохромной гамме, отдавая предпочтение серым тонам, поэтому они не выглядят так пышно, как произведения в стиле «гунби», но обладают скрытой экспрессией и неподдельной искренностью.

Источник фото: http://foto.rambler.ru/

В композиционном построении китайской живописи обязательно наличие незаполненных мест на полотне. Это может быть отблеск солнца, туман над рекой, белесое облако, окутывающее холм.

Китайское изобразительное искусство отличает единство поэзии, каллиграфии и живописи. Каллиграфически сделанную надпись, обычно лирическое стихотворение, мотивы которого связаны с изображением, можно увидеть на всех свитках. Личная печать автора и выполненное им название являются обязательными атрибутами произведений китайской живописи.

Источник фото: http://individual.utoronto.ca/

Китайская живопись как элемент интерьера

Китайская живопись в современном интерьере может быть использована во множестве вариантов: художественная или трафаретная роспись стен, обои с соответствующим сюжетом, витражи, роспись по стеклу, тканям, картины на стенах.

Источник фото: http://www.ehomee.com/

Не стоит забывать про такой элемент интерьера, как ширма, которая не только делит пространство на зоны, но и, поставленная за предметом, превращается в выигрышный фон для него. Помимо этого, расписная ширма является сама по себе картиной, включающей зрителя в сюжет, благодаря подвижным створкам, и может стать как одним из акцентов в интерьере, так его доминантой.

Источник фото: http://www.akva32.ru/

Китайская традиция не предусматривает аскетизма в оформлении стен, ведь именно в Китае изобрели бумажные обои. Современные обои могут иметь рисунок, выполненный в традициях китайской живописи. Достаточно сложные изображения с сюжетами быта древнего Китая на бумажных или шелковых обоях зачастую применяют при создании интерьера классического китайского стиля.

Источник фото: http://sedarte.com.ua/

Роспись стен, витражи, живописные работы в рамах и каллиграфия прекрасно вписываются в интерьер в стиле минимализма, модерна, арт-деко. Использование китайских аксессуаров и предметов при условии их умеренного и умелого размещения возможно и в классических интерьерах.

Источник фото: http://artultra.ru

Правила фен-шуй

Согласно китайскому учению фен-шуй правильное расположение живописи в пространстве очень важно, поскольку картина является своеобразным окном, через которое происходит движение энергии. Будучи корректором энергетики, картины могут способствовать активизации благоприятной энергии ци, находясь в определенных местах, оказывать лечебное воздействие, компенсировать разрушительное действие энергии ша.

Источник фото: http://stoboj.at.ua/

Сюжет картины является чрезвычайно важным моментом. По фен-шуй он должен нести энергетику процветания и спокойного развития, поэтому картины, изображающие разрушение, нежелательны. Выбирая китайскую живопись, необходимо прислушиваться к своей интуиции, обращать внимание на работы, гармонирующие с вашими ощущениями.

По фен-шуй размещение живописи в интерьере зависит от сторон света. Изображение определенного времени года желательно размещать в соответствующей части  дома. Картины зимы лучше разместить на севере, весны – на востоке или юго-востоке, лета – на юге, осени – на западе.

Источник фото: http://ias.kiev.ua/

Каждая сторона света по фен-шуй отвечает за определенную сферу человеческой деятельности. Изображения воды можно использовать в зоне карьеры и путешествий (север). В помещениях для отдыха следует избегать картин с бурной водой (штормы, водопады). В зоне учебы, на северо-востоке, хорошо поместить изображение гор или восхода. Для востока и юго-востока, за которые отвечает стихия Дерева подойдут картины, роспись или витражи с цветущими деревьями или лесной рекой. В зоне славы и самореализации, на юге, можно поместить изображение восходящего солнца, а на юго-западе, в зоне взаимоотношений, хорошо размещать изображения парных предметов, влюбленных пар. Для запада, зоны желаний, детей и творчества, наилучшим выбором будут картины, изображающие заветную мечту хозяев.

Источник фото: http://sedarte.com.ua

По фен-шуй выбор сюжетов также зависит от предназначения помещения. К примеру, в спальне следует избегать как и чересчур динамичных событий, так и сюжетов, создающих впечатление застоя. В детской изображение должно соответствовать любимым цветам ребенка, а его сюжет должен уравновешивать характер своего хозяина: для слишком спокойного ребенка следует выбирать динамичный сюжет, а для непоседы – спокойный. В столовой и кухне стоит отдать предпочтение изображениям с преобладанием зеленых тонов с вкраплениями красного, поскольку процесс употребления и приготовления пищи относят к стихии Дерева, а красный символизирует домашний очаг.

Источник фото: http://artultra.ru/

Источник фото: http://www.wm-painting.ru/

Картины маслом: фото живописи в интерьере квартиры

Картины в интерьере раставляют акценты, создают настроение, ощущение гармонии и завершенности. Каждая техника живописи хороша по-своему, сегодня Prostobank остановится на картинах маслом.

Особенности

В живописи маслом используются специальные краски, в составе которых имеется высыхающее масло, а кроме того – сухой пигмент. Часто это масло мака, льна или грецкого ореха. Основной материал, на котором работают масляными красками – это холст. Преимуществом масляной краски является долговечность, особенно в сравнении с акварелью или пастелью. Если картину покрыть лаком, то в течение нескольких лет она будет оставаться без изменений.

Источник фото: http://www.art-depot.ru

Функции картин в интерьере

Картины в интерьере выполняют несколько функций: они украшают, создают особую атмосферу и неповторимый дизайн, придают уют, заполняют энергетикой, делают помещение стильным. Картина – не только произведение искусства, но и очень эффектный и необходимый элемент дизайна.

В зависимости от задач картина в интерьере может быть как объединяющим центром, так и  акцентом. С помощью картин можно скорректировать восприятие мебели, визуально изменить интерьер, осуществить зонирование помещения.

Главным стилевым мотивом может стать монументальная живопись. Она дает возможность манипулировать пространством: за счет перспективы визуально увеличивать или, наоборот, уменьшать помещение.

Источник фото: http://torri.com.ua/

Произведения монументальной живописи размещаются в местах, специально предусмотренных дизайнерским или архитектурным проектом. Основные функции фундаментальной живописи – объединять и завершать дизайн помещения, организовывать пространство и создавать для человека духовно и идейно насыщенную среду.

Источник фото: http://сайт-добрых-советов.рф

В каких стилях уместно использование живописи

Гармонируя с дизайном интерьера, живописные картины формируют эмоциональный фон помещения, придают индивидуальность, подчеркивают и усиливают выбранный стиль.

Источник фото: http://cs9276.vk.me

Каждому из стилей будет уместно соответствующее оформление: живопись (маслом или акварелью), барельефы, витражи, фарфоровая посуда, напольные вазы. Для того, чтобы правильно выстроить интерьер, необходимо погрузиться в избранный стиль, продумать его вплоть до самых мелких деталей.

Источник фото: http://torri.com.ua/

Так, в японском стиле уместны картины на шелке, пейзажи в стиле сансуй, картины на ширмах, суми-ё.

Источник фото: http://www.kulturologia.ru/

Для барокко и рококо характерны картины, декорированные богатым багетом.

Источник фото: http://torri.com.ua

В английский стиль превосходно впишется тематика охоты.

Источник фото: http://www.artantique.lt

Для помещения в стиле эклектики подойдут импрессионистские картины.

Источник фото: http://www.lookatme.ru

В классическом интерьере идеально будут смотреться картины в стиле барокко, реализм, романтизм. Широкий багет из профиля под золото привнесет в интерьер атмосферу роскоши.

Источник фото: http://www.lookatme.ru/

Стиль минимализма, хай-тек в интерьере сочетается с картинами, выполненными в стиле футуризма и абстракционизма.

Источник фото: http://www.lookatme.ru/

Для поп-арта в интерьере характерны фотографические, рисованные изображения больших размеров: картины, активно эксплуатирующие изображения банок кока-колы и супа Campbell, а также образы знаменитостей Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мао Дзедуна.

Источник фото: http://homy.com.ua/

Где возможно использование живописи маслом в интерьере

Кроме картин, в интерьере можно использовать живопись маслом и на других поверхностях: витражи, вазы, посуда. Как правило, это зависит от стиля оформляемого помещения.

Некоторые предпочитают художественную роспись стен или потолка. Горы, море, звездное небо – все это вполне возможно получить у себя дома. Материалы здесь могут быть различными, начиная от цветной штукатурки и флуоресцентных красок, и оканчивая традиционной масляной живописью, исполненной по всем правилам техники.

Источник фото: http://vk.com/

Оригинально в интерьере смотрится витраж. Помимо традиционной техники его создания (соединение кусочков цветного стекла при помощи металлического контура) существует современная пленочная технология, а также художественная роспись по цветному стеклу. Однако она производится специальными витражными красками.

Расписывание оконных стекол масляными красками является скорее имитацией витража, однако эта техника также давно известна и заслужила свое место среди различных направлений живописи.

Источник фото: http://2proraba.com/

Тематика картин

Первое помещение, куда попадают гости – это прихожая, или холл. Это помещение задает тон всем остальным, поэтому не стоит выбирать картины броских тонов и резких линий.  Для прихожей оптимальны небольшие картины в стиле минимализма.

Источник фото: http://miracle-arts.jimdo.com

Картины в гостиной должны создавать спокойную и домашнюю атмосферу. Это может быть пейзаж, натюрморт или портрет. Достаточно нескольких полотен, которые вписывались бы в интерьер и привлекали внимание. Здесь можно размещать симметричные и асимметричные композиции.

Источник фото: http://s47.radikal.ru/

На Востоке считается, что изображенные в столовой плоды с яствами способствуют изобилию. Поэтому для столовой и кухни удачным будет натюрморт или цветочные букеты. Картина не должна быть большой и желательно выполнена в сочные и ярких цветах.

Источник фото: http://www.1000statei.ru/

Для создания легкой романтической обстановки в спальне прекрасно подойдут портреты и картины с изображениями неба, облаков, птиц, животных, природной дали. Главное — избегайте резких линий и темных тонов в картинах

Источник фото: http://remontnn. net/

В детской комнате картины должны быть добрыми, красочными и познавательными. Идеальным вариантом являются иллюстрации к любимым сказкам, мультикам. Желательно, чтобы обои при этом оставались нейтральными и однотонными, и не нужно перегружать стены большим количеством картин.

Источник фото: http://miracle-arts.jimdo.com

Советы по расположению

• Картина должна располагаться на высоте глаз, чтобы она попадала в поле зрения без дополнительных усилий: центр картины всегда должен находиться посередине между уровнем глаз человека в сидящем и стоящем положении.
• Если стена велика, то на ней должна быть либо одна большая картина, либо несколько более мелких; маленькая картина на большой стене будет выглядеть нелепо.
• Для визуального увеличения площади помещения нужно выбрать картину с удаленной перспективой, а при низком потолке – вертикальные изображения.
• Чтобы сделать комнату светлее, картина должна быть в светлых тонах.
• Не следует размещать над камином картины, не защищенные стеклом, так как копоть может испортить краски.
• Вешайте картину на ту стену, где меньше всего прямых солнечных лучей.
• Картины лучше размещать на однотонную стену.

Источник фото: http://comfy-home.ru

Античная живопись в современном интерьере

Современный интерьер, выполненный в духе античности, невозможно реализовать без античной живописи: картины, гобелены, роспись потолка и стен, фрески. Prostobank изучил варианты использования античной живописи в современном интерьере.

