Интерьер картины художников: Interior in Painting — History, Artworks, Artists

Картины современных художников для интерьера

Для чего стоит купить картины современных художников?

• Искусство преображает интерьер. Даже если вы недовольны своим ремонтом, картина современного художника добавит ему ценности и стиля.
• Картина — ценный и статусный подарок.
• На нашем сайте есть работы признанных мастеров, которые не раз участвовали в выставках. Также есть картины молодых современных художников, купив которые, вы поддержите развитие современного искусства.
• Картины — это инвестиция. Современное искусство востребовано на рынке. Сегодня купить картину в интернет-магазине возможно недорого, но через несколько лет ее цена может значительно вырасти. Кто знает, может вы станете первооткрывателем нового Пикассо или Дали?
• Искусство — визуальный дневник, в котором зафиксированы не только чувства и воспоминания художника, но и коллекционера — о том моменте, когда он купил картину.
• Вы можете создать собственную коллекцию картин современных художников, наполнение которой будет зависеть только от вашего вкуса.

Как выбрать картину для интерьера?

• По цвету

Чтобы картина смотрелась в интерьере гармонично, она должна вписываться в цветовую гамму комнаты: работа может быть или в общих тонах интерьера, или в сочетающихся контрастных.

Интерьерная картина — это акцент. На темной стене можно повесить светлую картину или темную в светлой раме. На светлой стене — более темную работу. Контраст не обязательно должен быть сильным, достаточно чуть более насыщенного цвета.

Картина «Diana» Любовь Ремизова

Картина «Река в горах» Ксения Константинова

• По размеру

Крупная картина в массивной раме визуально утяжелит маленькую комнату, а небольшие холсты затеряются в большом пространстве. Поэтому стоит выбирать интерьерные картины на стену, пропорциональные размеру помещения. В небольшую комнату можно выбрать несколько маленьких картин, сочетающихся между собой, в просторную — одну большую картину.

Чтобы было легче выбрать размер, возьмите шаблоны из бумаги разного размера и примерьте на стену. Искусство любит пространство: оставьте отступы с каждой стороны картины, не прижимайте ее к шкафу, дивану или потолку. Настенную картину для интерьера можно не вешать, а поставить на комод, письменный стол и даже пол, если она большая.

Картина «КРЫМ. ВОЛНЫ У КАЗАНТИПА» Тарас Бочаров

Картина «Натюрморт с бананом» Фёдор Лодкин

Картина «Натюрморт с книгой и цветами» Фёдор Лодкин

Картина «Величие» Ксения Константинова

• По форме

Плавные формы сглаживают пространство, острые углы — удлиняют. Форма интерьерной картины может перекликаться с формой других предметов в комнате. Вертикальные полотна визуально поднимут потолок, а горизонтальные, наоборот, сделают пространство более вытянутым в ширину.

Картина «Облако» Катерина Быстрова

Картина «Незабудки в чашке» Катерина Быстрова

Купить картины для интерьера можно в разных жанрах.

На кухне или в столовой хорошо смотрятся натюрморты, нейтральные пейзажи или насыщенные абстракции, которые настроят на приятный прием пищи.

Картина «Натюрморт с бананом» Фёдор Лодкин

Картина «Полевой букет» Наталья Герасимова

Для спальни подойдет интерьерная картина в спокойных цветах — пейзажи, абстракции, анималистика.

Картина «Боголюбовский луг» Михаил Рудник

Картина «Странница» Валерий Левша

В гостиную можно выбирать почти любой стиль и предмет изображения: пейзаж, портрет, абстракцию или натюрморт.

Картина «Cappucino» Любовь Ремизова

Картина «Гортензия» Любовь Ремизоваа

Картины в детскую комнату подойдут разные: можно повесить красочный портрет или пейзаж, картину со сказочным сюжетом, мультяшными героями или животными.

Картина «Ежевика в молоке» Катерина Быстрова

Картина «Осенний привет» Катерина Быстрова

• По стилю

Авторская картина может поддерживать общий стиль интерьера, а может идти с ним вразрез и делать дизайн более глубоким.

Чтобы создать ансамбль, под классику стоит подобрать классическую картину, под модернизм — например, картину в стиле ар-нуво. К современным стилям интерьера подойдут и современные стили изображения — например, абстракция или стрит-арт.