Возможности использования античной живописи

Основные принципы декорирования помещений в античном стиле – это использование настенной живописи, облицовки стен, мозаичных полов, росписи и рельефных изображений на потолках и стенах.

Источник фото: http://www.mirmus-05.ru/

В парадном помещении или гостиной может быть выполнен кессонный потолок, ниши которого будут заполнены живописью в античном стиле. Использование строгого декора и чётких геометрических форм, характерных для античности, позволит создать монументальный, величественный и одновременно практичный современный интерьер. Создание античного стиля или использование его элементов уместно в больших просторных помещениях.

Источник фото: http://vip-nn.ru/

В современных интерьерах в античном стиле стены обычно покрывают краской или однотонной штукатуркой светлых тонов, на некоторых поверхностях выполняют настенную живопись, полотна в античном стиле, часто с мифологическим сюжетом. 

Источник фото: http://artultra.ru/

Декорирование поверхностей осуществляется путём использования бордюров с узорчатыми орнаментами, для которых характерны растительные и геометрические элементы: спираль, волнистые линии, меандр, пальметта, ряд листьев, лотос, акант.

Источник фото: http://designvmeste.com.ua/

Античная стилистика интерьера предполагает контрастную сдержанность и минималистичность. В цветовой гамме интерьера преобладают светлые природные оттенки в контрастных сочетаниях с чёрным, терракотовым, зелёным, синим, жёлтым, золотым.

Источник фото: http://moymolotok.ru/

Античная живопись уместна в классических и античных интерьерах. Картина в античном стиле будет хорошо смотреться над камином в интерьере классического стиля, являясь элементом роскоши и преемственности поколений. В интерьере стиля барокко античную живопись можно использовать для росписи потолочных плафонов.

Живописные «обманки»

С помощью настенной росписи можно скорректировать пространство помещения. Живописные настенные «обманки» применяются со времён античной Греции и Рима. Добавление просторного пейзажа на стене позволяет визуально расширить комнату. Такой же эффект даёт изображение на глухой стене окна с тенистым садом или выхода на просторную террасу. Зрительно увеличить высоту помещения можно выполнением на потолке изображения неба.

Источник фото: http://home-sweet. ru/

Иллюзию объёма на плоскости потолка и стен создают, применяя гризайль. Эта техника построена на использовании приглушённых тонов коричневого, бежевого, серого и белого. Применяя гризайль, создают на плоскости такие имитации лепного декора, драпировок, фронтонов, пилястров, колон с капителями, что полная иллюзия объёма создаётся уже с расстояния полутора метров.

Современные техники и материалы

Из разнообразия материалов для создания фрески в античном стиле подходят гуашь и темпера на водоэмульсионных белилах, которые покрывают воском или лаком. Такая техника позволяет получить разбелённую, светлую живопись, присущую эпохе античности.

Источник фото: http://www.art-cten.ru

Сегодня на рынке предлагают множество способов декорирования с использованием росписи. Самая популярная технология – печать изображения на слой штукатурки, нанесённый на прочную, но тонкую тканую основу. При помощи этой технологии можно создавать фрески любого размера и конфигурации.

Источник фото: http://www.art-cten.ru/

В интерьере фреска может быть, как выполнена на стене и потолке помещения, так и изготовлена отдельно в мастерской, а затем уже смонтирована в интерьере. Такая фреска при необходимости может быть перенесена в последствии в другое помещение.

Источник фото: http://fotofasad.com

Техника выполнения старинной фрески с частично утраченной штукатуркой и красочным слоем с крупными и мелкими трещинами создаёт впечатление росписи, прошедшей через века и не утратившей своего первозданного очарования.

Этапы создания фрески (толщиной 1,5 сантиметра):

• выполнение основы необходимого размера по авторской технологии;
• создание трещин и сколов в необходимых по эскизу местах;
• покрытие основы колером в соответствии с оттеночной гаммой поверхности, на которую будет монтироваться фреска;
• выполнение рисунка;
• нанесение рельефа в нужных местах;
• основной этап – выполнение росписи;
• наложение сусального золота на ранее подготовленный рельеф;
• покрытие работы специальным матовым лаком, включающим антигрибковые и антиплесневые добавки.

Крепление готовой фрески к стене производится при помощи саморезов и дюбелей, которые закрывают заглушками и колеруют под цвет фрески.

Источник фото: http://modadoma.tomsk.ru/

Источник фото: http://moymolotok.ru/

Дизайн интерьера квартиры: актуальные цены компаний

Картины для интерьера — тренды 2022 года

Модные направления в искусстве и живописи постоянно сменяют друг друга. Направления динамично развиваются, и предугадать завтрашние тенденции невозможно. Многие из модных течений, ставших популярными ещё в 80-х годах прошлого столетия в Европе, сегодня становятся трендовыми в странах СНГ.

Мы расскажем о самых модных и оригинальных направлениях живописи. Сейчас особенно популярны натуральность, минимализм, фактура и «национальные» мотивы.

1. Содержание
2. Природа и натуральность
3. Тренд минимализм
4. Фактура и рельеф
5. Национальные мотивы
6. Модные направления интерьера и живописи
7. Другие модные направления
8. Заключение

Природа и натуральность

Борьба за экологию и здоровый образ жизни сегодня особенно актуальна. Этот тренд отразился и на живописном искусстве.

Жители мегаполисов не могут позволить себе частое единение с природой, поэтому приобретают «замену» в виде композиций и деталей декора с натуральным сюжетом.

Ботаническая живопись

Направление Botanicals (ботаническая живопись) включает в себя изображение зелени, цветов, ягод. Это могут быть как детальная прорисовка, так и общая композиция растений.

Композиции подойдут для спальни, гостиной и кухни. Мягкие цветовые гаммы с преобладанием зеленых и салатовых оттенков подойдут для спокойного интерьера в пастельных тонах.

Эко

Экоживопись – модное направление живописи. Картины создаются из природных «продуктов». Уникальны картины, сделанные из мха (натурального или искусственного).

Необычные композиции создадут особый уют в доме. Если цветы на подоконнике уже давно стали привычным явлением, то настенное полотно с живой растительностью – новое слово в декоре.

Такое «полотно» впишется в любой стиль и интерьер. Существует множество оттенков зеленого цвета, который можно подобрать под любое оформление, будь то теплые оттенки дизайна или холодные. Также мох сочетается с кирпичной стеной (индустриальный стиль лофт), с деревянной мебелью и камнями.

Полотна из мха можно разместить:

• в гостиной;
• на балконе;
• в ванной комнате;
• в спальне;
• в детской;
• в офисе.

Полотно добавит сочность, свежесть и яркость в дизайн.

Тренд минимализм

Стиль минимализм вот уже несколько лет является одним из лидеров трендов интерьера. Для него характерны четкость, лаконичность, обилие света и пространства. При этом минимализм не подразумевает пустоту и безжизненность.

Выбор картин для данного стиля: это может быть абстракция, минималистичный пейзаж, натюрморт, авторский портрет и геометрическая фигура.

Геометрия

Геометрический орнамент – выражение четкости, эстетики и стиля. Незамысловатые геометрические фигуры не перегружают интерьер и всегда смотрятся современно и легко.

Сочетается с функциональной мебелью простой формы. Для спален подбирают крупные геометрические рисунки, чтобы не напрягать глаз. Для гостиных и кухонь, напротив, подходит мелкий сюжет – он придает динамику.

Абстракция

Абстракция не ограничивается формами и рамками.

Сейчас в моде абстракция, выполненная золотой поталью (материал, имитирующий золото). Её часто используют для декора мебели и интерьера.

Особенно интересна техника совмещения золотой и серебряной потали на холсте. Сочетание оттенков двух металлов выглядит благородно и роскошно.

Золото – аксессуар богатого человека, обладающего высоким статусом. Обычно такие картины выбирают люди руководящих должностей, желающие продемонстрировать свою состоятельность.

Картина с абстракцией и геометрическими фигурами гармонично впишется в интерьер комнаты или гостиной, если её дизайн имеет другие «абстрактные» элементы. Например, декоративные подушки или обои с отвлеченным сюжетом, занавески/тюль с характерными для размытыми контурами и узорами.

Картина должна сочетаться с окружающим интерьером, иначе она «затеряется». Абстракцию можно разместить в соседстве с простой картиной. Главное, чтобы не было противоречий в гамме и в восприятии сюжета. Например, «абстракция + сюрреализм» создадут излишне причудливое сочетание, вызывающее чувство беспокойства. Уместнее разместить абстракцию рядом с натюрмортом, чтобы «разбавить» оба жанра.

Большие картины уместны в гостиной. Относительно размера важно учитывать, что, чем больше самой абстракции в дизайне и оформлении интерьера, тем масштабнее композицию можно себе позволить.

Фактура и рельеф

Существует несколько техник выполнения рельефных и фактурных композиций.

Картины текстурной пастой

Полотна, выполненные текстурной пастой, получаются объемными и очень эффектными. Мазки наносятся специальной техникой с использованием густого вязкого материала. Композиция может быть выполнена как разными цветами, так и одним, идентичном фону.

Полотна отличаются нежностью и чувственностью. Фактурная живопись подойдет для спальной комнаты или гостиной. Лучше, если это будет спокойный дизайн, выполненный в нежных гармоничных тонах.

Композиция, выполненная текстурной пастой, — идеальный подарок для человека, любящего красоту и эстетику. Текстурная картина смотрится ненавязчиво, создает атмосферу легкости и невесомости.

Картины эпоксидной смолой

Композиции из эпоксидной смолы (Resin Art) – уникальный жанр, набирающий популярность. Эпоксидную смолу в быту используют при ремонте пластиковых поверхностей и металлических изделий.

Выполняются такие картины часто на круглой поверхности. Они получаются ровными и глянцевыми, напоминающими водную гладь. Краски, добавленные в прозрачную основу, сохраняют свою стойкость в течение долгих лет.

Пользуются спросом:

• изображения с золотыми вставками, создающими эффект позолоты;
• морские сюжеты, выполненные с использованием голубых и бирюзовых оттенков смолы и с добавлением камешков.

Стиль понравится тем, кто предпочитает размытые сюжеты и плавные контуры. Композиции успокаивают и придают всему интерьеру специфичную атмосферу.

Сегодня такие работы пока встречаются нечасто. Стиль Resin Art подходят под любой дизайн и стиль квартиры, главное – соблюдать органичное сочетание цветов.

Работы из эпоксидной смолы долговечны, смотрятся красиво, необычно и модно, подчеркивая оригинальный вкус обладателя. Стиль понравится человеку, стремящемуся к спокойствию и внутренней гармонии.

Картины мастихином

Картины, выполненные мастихином (специальная лопаточка для нанесения масляной краски на полотно), яркие, насыщенные и экспрессивные.

Первые мастихины использовались для смешения красок или для их удаления с картины. После инструмент «эволюционировал», и его стали использовать для нанесения мазков.

Мастихином выполняются работы разных жанров: натюрморты, портреты, пейзажи. Картина получается объемной и «живой». Эффектнее всего мастихином получается изображение природы: гор, лесов, неба, скал и морей.

Такой стиль не подойдет для комнаты в пастельных и нежных тонах, акцентируя внимание на себя, при этом делая весь фон блеклым. А вот, к примеру, стиль лофт любит объемность и брутальные элементы – это как раз то, что представляют собой полотна, выполненные мастихином. Так, урбанистический пейзаж или портрет будет безупречно смотреться в «фабричном» интерьере.

Картины данного направления наполнены силой, четкостью и выразительностью. Портреты, выполненный мастихином, имеют свою неповторимую специфику, передают особое настроение, экспрессию и динамику в каждой линии. Стиль понравится тем, кто коллекционирует предметы искусства разных жанров и любит сочетание нескольких направлений в дизайне.

Национальные мотивы

Народный (или национальный) стиль отличается самобытностью, экзотичностью и яркостью красок. Сегодня старинные узоры становятся модным направлением живописи и интерьера.

Примеры:

• африканские сюжеты с орнаментами. Эффектные картины, где превалируют желтые, красные, песочные и коричневые цвета. В интерьере должны присутствовать тона: черный, коричневый, бежевый, ореховый, песочный. Добавьте в дизайн вазу с африканскими фигурами, подушку и светильник;

• азиатские мотивы (японский, корейский, китайский). Изображение цветущей сакуры или рассвета «разбавят» минимализм, создадут атмосферу легкости и спокойствия. Такой жанр не сочетается с громоздкой вычурной мебелью, кроватями со спинкой и острыми углами: сдержанный и нежный стиль живописи вступит в «конфликт» с резкой геометрией и помпезностью;

• египетский стиль обладает тысячелетней историей и особенным колоритом. Картины с изображением фараонов, пустыни, египетских божеств будут гармонировать с лаконичной мебелью из темной древесины и теплыми оттенками декора. Её поверхность должна быть матовой, т.к. глянец в сочетании с египетским стилем смотрится неестественно, что нарушает подлинность оформления.

Модные направления интерьера и живописи

Современные тенденции в интерьере и живописи тесно связаны между собой. Рассмотрим несколько примеров.

1. Скандинавский стиль, который отличается светлыми тонами интерьера, сдержанностью и простотой оформления. В таком дизайне много белого, ведь на формировании стиля сказалось географическое расположение стран Скандинавии с продолжительными снежными зимами. Подходящие оттенки полотен для скандинавского стиля: белый, черный, серый, бежевый и пастельные оттенки. Подходящие направления живописи: графика, морская тематика, абстракция, пейзажи, натюрморты, картины с животными.

1. Прованс – стиль дизайна, популярный в России. Для него характерны изысканность, чувственность и утонченность. Элементы прованса в интерьере: миниатюрные подушки с рюшами, красивые вазы, статуэтки и мини-библиотека. Картины выполняются в светлых тонах и отличаются своей легкостью и воздушностью. Одним из ярких примеров такой живописи является работа Клода Моне «Поле маков в Живерни».

1. Ампир – классический стиль, полюбившийся россиянам. Для него характерны помпезность, торжественность, монументальность и акцент на роскоши. Композиции, подходящие для ампира, — это классические сюжеты, репродукции полотен всемирно известных художников, портреты исторических личностей.

Другие модные направления

Кроме указанных течений живописи также популярны модные стили:

1. Китч. Отличается неординарностью, экстравагантностью и эпатажностью. Стилю присуща нелогичность сюжета и сочетание несочетаемых вещей, изображенных на полотне. Китч подойдет для индустриального дизайна (лофт) с бетонной и кирпичной стеной – они взаимно подчеркнут достоинства друг друга.

2. Бохо – стиль, соединяющий в себе несколько жанров: кантри, этнику, милитари. Для стиля характерна легкая небрежность, разнообразие цветов и стилей. Бохо гармонирует с интерьерами, выполненными в стиле эко, эклектики (смешение жанров) и этники. Такое сочетание, несмотря на противоречивость сюжетов, выглядит стильно и изящно.

3. Кантри – «деревенский» стиль. Для тех, кто любит спокойные сюжеты и деревенскую романтику. Стиль отлично сочетается с природными оттенками и материалом: дерево, камень, а также с каменной или кирпичной стеной. Композиция «кантри» подчеркнет уникальность такого дизайна.

Заключение

Многие из перечисленных стилей не являются новыми, что не мешает им уже несколько лет находиться в тренде. С развитием очередных тенденций и веяний скоро к ним присоединятся и другие оригинальные направления живописи.

Приобретая и презентуя модную картину, помните, что она должна приносить эстетическое удовольствие, придавать комнате уникальный стиль и создавать приятную ауру.

Приобщайтесь к искусству и привносите в жизнь больше прекрасного!

Картина — как правильно подбирать в интерьер?

Мы любим ходить на выставки классического и современного искусства. Выкладываем музейные селфи и всячески стремимся показать себя с лучшей стороны — еще красивее, еще умнее, еще успешнее, еще культурнее. Мы хотим, чтобы наши дети уже года в 3 называли имена известных художников, знали три иностранных языка и готовы были идти в школу. В общем, культурный контекст в семье, в своем доме, в своем окружении мы приветствуем. Но как только дело доходит до выбора картины в свой собственный дом, мы совершенно теряемся. В этой статье я дам вам 5 ориентиров, 5 практичных советов — как выбрать картину для интерьера.  

1. Выбираем картину под интерьерный стиль

Чтобы упростить задачу тем, кто не особо разбирается в интерьерных стилях, выделю две большие группы:

• современный интерьер. К нему относятся, например, mid-century modern, минимализм, лофт, неоклассика.
• консервативный. Среди его представителей — темная классика и кантри-стили.

В гостиной  картина Зарембы Евгения «В небо»

Что дает нам понимание стилистики интерьера? Любой предмет, который вы хотите вписать в уже существующее жилое пространство (будь то ваза, ковер или предмет искусства), должен быть в гармонии по стилю с тем, что уже есть в помещении. Предмет, «вываливающийся» из общего стиля, будет смотреться чужеродно.

Понимание того, современный у вас интерьер или консервативный, сужает диапазон выбора, помогает правильно подобрать картину в интерьер. Если интерьер современный, то мы будем смотреть абстракцию, авангардное и концептуальное искусство. Если интерьер консервативный, то смотрим реалистичное искусство (пейзажи, натюрморты, портреты), импрессионизм и, возможно, некоторые авангардные работы.

Как водится, из всех правил есть исключения. Заданные границы помогают нам на начальном этапе. Но чем больше наша насмотренность, чем увереннее мы себя чувствуем в арт-среде, тем чаще нарушаем правила. Приведем два примера. В первом в классический интерьер выбрана современная картина. Во втором — обратная ситуация, когда в современном офисе повесили академическую живопись.

Классический интерьер дизайнера И. Чуфистовой. Винтажная мебель из темного дерева, хрустальная люстра, перешедшие по наследству хозяйке квартиры, дополнены современной живописью работы Студии 30. Фотограф — Е. Гнесин, стилист — Е. Мельникова

Современный офисный интерьер с реалистическим пейзажем кисти В. Рябчикова

В первом случае актуальная современная живопись свидетельствует о том, владелица квартиры — человек современных взглядов, для которой одинаковы важны и сохранение связи с историей своей семьи, и развитие в нынешнем времени. Во втором — пейзаж придает кабинету ощущение уюта. 

2. Определяемся с цветом картины

Соотношение цветовой гаммы картины и пространства — второй этап в решении вопроса о том, как подобрать картину под интерьер конкретной комнаты.

На нашем сайте есть возможность онлайн-примерки. Отфильтруйте картины в каталоге по цвету и попробуйте примерить какую-либо из них на фотографию вашей комнаты. Проделайте этот тест сначала с картинами в основных цветах интерьера, потом в акцентных вместе с дополнительными.

Также, чтобы вам было легче решить этот вопрос, можно провести эксперимент. Возьмите что-то яркое (платье, пальто, скатерть) и повесьте на стену, где планируете разместить живопись. Выйдите из комнаты и снова зайдите. Цвет смотрится чужеродно? Или, наоборот, у комнаты появился свежий румянец? Поэкспериментируйте с выполненными в основных цветах вашего интерьера предметами.

В этом примере выбранная картина для интерьера становится  акцентом, ярким пятном, которое моментально притягивает к себе внимание.
Картина «Вечерняя прогулка вдоль Невы», художник Вадим Бо.

Советую поэкспериментировать и с монохромными цветами (бежевый, серый, черный, белый). Можно выбрать монохромные картины в каталоге и примерить их онлайн. Серый цвет уникален. Он является результатом смешения основных цветов и может стать связующим элементом в интерьере, которого так не хватало.

Светлый интерьер с монохромным диптихом Виктора Пономаренко.

3. Определяемся с местом картины

Поделюсь с вами несколькими советами, которые помогут определиться с размещением картины.

• Ответьте на вопрос, куда вы смотрите в первую очередь, когда заходите в комнату? Попробуйте отметить, как блуждает взгляд по комнате, на каких точках делает паузу. Такие места — главные претенденты на звание хранителя живописи. 
• Где в комнате находится место отдыха? В кабинете это может быть уютное кресло, в гостиной — большой диван, в столовой — место за столом. Разместите картину так, чтобы вам было удобно ее разглядывать с места отдыха. От этого, в том числе, будет зависеть и высота размещения. К примеру, вам должно быть комфортно рассматривать работу, не запрокидывая голову.
• Оставьте вокруг живописи свободное место, не прижимайте ее слишком близко к мебели. Вокруг картины всегда должен оставаться «воздух»!
• Картину можно не вешать, а поставить на комод, письменный стол и даже пол, если она большая!

Дизайнер интерьера — Дина Воробьева, фотограф — Ольга Шангина

Дизайн интерьера — студия Ricco Interno, фотограф — Ник Руденко, стилист — Илюхина Елена

Дизайнер интерьера — Наталья Преображенская, стилист — Анна Бабенко, фотограф — Антон Лихтарович

Что касается освещения, здесь ограничимся кратким советом — живопись не любит прямого солнечного света, а вот к led-подсветке относится благосклонно. У нас есть отдельная статья о подсветке картин в интерьере, в конце которой вы можете получить памятку с советами по выбору освещения для живописи.

4. Определяемся с размером картины

Последний шаг в нашей инструкции о том, как правильно подбирать картину в интерьер — выбор ее размера. Если стиль картины и цветовая гамма идеально вам подходит, но она мала по размеру — это не ваш вариант. Очень частая ошибка при выборе картин — выбор неподходящего размера. В большинстве случаев нужно выбирать максимально большой для локации размер картины. Здесь вам поможет правило трех четвертей — ширина картины должна примерно равняться ¾ от длины того предмета мебели, над которым она размещена. Например, картина планируется над консолью. Длина консоли 120 см, умножаем на 3/4, получаем 90 см. Значит, ширина картины над этой консолью должна быть примерно 90 см. Или длина дивана 240 см, умножаем на ¾, получаем 180 см. Значит, картина над диваном нужна примерно такой длины.

Вот и все!

5.

А как же смыслы?

Почему я не пишу про сюжет, про смыслы, про идею? Про то, что «можно», а что «нельзя» размещать в гостиной, в спальне, в прихожей, в кабинете? Какие изображения правильные, а какие — нет? Потому что правил нет. Точнее, потому что «ваш дом — ваши правила».

Чтобы вам было проще сориентироваться на нашем сайте, мы уже разложили по полочкам картины в нашем каталоге с помощью фильтров: по стилю интерьера, по цвету, по размеру. Но если вам нужна наша помощь — мы с удовольствием сделаем для вас персональную подборку! Для этого просто оставьте заявку на подбор картин!

Настенная живопись: современное искусство в интерьере

Как сделать интерьер по-настоящему индивидуальным? Например, можно использовать художественную роспись – живопись на стенах с использованием различных стилей и красок. Сюда относятся витражи, натюрморты, портреты, фрески и другие элементы интерьера. Сложные дизайны  необходимо заказывать у профессиональных художников. Стоимость такой работы очень высока  и требует много времени.

Роспись стен ведет свою традицию еще из древности. Люди в любую эпоху хотели украсить свое жилище и придать ему уникальный стиль. Настенные росписи были и в храмах греков, римлян, египтян. В средневековой Европе украшали росписью не только храмы, но и жилища представителей богатых и знатных семей. Живопись на стенах во все времена показывала причастность к элите, избранность, хороший вкус, и верность традициям.

Современный подход к настенной живописи

Классическая роспись стен – кропотливая, трудоемкая работа, требующая большого мастерства. И случайному мастеру доверять оформление своего интерьера не стоит.

Но не всегда хочется ждать, пока сделают роспись на заказ для проекта. Что же делать, если живопись в интерьер квартиры просто необходима, а ждать не хочется? Сегодня  есть популярные альтернативные способы сделать дизайн стен индивидуальным. Это печать на обоях и фресках. Эти способы помогут сберечь ваши средства и время. Сюжет для печати можно выбрать любой.

Живопись на стену в классическом стиле

Фрески и обои ECO помогут превратить ваш дом в настоящий дворец. Можно выбрать большое полотно и повесить его в гостиной или столовой. Если у вас в интерьере есть резная массивная мебель, люстра, камин , то фреска на стене послужить отличным дополнением. Живопись в интерьере прекрасно подойдет для создания акцентной стены в классическом стиле. 

Изображения с классическим пейзажем должны быть выполнены  в такой цветовой гамме, которая подчеркнет строгость и лаконичность интерьера. В таком стиле важно придерживаться и цветовых канонов. Композиция изображения выстроена так, чтобы добавить иллюзии  свободного пространства. Например, голубые небеса визуально приподнимут потолок помещения.

Классические интерьеры не выходят из моды, это тот стиль, который востребован всегда. Поэтому компания  «ОРТОГРАФ» выпустила коллекцию дизайнов Sacramento.

Оригинальные изображения не были нарисованы с помощью компьютерных программ. Они написаны вручную настоящим художником в традиционной технике. Каждый дизайн – оригинальное произведение искусства. 7 заветных сюжетов с монументальными пейзажами природы. Величественные и гордые леса займут достойное место в классическом интерьере.

Какие основные характеристики классицизма в живописи? Это догматическое воспроизведение сюжета, натуралистичность. Простые жизненные сюжеты: портреты людей, представителей знати, картины охоты, зарисовки пейзажей, прогулки. Это не только картины, это сюжеты на фресках и росписях. Живопись перекочевала с полотен на текстильное оформление богатых домов – гобелены.

Классицизм стал прародителем академизма, и в последующем многих реалистических стилей.

Сюжеты классической живописи мы можем смело использовать в различных современных интерьерах,  и они будут актуальными.

Они отлично подойдут для дизайна фресок и обоев.

Не стоит забывать, что одной из целей искусства является воплощение чувства прекрасного в вещах и предметах.

Традиционные картины так же способны создать особое настроение и привнести дополнительные акценты в интерьер.

Роль картин в интерьере

Как же выбрать живопись для интерьера? У живописных полотен много функций и смыслов. Это украшение интерьера, создание неповторимой атмосферы, дополнение стилистики дизайна, создание акцента в интерьере, соединение дизайна воедино, создание уюта. Картина — это не просто арт-объект, а подходящий элемент дизайна.

Так же с помощью живописи можно оптически корректировать пространство: изменить размеры и зонировать помещение. Места для картин в интерьере, особенно для монументальной живописи, нужно заранее определить в архитектурном проекте помещения. Это очень важно, потому что неподходящее расположение, может помешать правильному восприятию. Цвета живописи в интерьере хорошо раскрываются при достаточном освещении. Недостаток света, может вызвать ощущение тусклых цветов, непонятных теней на изображении.

Традиционно, картины используются для украшения интерьеров любых помещений. Они привносят в обстановку яркие акценты, делают общую атмосферу цельной. Чтобы получить ожидаемый результат, нужно грамотно подойти к выбору картины и ее места в интерьере.

Живописные полотна раньше были доступны только людям состоятельным, и указывали на богатство и принадлежность к аристократам. Современные интерьерные картины стали доступны для всех слоев населения.

Выбираем место для картины

Размещая живопись в интерьере жилища, нужно обязательно учитывать общую стилистическую концепцию.

Первое место в доме, куда попадают люди — это прихожая. В этом помещении очень важна атмосфера уюта. Не следует выбирать какие-то слишком яркие картины или нетривиальный сюжет. Остановите выбор полотна  для холла на произведениях небольших размеров с простыми сюжетами. Например, картина  в стиле минимализм.

Подбирая живопись для интерьера гостиной, так же  важно создавать комфортное пространство. Сюда подойдут различные сюжеты: натюрморт, пейзаж, портрет. Натюрморт в интерьере кухни или столовой будет крайне актуален! Это картина со спелыми овощами и фруктами, изображение кухонной утвари, композиции с цветами. Для детской можно подобрать небольшие изображения мульт-героев или героев сказок.

Классические интерьеры всегда востребованные. Не часто можно встретить интерьер полностью в этом стиле, но элементы его часто включаются в проекты. Потому что они помогают создать уют, передать теплую семейную атмосферу жилища. И классические живописные сюжеты так же помогают передать это.

Чтобы создать стильный интерьер с элементами классики, обратите внимание на фрески и фотообои от компании «ОРТОГРАФ». Это быстрое и простое создание неповторимого интерьера, уникальные сюжеты, написанные настоящими художниками. А так же, с материалами линейки ECO вы можете не переживать за здоровье окружающих, они совершенно безопасны.

Советы по внутренней окраске для безупречной отделки

Внутренняя роспись дома не интуитивно понятна, хотя кажется, что так и должно быть. Начав в детском саду с рисования пальчиками, большинство из нас знакомо с процессом нанесения краски на плоскую поверхность. Но по-настоящему профессиональная внутренняя покраска — это совсем другое дело. Включите эти советы в свой следующий проект по росписи интерьера, и работа пойдет быстрее и ровнее, а внешний вид станет чище и привлекательнее.

Используйте тряпку для очистки поверхности

Клейкая салфетка — очень недорогой малярный инструмент, с помощью которого можно очистить поверхность перед покраской или окрашиванием, чтобы получить безупречный результат. Пропитанная пчелиным воском марля легко снимает с поверхности опилки, древесную стружку и всевозможный мусор. Используя липкую ткань, вы избегаете попадания мокрой ткани на поверхность. Если у вас нет липкой ткани, вы можете использовать влажную ткань, но не забудьте предварительно тщательно ее отжать. Не используйте липкую ткань на больших поверхностях. Он больше подходит для отделки дверей и шкафов, чем для стен и потолков. Кроме того, избегайте сильного нажатия на липкую ткань, так как это может размазать пчелиный воск по поверхности, и его будет трудно удалить.

Приобретите высококачественные покрытия для валиков и щетки

Дешевые, некачественные рулонные покрытия оставляют на стенах ворсинки и ворсинки. Как только пух и ворсинки проникают в краску, а краска впоследствии высыхает, у вас остаются неровные стены, которые трудно отремонтировать. Некачественные кисти оставляют полосы; вместо этого покупайте высококачественные кисти и внимательно относитесь к уходу за дорогой покупкой. Некоторые маляры-самоучки совершают ошибку, покупая недорогие кисточки. Кисти со стружкой не следует использовать для внутренней окраски. Скорее, они предназначены для нанесения клея, клеев и растворителей. Как для валиков, так и для кистей стоит доплатить за более качественные инструменты. В конце концов, ваша поверхность будет иметь лучшую отделку.

Подсказка

Обрежьте углы и вокруг отделки кистью, чтобы начать процесс, и закончите потолок и стены валиком.

Ель / Марго Кэвин

Купить высококачественную краску

Когда вы видите, что одна краска рекламируется по цене, а другая, по-видимому, сопоставимая по цене в пять раз дороже, в чем разница, кроме цены? Часто самые дешевые краски представляют собой краски строительного качества, которые содержат меньше твердых веществ, чем краски более высокого качества. Твердые вещества — это то, что помогает создать хорошую сборку краски. Краски строительного класса, такие как Sherwin-Williams ProMar 400 Interior Latex и Valspar Professional Interior Latex, имеют свое место в быстрых, недорогих и не требующих больших усилий покрасочных работах. Но чтобы краска служила долго, приобретите краску более высокого качества.

Тест на отслаивающуюся краску с помощью клейкой ленты Тест

Примет ли существующая окрашенная поверхность новую краску и будет ли она держать эту краску долгие годы? Хотя невозможно предсказать будущее, вы можете получить хорошее представление о качестве поверхности, проверив ее полоской клейкой ленты. Наклейте полоску свежей клейкой ленты на проблемную поверхность, затем оторвите ее. Если отслоились чешуйки краски размером больше микроскопического, возможно, вам придется соскоблить, а затем отшлифовать.

Использовать латексные или нитриловые перчатки

Латексные перчатки отлично подходят для поддержания рук в чистоте во время рисования. Латексная краска для внутренних работ на водной основе легко смывается с рук, но если вы используете эмалевую или масляную краску, очистка может стать проблемой. Если вам не нравятся латексные перчатки или у вас аллергия на латекс, используйте аналогичный материал для перчаток, который называется нитрил.

Обильно нанесите малярный скотч Low-Stick

Малярная лента, иногда известная как синяя лента, имеет низколипкий клей, который легко снимается и не отслаивается от грунтовки или существующей краски. Несмотря на то, что малярная лента может быть дорогой, она стоит того, чтобы обильно нанести ее на края всех поверхностей, которые не будут окрашиваться, например, на стык между стенами и потолком.

Ель / Марго Кэвин

Сохраняйте влажную кромку, чтобы избежать следов наложения

Всегда держите влажный край, когда рисуете, и работайте вдали от этого влажного края. Чем глянцевее краска, тем больше на ней будут появляться следы перекрытия. Полуматовая и глянцевая краска, в частности, требует особого внимания к сохранению мокрого края. Однако при использовании плоской или матовой краски практически отсутствует опасность создания следов перекрытия.

Используйте маскирующую пленку для покрытия чистых участков

Маскирующая пленка является одним из тех секретных инструментов, которые часто используют профессиональные маляры, но многие маляры-любители могут не знать о них. Маскирующая пленка представляет собой тонкий пластиковый лист, который поставляется либо в рулонах, либо в сложенных квадратах. Его тонкость является ключом к тому, чтобы заставить его работать. В отличие от более толстой пластиковой пленки, которую часто используют для покрытия мебели, маскирующая пленка прилипает к плоским поверхностям и остается на месте сама по себе. За исключением подведения пленки к краю окрашенной поверхности, нет необходимости приклеивать ее скотчем. Статическое электричество удерживает пленку на месте.

Оберните кисть или валик, чтобы избежать очистки

В конце рабочего дня вам нужно заняться уборкой и уборкой. Часть, которой боятся многие люди, — это очистка щеток и валиков. Кисти трудно чистить, но использование расчески для рисования очень помогает. Очистить покрытие валика сложнее: кажется, что независимо от того, сколько вы моете валик, он все равно слишком сильно высыхает, чтобы его можно было использовать снова.

Тем не менее, есть один секрет, как обойти эту чистку. Если вы знаете, что скоро вернетесь к своей работе, вы можете сохранить покрытие для валика или кисть с краской, оставшейся в них, одним из следующих способов:

• Замораживание: заверните кисть или валик в полиэтиленовый пакет и положите их в морозильную камеру. Это должно сохранить кисть или валик на неопределенный срок. Подождите, пока валик или кисть оттают, прежде чем снова пытаться рисовать ими; или
• Только упаковка: если вам не нравится идея класть щетки или валики в пищевую зону, вы все равно можете завернуть их в пластик и хранить на улице при комнатной температуре. Просто убедитесь, что пластик герметичен. Это должно сохранить покрытие кисти или валика до конца дня. Возможно, вы даже сможете перенести его на следующий день, если повязка очень тугая.

Как покрасить комнату: 10 шагов к покраске стен, как профессионал

Сделай сам

Узнайте, как покрасить комнату в вашем доме или квартире с помощью этих простых шагов, которые можно сделать своими руками, и мгновенно украсить любое пространство

Линдси Мазер и Элизабет Стэмп

2 августа 2021 г.

Все продукты, представленные в Architectural Digest, выбираются нашими редакторами независимо друг от друга. Однако, когда вы покупаете что-то через наши розничные ссылки, мы можем получать партнерскую комиссию.

Научиться правильно красить комнату необходимо как начинающим мастерам, новым домовладельцам, так и опытным специалистам по благоустройству дома. В конце концов, это довольно безболезненно, относительно недорого и — если что-то пойдет не так — легко исправить. Но прежде чем вы возьмете валик и начнете наносить первый слой, важно иметь план атаки. Поэтому мы попросили нескольких экспертов поделиться своими лучшими советами и рекомендациями по рисованию, чтобы вы могли начать. Читайте дальше, чтобы узнать, как покрасить комнату, и шаг за шагом узнайте, что вам нужно сделать, чтобы убедиться, что ваш проект будет успешным.

В то время как Николь Холлис, дизайнер из Сан-Франциско, могла обратить на себя внимание тем, что покрасила фасад своего дома в черный цвет, мы склонны к угрюмому синему цвету, который она выбрала для бара от Farrow & Ball. Дуглас Фридман

1. Спланируйте свой подход

Начните с того, чтобы подумать о том, как вы хотите, чтобы законченный проект выглядел, и помните, что вы не ограничены четырьмя стенами или всей комнатой в одном цвете. Подумайте о том, чтобы покрасить акцентную стену в смелый оттенок или выделить молдинги в контрастном оттенке или отделке. И не забудьте посмотреть вверх и посмотреть, можно ли освежить потолок.

Александр Горлин использовал Parma Grey от Farrow & Ball на акцентной стене в нью-йоркской квартире.

2. Выберите свой цвет

Просмотр веерных колод и фрагментов краски может быть ошеломляющим. Начните с выяснения общих характеристик цвета: вам нужен теплый или холодный оттенок? Нейтральный или насыщенный? Если у вас уже есть мебель или предметы искусства, вам также следует подумать о том, как оттенок будет их дополнять. Как только у вас появится представление о том, что вы ищете, выберите несколько оттенков и получите образцы — многие бренды, ориентированные непосредственно на потребителя, такие как Backdrop и Clare, отправят вам образцы клея, которые вы можете приклеить на стену для лучшего понимания. тени (и это сэкономит вам поход в магазин). Проверьте цвета, чтобы увидеть, как они выглядят в комнате в разное время суток.

Многие компании по производству красок также имеют на своих веб-сайтах инструменты, которые позволяют загружать фотографии вашего помещения и предварительно просматривать различные цвета на стенах. Но в реальных условиях цвета могут выглядеть по-другому, поэтому вам все равно придется опробовать их в космосе.

Протестируйте образцы выбранных вами цветов в комнате, чтобы увидеть, как они выглядят в разных условиях освещения.

Фото: Ричард Друри/Getty Images

3. Выберите инструменты и материалы

Каждый проект уникален, и вам могут понадобиться разные инструменты в зависимости от выбранной вами краски и состояния ваших стен, но есть несколько обязательных элементов. :

• Краска
• Краска ролика
• Краска для ролика удлинителя
• Drop Cloths
• . все расходные материалы для краски, которые вам понадобятся для начала работы — от шлифовки и грунтовки до самых последних штрихов.

  Перед началом работы соберите все необходимые инструменты.

  Фото: Аника Сальсера/Getty Images

  4. Определите, сколько краски вам понадобится

  Независимо от того, красите ли вы дамскую комнату или фасад своего дома, общее практическое правило — один галлон на 400 квадратных футов, говорит Карл Минчью, вице-президент по цвету. инновации и дизайн в Benjamin Moore. Но это всего лишь приблизительный ориентир: чтобы получить более точное число, которое вам обязательно понадобится для больших проектов, используйте калькулятор краски, такой как предоставленный Бенджамином Муром или Pratt & Lambert; они учитывают размеры окон и дверей. (И оба предполагают два слоя краски на проект.)

  Самые популярные

  Планируете побелить угольно-серую стену? Вам, вероятно, понадобится дополнительная краска при переходе от темного к светлому. С другой стороны, глубокая цветовая база, как правило, требует больше слоев краски, чем более светлый цвет, говорит Кэролин Ноубл, менеджер по цветному маркетингу и дизайну в Pratt & Lambert. Она рекомендует нанести на поверхность грунтовку серого оттенка, прежде чем красить стены в насыщенный цвет, чтобы сократить количество нанесений. Когда дело доходит до отделки, вы, возможно, слышали, что чем она глянцевее, тем выше степень покрытия, но этой разницы недостаточно, чтобы изменить количество галлонов, которое вам нужно купить, говорит Минчу.

  Если вы рисуете текстурированную поверхность, а не гладкую, купите немного больше, говорит Джулианна Симкокс, заместитель бренд-менеджера Pratt & Lambert. Шкафы со сложной столярной обработкой тоже требуют больше краски; Минчью предлагает закупить примерно на 10% больше, чем рассчитано.

  Рассчитайте правильное количество краски, которое вам понадобится, чтобы избавить себя от походов в магазин и потраченной впустую краски.

  Фото: Daniel Acker/Bloomberg/Getty Images

  5. Подготовьте стены и комнату

  Вы не хотите повредить свой любимый диван или семейную реликвию, которую подарила вам бабушка, так что освободите комнату от всей мебели. Если у вас недостаточно места, чтобы переместить все, что у вас есть, переместите все это в центр комнаты. Накройте детали тканью или легкой пластиковой пленкой и сделайте то же самое с полом, а также со всеми шкафами или столешницами, которые могут подвергаться опасности чрезмерного разбрызгивания. «Не пропускайте тряпку — краска будет разбрызгиваться, мы обещаем», — говорят подрядчики из Нью-Джерси и двоюродные братья — Джон Коланери и Энтони Каррино, звезды сериала HGTV 9.0135 Cousins ​​ Undercover и Kitchen Cousins ​​, а также The Build Up и Grand Design на Ellentube Эллен ДеДженерес.

  Возьмите рулон малярного скотча — двоюродные братья рекомендуют FrogTape — и плотно приклейте его к краям углов комнаты, цоколю и карнизу, а также дверным и оконным наличникам, используя шпатель для уплотнения, если это необходимо. «Обеспечение хорошей герметизации, чтобы краска не попала под ленту, — это все, плюс она будет сниматься после того, как все высохнет», — говорят Коланери и Каррино. Если вы осмелитесь (или у вас будет твердая рука художника), вы можете полностью пропустить запись. Снимите крышки выключателей и розеток и наклейте малярную ленту, чтобы защитить розетки и выключатели от капель краски. Прежде чем приступить к работе, убедитесь, что вы знаете, как ремонтировать гипсокартон, чтобы вы могли зачистить любые царапины на стенах.

  Самые популярные

  Защитите полы и мебель тряпками.

  Фото: Патти МакКонвилл/Getty Images

  6. Смешайте краску

  Используйте деревянную палочку для краски, чтобы размешать краску, и часто перемешивайте в течение всего проекта. Краска, которая не перемешивается постоянно, может привести к разделению ингредиентов, и вы рискуете поставить под угрозу истинный цвет, который вы хотите получить. Если вы используете более одного галлона краски, объедините банки в большое ведро на случай, если будет небольшая разница в цвете.

  Смешивайте краску рано и часто.

  Фото: Tetra Images/Getty Images

  7. Выберите технику рисования

  Краска смешана, валик готов, но прежде чем приступить к работе, обязательно спланируйте стратегию. Работайте сверху вниз, начиная с потолка. Планируете смелую фокусную стену? Сначала покрасьте соседние стены в светлые тона. «Не волнуйтесь, если вы покрасите то, что будет вашей акцентной стеной — темная краска закроет всю более светлую краску, которая попала туда. После того, как более светлая стена высохнет, заклейте этот край скотчем, чтобы темный цвет не перетек на новую краску», — советуют Коланери и Каррино. Если вы покрываете темные стены более ярким оттенком, запланируйте нанесение трех слоев: грунтовки плюс два слоя нового цвета, чтобы ничего не просвечивало.

  Самые популярные

  Занимайтесь одной стеной за раз. Возьмите кисть и «врежьте» — рисуйте вдоль лепнины и углов сверху вниз — в то время как ваш помощник по рисованию использует валик, чтобы покрыть основное пространство стены, избегая более четких мест. При нанесении краски валиком используйте длинные мазки в виде буквы W для достаточного покрытия (и чтобы избежать надоедливых следов от валика). Когда стена сухая на ощупь, она готова ко второму слою.

  Если вы красите отделку, снимите малярную ленту и подождите, пока стены высохнут, прежде чем наклеивать ленту на стены. Начинайте с ближней к потолку обшивки, переходите к дверным и оконным рамам и, наконец, к плинтусам.

  Начните с обрезки молдингов и углов кистью.

  Фото: Banks Photos/Getty Images

  8. Не забывайте про вентиляцию

  Наблюдать за тем, как сохнет краска, совсем не весело. Убедитесь, что ваше пространство хорошо проветривается на протяжении всего проекта, открывая окна и используя вентиляторы. «Поддержание тепла в комнате и работающий вентилятор определенно помогают ускорить процесс сушки», — говорят кузены. «Если это влажный день, краска сохнет гораздо дольше».

  Откройте окно или используйте вентилятор для проветривания.

  Фото: Стивен Симпсон/Getty Images

  9. Очистка

  Вы нанесли несколько слоев, но еще не время расслабляться. Удалите всю малярную ленту и соберите салфетки, убедившись, что любые разливы или брызги высохли, прежде чем перемещать их. Для красок на латексной и водной основе мойте кисти мыльной водой, хотя для красок на масляной основе потребуется уайт-спирит. Вы можете использовать малярную кисть, чтобы очистить и изменить форму щетины. Если вы хотите повторно использовать крышки валиков, используйте изогнутый край инструмента 5-в-1, чтобы удалить излишки краски под проточной водой (они также полезны для открытия банки с краской, удаления гвоздей и соскабливания).

  Самые популярные

  Очистите кисти водой с мылом, если вы использовали краски на латексной или водной основе.

  Фото: Ableimages/David Harrigan/Getty Images

  10. Дайте себе достаточно времени

  Количество времени, которое займет ваш проект, зависит от размера вашей комнаты, того, как вы рисуете, и вашего уровня навыков. Например, использование темного оттенка на стенах и покраска потолка и отделки займет больше времени, чем просто окрашивание стен в нейтральный цвет. В то время как некоторые места можно сделать за несколько часов, другие могут занять несколько дней. Не забудьте выделить больше времени, чем, по вашему мнению, потребуется для работы, и не забудьте принять во внимание подготовку и уборку.

  Путеводитель по магазинам

  ExplorerenovationDecoratingpaintDIYAD It Yourself

  Подробнее

  Художники по интерьеру | Услуги по покраске домов

  Услуги по покраске интерьеров от CertaPro Painters

  ^®

  Обладая более чем 25-летним опытом работы по покраске интерьеров, наши малярные бригады точно знают, что делать, чтобы выполнить работу быстро и на высоком уровне.

  Процесс покраски интерьера дома

  Когда дело доходит до покраски интерьера вашего дома, вам нужен профессиональный результат. Будь то полная реконструкция дома или новая акцентная стена, ваш дом заслуживает качественного обслуживания и безупречной отделки. Наши услуги по внутренней окраске дома CertaPro Painters® обеспечивают плавную, эффективную и тщательную работу по внутренней окраске, которая кардинально изменит общий вид и влияние вашего дома.

  1 Расстановка

  Ваша мебель и другие предметы интерьера комнаты размещаются в центре комнаты, накрываются новым чистым пластиковым покрытием, а все полы защищаются тряпками.

  2 Подготовка

  Затем малярная бригада заделывает все дыры и трещины в потолках и стенах, заделывает пятна и шлифует все необходимые поверхности.

  3 Краска

  После грунтовки отремонтированных участков наносится высококачественная краска для создания однородного покрытия.

  4 Уборка

  Бригада убирает все свои материалы, пылесосит и подметает ваши полы и ковры, а также перемещает вашу мебель и предметы интерьера на место.

  5 Осмотр

  После нашей собственной инспекции ваш начальник участка проведет вас по помещению, предоставив вам возможность ознакомиться с нашей работой и оставить первоначальный отзыв.

  Закажите оценку сегодня!

  В CertaPro Painters ^® наши обученные профессиональные маляры превратят ваш дом в то, чем вы будете гордиться. Закажите бесплатную оценку росписи интерьера прямо сейчас!

  Получите бесплатную оценку

  Услуги по покраске интерьера

  Когда дело доходит до покраски интерьера вашего дома, вам нужны профессиональные результаты. Будь то полная реконструкция дома или новая акцентная стена, ваш дом заслуживает качественного обслуживания и безупречной отделки. Наши услуги по окраске внутренних помещений CertaPro Painters ^® обеспечивают бесперебойную, эффективную и тщательную внутреннюю окраску, которая кардинально изменит общий вид и влияние вашего дома.

  Отделка и перекраска шкафа

  Шкафы, возможно, являются одной из поверхностей, к которым чаще всего прикасаются в вашем доме, поэтому неудивительно, что они немного изнашиваются. В CertaPro Painters® of Winston-Salem мы будем работать с вами, чтобы найти отделку или краску, которая соответствует потребностям вашего дома и повседневной жизни.

  Узнать больше

  Консультация по цвету

  Не знаете, какой оттенок выбрать? Пытаетесь отличить матовый, сатиновый и глянцевый? Мы поможем вам сориентироваться в море вариантов, чтобы найти цвет, который соответствует эстетике интерьера вашего дома и подходит для повседневной жизни вашей семьи.

  Узнать больше

  Окрашивание бетона и эпоксидное покрытие

  Нанесение морилки на бетонный пол внутри или снаружи может придать уникальность любому пространству. Вы можете повысить долговечность вашего бетона с помощью эпоксидного напольного покрытия. Команда CertaPro Painters ^® обучена нанесению красок для бетона и эпоксидных напольных покрытий.

  Узнать больше

  Услуги по лепке венцов

  Формование венцов — отличный способ добавить элегантности в дом. Это вневременной, богато украшенный и изысканный вид. Художники CertaPro 9Команда 0207 ® может установить декоративные бордюры вокруг вашего дома, включая каминные полки, плинтусы, дверные коробки и обшивку.

  Узнать больше

  Ремонт гипсокартона

  Если в вашем доме есть повреждения, вызванные водой, которые требуют ремонта гипсокартона, или в ваших стенах есть отверстия среднего или большого размера, которые необходимо залатать, бригада CertaPro Painters ^® заделает, отшлифует и загрунтует, чтобы создать безупречную поверхность для рисования.

  Узнать больше

  Гаражная покраска

  Обновление гаража может превратить его в изысканную и презентабельную многофункциональную комнату в вашем доме. Помимо покраски гаражных интерьеров, мы также можем помочь с покраской гаражных ворот и гаражных полов.

  Подробнее

  Удаление обоев

  Удаление обоев может оказаться непростой задачей. Бригада CertaPro Painters ^® имеет опыт удаления обоев и сделает эту трудоемкую задачу легкой для вас. Мы будем работать с вами, чтобы помочь вам выбрать цвет краски для замены обоев, который идеально подходит для вашего дома, а затем нанести его на стены. Все, что вам нужно сделать, это насладиться окончательным видом.

  Подробнее

  Они делают все возможное, чтобы сделать клиента счастливым! Команда CertaPro выполнила свою работу очень быстро и профессионально!

  — Penny F.

  Получите бесплатную оценку

  Наши внутренние помещения

  Наняв нас, вы сможете расслабиться и начать наслаждаться своим личным пространством в недавно преобразованном и расслабляющем пространстве. Наши профессионалы помогут вам с дизайном, предложат новые свежие идеи, изучат различные варианты дверей и отделки, а также объяснят рекомендации по окраске и цветам краски.

  Живопись в спальнях

  Учить больше

  Рассказы о ванной комнате

  Учить больше

  . Подробнее

  Роспись прихожей и лестницы

  Подробнее

  Роспись фойе

  Подробнее

  Роспись детской комнаты

  Узнать больше

  Окраска детской комнаты

  Узнать больше

  Окраска подвала

  Узнать больше

  Общие вопросы о проектах внутренней окраски

  Сколько стоит покраска интерьера дома?

  Стоимость внутренней покраски будет варьироваться в зависимости от нескольких факторов, включая площадь, количество слоев, состояние поверхностей, степень изменения цвета, высоту стен и уровень оплаты труда в регионе. находится дом.

  Чтобы узнать точную стоимость вашего уникального проекта покраски, договоритесь о бесплатной встрече с вашим местным независимым франчайзинговым предприятием CertaPro Painters®.

  Нужно ли передвигать мебель до прибытия бригады?

  Ваша местная малярная бригада покроет и защитит мебель и полы, но если есть хрупкий предмет мебели или семейная реликвия, которую сложно переместить, снимите ее до прибытия малярной бригады или сообщите об этом на место проведения работ. Супервайзер перед началом проекта.

  Можете ли вы подобрать цвет краски, уже нанесенной на стены?

  Ваш местный независимый франчайзинговый бизнес CertaPro Painters® может подобрать практически любой цвет краски для вашего дома с помощью кусочка краски или влажного образца. Даже если вы не помните исходные цветовые коды, мы все равно можем подобрать цвет.

  Какие цвета краски для интерьера в тренде в этом году?

  Популярные цвета краски меняются каждые несколько лет, в настоящее время очень популярны белый, серый и оттенки коричневого цвета для внутренних стен. Посетите наш блог, чтобы узнать об обновленных цветовых трендах.

  Можете ли вы устранить повреждения отделки или стен в рамках проекта?

  Зависит от масштаба ущерба, но во многих случаях да. Ваша местная независимая франшиза CertaPro Painters® может залатать поврежденные участки гипсокартона и небольшие трещины в стенах и потолках, пока они готовятся к вашему проекту покраски.

  Статьи о проектах внутренней окраски

  См. ниже статьи из нашего блога о проектах внутренней окраски. Нажмите на любую из статей ниже, чтобы узнать больше.

  Нет

  Обработка…

  {{room.name}}

  {{room.placeholder}}

  Размер комнаты*

  Малый (менее 10 футов x 10 футов) Средний (10 футов x 10 футов) до 14′ x 14′) Большой (от 15′ x 15′ до 20′ x 20′) Очень большой (от 25′ x 25′ до 25′ x 25′) Я не вижу свой размер

  Настроить параметры для этой комнаты .

  Высота потолка*

  Стандартные потолки (8–9 футов) Высокие потолки (10–14 футов) Потолки собора (16–30 футов)

  *Выберите элементы для окрашивания:

  Стены

  Потолки

  Плинтус

  Корона {{room. language.Molding}}

  Рейка стула

  *Состояние стены:

  Выберите ответ…Нет трещин или отверстийНесколько трещин или отверстийМного трещин или отверстий900 или3

  *Состояние потолка:

  Выберите ответ…Нет трещин или отверстийНесколько трещин или отверстийМного трещин или отверстий

  {{room.language.Color}} Выбор?

  Выберите свой ответ… Освежите существующий {{room.language.color}}Что-то новое и нейтральноеЗначительное изменение {{room.language.color}}Я не уверен

  Сделайте вышеуказанные опции одинаковыми для следующих комнат.

  Какие дополнительные элементы вы хотели бы покрасить?*

  Окна

  Гардеробы

  Пожалуйста, предоставьте нам следующие фотографии: (Необязательно)

  • Четкие фотографии всех аспектов вашего проекта стороны вашего дома)
  • Области особого интереса или беспокойства

  Назад

  Далее

  Отправить

  Полное руководство по внутренней живописи

  Ваш дом кажется не в тени из-за тусклых стен и выцветших цветов? Тогда самое время подумать о внутренней живописи. Это лучший способ украсить свой дом и вызвать улыбку на лице вашего близкого человека. Покраска дома – это тяжелая работа, которую нужно делать правильно. Это не всем по плечу! Будь то покраска интерьера или экстерьера вашей собственности, необходимо принять несколько важных решений, чтобы обеспечить долговечные яркие цвета. Координация с профессиональным подрядчиком по покраске, таким как Pizzazz Painting, может помочь вам с работой по покраске.

  Размер вашего дома не имеет значения; самое главное, насколько привлекательным вы можете сделать свой дом. Профессиональные маляры берут на себя все, что связано с покраской дома, начиная от заполнения отверстий и заканчивая выбором цветов и организацией всех аранжировок. Вот почему вам нужно выбрать надежного и опытного подрядчика по покраске для выполнения малярных работ.

  Самой сложной частью внутренней окраски является процесс выбора. Профессиональные художники помогут вам определить, какой цвет лучше всего впишется в вашу комнату для рисования, спальню или ванную комнату. Чтобы снять напряжение, они обычно сосредотачиваются на одном важном принципе дизайна; соответствие.

  Что нужно знать перед тем, как приступить к выполнению проекта по покраске интерьера

  Прежде чем приступить к покраске, прочтите содержание и узнайте о некоторых советах по покраске интерьера.

  Приступая к покраске, вы должны учитывать блеск краски или общий уровень. Чем выше общий уровень, тем более блестящими будут внешний вид и отделка. На рынке представлено несколько видов блесков. Некоторые из наиболее рекомендуемых — это Flat или Matte, Eggshell, Satin, Semi-gloss, High gloss и Ceiling Flats.

  Рискните и выберите смелые цвета

  Выберите цвета, которые придают помещению ощущение глубины и глубины. Постарайтесь понять психологию цветов и подбирайте по своему усмотрению. Например, синий отлично подходит для спальни, светло-желтый — для гостиной и т. д.

  Использование грунтовки

  Грунтовка — это ключ к покраске интерьера. Грунтовка важна для покрытия выцветших цветов и пятен, а также для добавления слоя, который помогает верхнему слою краски лучше прилипать, что дает лучшие результаты.

  Подготовка

  Чтобы все получилось легко, будьте подготовкой. Начните с перемещения мебели, накрывания предметов домашнего обихода тканью, снятия щитков с выключателей, починки вещей и т. д. Это сэкономит ваше время и ничего не испортит.

  Использование удлинителя — разумная идея

  Добавление удлинителя к катку сэкономит вам еще больше времени. Это поможет вам дотянуться дальше, особенно по потолку, без необходимости слишком много двигаться.

  Как часто нужно перекрашивать интерьер дома?

  Перекрашивание дома — это большая работа, которая производит огромное визуальное впечатление. Но как часто нужно перекрашивать интерьер дома? Это зависит от комнаты. Некоторые помещения необходимо перекрашивать чаще, чем другие из-за частого использования. С другой стороны, комнаты, которые не используются регулярно, могут не нуждаться в новом слое краски. Независимо от того, сколько комнат вам нужно перекрасить, вы можете доверить Pizzazz Painting для внутренней окраски в Южном Джерси.

  Гостиная и столовая

  Столовая, как правило, является одной из наименее используемых комнат в доме. Многие люди используют свои столовые только для официальных мероприятий или праздников несколько раз в год. Если это относится к вашей столовой, то ваша краска практически не изнашивается, а это значит, что она может прослужить дольше. Можно обойтись перекрашиванием раз в 7 лет.

  Хотя вы, вероятно, используете свою гостиную чаще, чем столовую, она также может не нуждаться в частом перекрашивании. Большинство людей используют гостиную для занятий с низким уровнем стресса, таких как отдых, общение и просмотр телевизора, ни одно из которых не может быстро стереть вашу краску. Вот почему, если у вас нет детей, вы можете прожить 6 или 7 лет без необходимости перекрашивать свою гостиную. Непослушные дети могут вызвать больший износ ваших стен, а это может означать, что вам придется красить их чаще.

  Спальни

  Несмотря на то, что спальни обычно используются чаще, чем гостиные и столовые, они не подвергаются большему износу. Спальни для взрослых, как правило, не сильно изнашивают краску, поэтому они могут прослужить долго. Исключение составляют детские спальни. Дети часто используют свои комнаты как для сна, так и для игр, а это означает, что их краска может быстро испачкаться. Следовательно, спальни для взрослых, как правило, необходимо перекрашивать каждые 5-10 лет, в то время как детские комнаты могут нуждаться в свежем покрытии чаще, например, каждые 4 года.

  Кухня

  Ваша кухня является одной из наиболее часто используемых комнат в вашем доме, а это значит, что она чаще нуждается в перекрашивании. Вы используете свою кухню каждый день для приготовления и приема пищи, и часто подвергаетесь воздействию воды из раковины и посудомоечной машины. Таким образом, в этой комнате регулярно происходит много активности. Краска может быстро изнашиваться при таком стрессе и частой уборке, поэтому вам следует перекрашивать кухню каждые 3 года.

  Ванная

  Как и кухня, ванная комната используется каждый день и подвержена износу. Подумайте обо всей воде и паре, которые каждый день разбрызгиваются на стены вашей ванной комнаты. Моете ли вы руки или принимаете душ, конденсат может серьезно испортить краску в этой комнате. Чтобы стены ванной комнаты всегда были в идеальном состоянии, их следует перекрашивать каждые 3-4 года.

  Потолок

  Ваш потолок покрыт одной из самых прочных и долговечных красок в вашем доме. На вашем потолке с годами может наблюдаться некоторое истирание в виде воздействия тепла и конденсата, влаги и ежедневного износа. Тем не менее, вы можете ожидать, что краска на вашем потолке прослужит около 10 лет, прежде чем потребуется новый слой.

  5 Тенденции цвета краски, которые изменят интерьер вашего дома

  Домовладельцы многого ожидают от маляров при изменении внешнего вида вашего дома. Тенденции приходят и уходят. Гораздо проще нанести свежий слой краски с захватывающим новым цветом, чем начать замену мебели или аксессуаров. Замена старого цвета на популярный новый вид оживит ваши комнаты и придаст обновленный стиль и характер всему дому.

  Ниже приведены примеры самых последних тенденций в красках для домашнего интерьера.

  Классический синий

  Классическая синяя краска, напоминающая небо в сумерках, доминирует в цветовых тенденциях 2020 года. В эти нестабильные времена классическая синяя краска для интерьера обеспечивает стабильную и надежную основу для ваших комнат. Это успокаивающий цвет, который добавляет глубину и характер интерьеру вашего дома.

  Белый

  Белый снова вернулся в качестве основной краски для домашнего интерьера и тренда в дизайне. Белая краска для интерьера с белыми акцентами придает утонченный многослойный стиль комнатам вашего дома. Чистый, свежий вид добавляет возраст и глубину благодаря этому самому основному и универсальному цвету краски.

  Глина

  Глина — новая тенденция в дизайне интерьерных красок. Вдохновленный состаренной штукатуркой и глиняной посудой, этот тренд теплой краски для интерьера добавляет тепла и уюта в комнаты вашего дома.

  Ярко-оранжевый

  Отличный способ выделить определенные части дома — это покрасить интерьер в оранжево-красный цвет. Умеренное использование ярко-оранжевого и цвета ржавчины добавит глубину и характер комнатам вашего дома. С этими вариантами цвета ржавчины, которые идеально подходят для вашей входной двери и других более тонких областей дома, нужно немногое.

  Павлин

  Павлин описывается как темный, угрюмый цвет, который придает характер и тон интерьеру дома. Драгоценные тона, такие как павлин, уголь и не совсем черный, излучают успокаивающее и успокаивающее ощущение. В эти странные и беспрецедентные времена эти более темные оттенки являются трендом для проектов по росписи домашнего интерьера.

  5 Ошибки при покраске интерьера и как их избежать

  Отсутствие времени на подготовку

  Для многих начало работы над проектом покраски может быть настолько захватывающим, что они пропускают подготовительную работу. Наши опытные художники по интерьеру в Южном Джерси говорят, что наиболее существенное различие между их работой и проектами «сделай сам» заключается в отсутствии надлежащей подготовки. Надлежащая подготовка должна включать в себя очистку стен, соскабливание кожуры, заделку трещин, полное высыхание шпаклевки и аккуратное нанесение малярного скотча.

  Экономьте на валиках и кистях

  Даже если вы используете печать самого высокого качества, она не будет такой же, если вы сэкономите на аппликаторах. Валики и кисти хорошего качества обеспечивают лучшее покрытие и помогают использовать меньше краски, чем более дешевые аппликаторы. Хорошее качество кистей и валиков стоит потраченных денег, так как это приведет к более ровным слоям, и в результате получится красивая покраска.

  Отсутствие плана

  Бесцельное рисование не годится для хорошей малярной работы. Вместо этого не забудьте начать с верхней части стены (у потолка) и красить вниз по стене. Это также помогает поймать любые капли, давая вам более гладкую поверхность. Наши специалисты по покраске знают лучшие методы, чтобы придать вашему дому безупречную окраску. Получите бесплатную оценку от одного из наших экспертов сегодня!

  Праймер не используется.

  

  Грунтовка невероятно необходима при перекраске интерьера вашего дома, но ее обычно пропускают в процессе. Праймер помогает замаскировать недостатки на поверхности и обеспечивает долговечную гладкую поверхность. Смеси грунтовки и краски подходят для использования, если поверхность не имеет дефектов, ранее была окрашена или имеет ровную поверхность. Но если вы будете красить бетон, дерево, штукатурку, пористый гипсокартон или глянцевую краску, вам следует использовать грунтовку отдельно, а не смесь грунтовки и краски в одном флаконе.

  Использование слишком большого количества краски на кистях

  Использование слишком большого количества краски на кистях может привести к сильным каплям, и вам придется приложить больше усилий, чтобы нанести ровный слой. Вместо этого убедитесь, что окунаете кисть только на одну треть. Это все равно нанесет достаточно краски на вашу кисть, не тратя ее впустую и не требуя дополнительной работы.

  Пять основных преимуществ покраски салона

  Сейчас большинство из нас закончили генеральную уборку салона. С наступлением теплой погоды многие люди обращают внимание на внешний вид своего дома, думая об уборке, ремонте или перекраске фасада дома. Наружная окраска не только украсит ваш дом, но и защитит его. Мы любим говорить так… Наружная окраска равна защите . Внутренняя окраска аналогична тем, что она украшает и защищает ваши стены и другие окрашенные поверхности. ​Хорошей идеей будет обновлять ваш интерьер новым слоем краски каждые несколько лет, чтобы сохранить ваш дом здоровым, выглядеть лучше, а также сохранить или увеличить ценность вашего дома. Мы составили список из пяти главных преимуществ того, чтобы подрядчик покрасил интерьер вашего дома в этом году.

   

  1. Увеличьте стоимость вашего дома

  Покраска вашего дома — один из самых простых и наименее дорогих способов увеличить общую стоимость вашего дома. Это верно как для внутренних, так и для внешних поверхностей. Хорошая покраска может сообщить потенциальным покупателям, что вы хорошо позаботились о своем доме. Это также может помочь продать дом, который находится на рынке, быстрее, даже по запрашиваемой цене.

  Даже если вы не планируете продавать свой дом в обозримом будущем, хорошая внутренняя покраска, выполненная профессиональным подрядчиком по покраске, может прослужить до 7 лет. Это инвестиции в ваш дом, которые действительно окупаются.

   

  2. Поднимите себе настроение дома

  Поскольку внутренняя покраска — это относительно недорогой способ обновить ваш дом, она может стать одним из лучших способов сделать ваш дом более комфортным и счастливым местом. Если вы давно не красили свой дом и у вас есть старые цвета, которые вам больше не нравятся или вы их не выбирали, ваш дом может не казаться местом, где вы действительно чувствуете себя комфортно. Кроме того, многие люди работают из дома и/или проводят больше времени дома, поэтому сделать цвета в вашем доме привлекательными является более важным приоритетом.

  В зависимости от того, какую цветовую гамму вы выберете, новый цвет краски поможет вам почувствовать себя по-другому — спокойно и расслабленно (синий и зеленый), энергично и продуктивно (желтый и оранжевый) или даже чувствовать себя комфортно и удовлетворенно (нейтральные цвета). ). Если у вас возникли проблемы с выбором лучшего цвета для вашего дома, поговорите с нашим консультантом по цвету. В Flying Colors Painting мы работаем с невероятно талантливым дизайнером интерьеров и консультантом по цвету по имени Дайан Пек. Узнайте больше о том, что Диана может сделать для вашего дома!

   

  3. Защитите и предотвратите повреждение вашего дома  

  Покраска внутренних помещений защитит ваш дом сейчас и предотвратит будущие повреждения внутри и снаружи стен. Большинство внутренних стен сделаны из материалов, которые естественным образом впитывают влагу. Со временем слишком большое поглощение может привести к повреждению стен, что может быть опасно для структурной целостности вашего дома. Влага внутри стен является катализатором роста плесени, что может привести к проблемам со здоровьем. Краска предназначена для предотвращения попадания влаги в пористые стены вашего дома.

  Фото из блога Kukun

  Кроме того, высококачественная краска, используемая профессиональным маляром в Такоме или Олимпии, защитит ваши стены от повседневного износа. От трения стула о стену в столовой до повреждений, нанесенных детьми или домашними животными, краска действует как барьер между вами и вашим домом.

   

  4. Улучшите качество воздуха в доме и вокруг него

  Фото от Tree Hugger

  Качество краски значительно улучшилось за последние несколько десятилетий. Благодаря технологиям и растущему интересу к нашему здоровью многие краски для интерьера в настоящее время изготавливаются с низким или нулевым содержанием ЛОС (летучих органических соединений). Летучие органические соединения — это «углеродосодержащие вещества, которые легко превращаются в пары или газы». (Зеленый домашний гид.) Со временем, а не только во время высыхания краски, эти вещества выделяются в атмосферу и могут вызвать проблемы с дыханием и здоровьем. Краски с низким содержанием летучих органических соединений и без них выделяют меньше газов в ваш дом или вообще не выделяют их.

   

  Если вы или ваши близкие страдаете аллергией, астмой или чувствительны к химическим веществам, это огромное преимущество и отличный вариант для вашего дома. Свежий слой краски также сводит к минимуму пыль и другие аллергены, что еще больше улучшит качество воздуха в вашем доме.

   

  5. Украсьте свой интерьер

  Фотография из фильма «Все началось с покраски»

  В каждом доме есть изъяны и несовершенства. Стены часто имеют вмятины, вмятины и следы от использования вашего дома с течением времени. Покраска интерьера вашего дома устраняет эти недостатки и может сделать ваш дом свежим и чистым.

   

  Новый цвет краски для интерьера также может модернизировать ваш дом. Чтобы обновить свой дом, взгляните на популярные цвета, такие как Naval и Coral Clay от Sherwin Williams. Темно-синий, шалфейно-зеленый и яркие тона драгоценных камней заняли первое место в списке многих домовладельцев и любителей цветов домашнего декора и задали тон для красок на ближайшее будущее.

   

   

   

   

   

  Компания Flying Colors Painting стремится помочь вашему дому или зданию выглядеть и функционировать именно так, как вы этого хотите. Таким образом, вы сможете пользоваться всеми преимуществами — защищенными стенами, более здоровым дыханием, повышением стоимости дома или здания и многим другим.

  Этим летом мы предлагаем бесплатную консультацию по цвету, когда вы заказываете проект покраски интерьера осенью или зимой этого года!

  Выполните следующие действия, чтобы получить бесплатную консультацию по цвету интерьера.

  1 – Запланируйте предварительную смету покраски интерьера этим летом.

  2 — Забронируйте проект покраски интерьера с 15 октября 2020 г. по 15 марта 2021 г.

  3 — Получите бесплатную консультацию по цвету интерьера!

  Что вам нужно знать о внутренней живописи – Forbes Home

  Зимнее время не нужно тратить впустую, когда дело доходит до улучшения вашей жизненной ситуации. Несмотря на холод на улице, зима — лучшее время для некоторых ремонтных работ в доме. Возможно, самый приятный проект зимней реконструкции — это перекраска вашего внутреннего пространства. Мы поговорили с нашим местным экспертом, чтобы узнать, как и почему зима — лучшее время года, чтобы украсить свой дом краской.

  Реклама

  ЭТО РЕКЛАМА, А ​​НЕ РЕДАКЦИОННОЕ СОДЕРЖАНИЕ. Обратите внимание, что мы получаем компенсацию за любые продукты, которые вы покупаете или подписываетесь через эту рекламу, и эта компенсация влияет на ранжирование и размещение любых предложений, перечисленных здесь. Мы не предоставляем информацию о каждом доступном предложении. Информация и суммы сбережений, изображенные выше, предназначены только для демонстрационных целей, и ваши результаты могут отличаться.

  Универсальное индивидуальное решение для любого интерьера

  Каждый дом — это уникальное выражение его владельцев. Превратите свое пространство в дом своей мечты с доверенными декораторами интерьера от Angi.

  Исследуйте варианты

  В: Почему зимой лучше всего красить интерьер дома?

  A: Зима — лучшее время для покраски интерьера вашего дома по многим причинам.

  1. Зимой воздух обычно менее влажный, чем в другое время, что способствует лучшему отверждению краски.
  2. Затраты на покраску низкие по сравнению с другими видами реконструкции.
  3. В любом случае вы, скорее всего, будете проводить много времени в помещении.
  4. Интерьерная картина поможет сделать ваш дом идеальным в преддверии праздников.
  5. Внутренняя окраска имеет один из самых высоких показателей возврата инвестиций, связанных с улучшением дома. Покраска внутренних помещений неизменно обеспечивает рентабельность инвестиций более 100%, что отлично, если вы планируете продать свой дом в весенний сезон продаж жилья.

  В: Можно ли покрасить интерьер комнаты, не имея опыта покраски?

  A: Почти каждый может покрасить интерьер комнаты. Выбор правильной краски может потребовать некоторых исследований, но после этого проект просто требует немного терпения, чтобы изучить и выполнить. Для внутренней окраски требуется всего несколько простых, недорогих, легкодоступных инструментов, и для успеха вам не нужны какие-либо технические или механические знания. Подготовка и несколько практических советов являются наиболее важными факторами.

  В: Сколько стоит покрасить интерьер комнаты?

  А: Стоимость покраски интерьера комнаты зависит в основном от размера комнаты. Галлон грунтовки, если она вам нужна, стоит от 90 364 30 до 50 долларов, 90 365, а галлон краски в среднем стоит от 90 364 50 до 100 90 365 долларов. Вам не понадобится намного больше материала, чем для маленькой комнаты. Вам понадобится несколько галлонов для больших помещений. Если у вас нет небольшой лестницы и малярных инструментов, добавьте единовременную стоимость от 100 до 150  долларов, чтобы начать работу.

  В: В какой цвет покрасить интерьер комнаты?

  A: Пусть причина, по которой вы рисуете, поможет вам решить, какой цвет краски использовать. Если вы планируете продать свой дом в ближайшее время, придерживайтесь нейтральных цветов, которые легко продать вашему агенту по недвижимости. Если вы поклонник классических интерьерных цветов, выбирайте проверенный временем оттенок. Если вас сейчас не волнует стоимость при перепродаже, выберите любой цвет, который вызывает у вас улыбку.

  Имейте в виду, что крошечные образцы краски в магазине, скорее всего, будут выглядеть на ваших стенах совсем по-другому. Более темные цвета могут подавлять и казаться темнее, когда они занимают всю комнату, в то время как более светлые цвета могут выглядеть размытыми в ярко освещенной комнате. Чтобы убедиться, что у вас есть правильный цвет, купите небольшое количество и попробуйте его только на одной стене, прежде чем приступать к окрашиванию всей комнаты.

  В: Какую краску вы используете для внутренней окраски?

  A: Используйте только краску, предназначенную для внутренних работ. Краска для наружных работ, хотя и долговечная, стоит дороже и содержит ингредиенты, которые могут быть вредными, особенно в плохо проветриваемом помещении из-за погодных условий.

  В: Стоит ли красить интерьер своими руками?

  A: Наем профессионального маляра для ремонта внутренних помещений — один из наименее дорогих проектов реконструкции, который повышает ценность вашего дома. В некоторых случаях, когда необходим ремонт стен или у вас просто нет времени выполнять задачу самостоятельно, лучшим вариантом будет обращение к профессионалу. С другой стороны, делая это самостоятельно, можно немного сэкономить. Помните, что рисование требует времени, особенно если вы не делали этого раньше. Сначала рассчитывайте потратить целые выходные на каждую комнату. Однако, как только вы освоите этот навык, вы будете совершенствоваться в нем лучше и быстрее, а знания останутся у вас навсегда.

  Зимнее время не должно быть потрачено впустую, когда дело доходит до улучшения жилищных условий. Несмотря на холод на улице, зима — лучшее время для некоторых ремонтных работ в доме. Возможно, самый приятный проект зимней реконструкции — это перекраска вашего внутреннего пространства. Мы поговорили с нашим местным экспертом, чтобы узнать, как и почему зима — лучшее время года, чтобы украсить свой дом краской.

  В: Почему зимой лучше всего красить интерьер дома?

  A: Зима — лучшее время для покраски интерьера вашего дома по многим причинам.

  1. Зимой воздух обычно менее влажный, чем в другое время, что способствует лучшему отверждению краски.
  2. Затраты на покраску низкие по сравнению с другими видами реконструкции.
  3. В любом случае вы, скорее всего, будете проводить много времени в помещении.
  4. Интерьерная картина поможет сделать ваш дом идеальным в преддверии праздников.
  5. Внутренняя окраска имеет один из самых высоких показателей возврата инвестиций, связанных с улучшением дома. Покраска внутренних помещений неизменно обеспечивает рентабельность инвестиций более 100%, что отлично, если вы планируете продать свой дом в весенний сезон продаж жилья.

  В: Можно ли покрасить интерьер комнаты, не имея опыта покраски?

  A: Почти каждый может покрасить интерьер комнаты. Выбор правильной краски может потребовать некоторых исследований, но после этого проект просто требует немного терпения, чтобы изучить и выполнить. Для внутренней окраски требуется всего несколько простых, недорогих, легкодоступных инструментов, и для успеха вам не нужны какие-либо технические или механические знания. Подготовка и несколько практических советов являются наиболее важными факторами.

  Реклама

  ЭТО РЕКЛАМА, А ​​НЕ РЕДАКЦИОННОЕ СОДЕРЖАНИЕ. Обратите внимание, что мы получаем компенсацию за любые продукты, которые вы покупаете или подписываетесь через эту рекламу, и эта компенсация влияет на ранжирование и размещение любых предложений, перечисленных здесь. Мы не предоставляем информацию о каждом доступном предложении. Информация и суммы сбережений, изображенные выше, предназначены только для демонстрационных целей, и ваши результаты могут отличаться.

  Сравните предложения лучших дизайнеров интерьеров

  Бесплатно, оценки без обязательств

  Найти декоратора

  В: Сколько стоит покрасить интерьер комнаты?

  A: Стоимость покраски интерьера комнаты зависит в основном от размера комнаты. Галлон грунтовки, если она вам нужна, стоит от 90 364 30 до 50 90 365 долларов, а галлон краски в среднем стоит от 90 364 50 до 100 90 365 долларов. Вам не понадобится намного больше материала, чем для маленькой комнаты. Вам понадобится несколько галлонов для больших помещений. Если у вас нет небольшой лестницы и малярных инструментов, добавьте единовременную стоимость около от 100 до 150 долларов для начала.

  В: В какой цвет покрасить интерьер комнаты?

  A: Пусть причина, по которой вы рисуете, поможет вам решить, какой цвет краски использовать. Если вы планируете продать свой дом в ближайшее время, придерживайтесь нейтральных цветов, которые легко продать вашему агенту по недвижимости. Если вы поклонник классических интерьерных цветов, выбирайте проверенный временем оттенок. Если вас сейчас не волнует стоимость при перепродаже, выберите любой цвет, который вызывает у вас улыбку.

  Имейте в виду, что крошечные образцы краски в магазине, скорее всего, будут выглядеть на ваших стенах совсем по-другому. Более темные цвета могут подавлять и казаться темнее, когда они занимают всю комнату, в то время как более светлые цвета могут выглядеть размытыми в ярко освещенной комнате. Чтобы убедиться, что у вас есть правильный цвет, купите небольшое количество и попробуйте его только на одной стене, прежде чем приступать к окрашиванию всей комнаты.

  В: Какую краску вы используете для внутренней окраски?

  A: Используйте только краску, предназначенную для внутренних работ. Краска для наружных работ, хотя и долговечная, стоит дороже и содержит ингредиенты, которые могут быть вредными, особенно в плохо проветриваемом помещении из-за погодных условий.

  В: Стоит ли красить интерьер своими руками?

  A: Наем профессионального маляра для ремонта внутренних помещений — один из наименее дорогих проектов реконструкции, который повышает ценность вашего дома. В некоторых случаях, когда необходим ремонт стен или у вас просто нет времени выполнять задачу самостоятельно, лучшим вариантом будет обращение к профессионалу. С другой стороны, делая это самостоятельно, можно немного сэкономить. Помните, что рисование требует времени, особенно если вы не делали этого раньше.