Чтобы создать контраст, сочетайте противоположности. Классический портрет или пейзаж впишите в минимализм, а «бабушкин» интерьер разбавьте импрессионизмом или экспрессионизмом.

Этот раздел — часть нашего проекта «Искусство в массы». С помощью него мы хотим сделать современное искусство доступнее. В нашем интернет-магазине вы можете купить подлинную картину художника в авторской технике.

Жанр

Техника

Материал полотна

Тема

Изображение

Направление

Тип помещения

Особенности

Цвет/оттенки

Показать больше
Скрыть

9 особенностей интерьера на известных картинах — Статьи — Другая жизнь

Что и зачем изображали художники?

Иногда на картинах известных художников скрыты интересные детали, которые мы не замечаем. Почему была выбрана именно такая мебель? Что за портрет висит на стене? Являются ли предметы декора символами? Присмотримся к полотнам повнимательнее.

Федор Решетников: «Опять двойка»

Знали ли вы, что на этой картине, знакомой каждому школьнику, спрятана отсылка к другим картинам художника, образующим своеобразный триптих? Если присмотреться снимательно, то можно увидеть за спиной двоечника на стене репродукцию картины «Прибыл на каникулы». Кстати, все три картины очень интересны с точки зрения советского интерьера. Столы с белоснежными скатертями, ходики на стене, объемное плюшевой кресло, фикус и ковер с оленями.

Ян ван Эйк: «Портрет четы Арнольфини»

В зеркале за спиной супругов Арнольфини можно увидеть автопортрет художника, но и на этом секреты картины не заканчиваются. Приглядитесь к самому зеркалу, его замысловатой массивной оправе с медальонами на библейские темы, к изящной богато украшенной люстре под потолком и роскошному красному балдахину, которые подчеркивают состоятельность и успешность семейства.

Ребрандт Харменс ван Рейн: «Даная»

Эта великолепная картина известна не только благодаря случившемуся с ней ужасному происшествию и чудесному воскрешению, но, как и другие произведения великого художника, поражает проработанностью композиции. Взгляните на богатое убранство спальни Данаи: на сияющее золотое украшение в виде амура, тяжелый бархатный полог, шелковое белье на кровати, которые контрастируют с нежной кожей красавицы-Данаи, подчеркивая эротическую составляющую сцены.

Пикассо: «Голубая комната»

В интерьере «Голубой комнаты» самым важным моментом является холодная цветовая гамма, которая буквально заставляет зрителя почувствовать холод и отчуждение. Яркие пятна ковра, одеяла и покрывала не спасают ситуацию: глядя на картину, хочется съежиться и закутаться в теплое одеяло.

Джованни Болдини: «Клавесин»

Эта картина удивительна тем, что фигура девушки, склонившейся к клавесину, несколько теряется на фоне богатого интерьера: великолепно прописанного декора музыкального инструмента, зеркала в золотой оправе и росписи или гобелена на стене.

Федор Рокотов: «Кабинет И. И. Шувалова»

Картина известного художника XVIII века Федора Рокотова «Кабинет И.И. Шувалова» представляет собой прекрасное детальное изображение интерьера богатого аристократического дома той эпохи. В большом барочном зале с лепниной и зеркалами стены украшены прекрасно подобранными картинами, размещенными по принципу модной тогда шпалерной развески, то есть тесно друг к другу, как шпалеры (обои).

Питер Янсенс: «Комната в голландском доме»

Питера Янсенса иногда называют «певцом голландского стиля». В его работах пуританская суровость и врожденная практичность сочетаются с атмосферой изящной роскоши бюргерских домов. Несмотря на внешнюю лаконичность и утилитарность, в жилище встречаются цветовые пятна и арт-объекты.

Питер де Хох: «Чулан»

Малые голландцы с их маленькими шедеврами никогда не относились к изображению интерьера пренебрежительно. Все жанровые сценки из бюргерской жизни на их полотнах разворачиваются на фоне тщательно проработанного фона. Теплые тона напольной плитки и дерева лишний раз подчеркивают прелесть сцены общения матери и ребенка.

Караваджо: «Лютнист»

На единственной хранящейся в России картине Караваджо привлекает внимание не только утонченная красота героя, но и декор в виде свежего яркого букета на столе, подчеркивающего молодость юноши. Кроме того, стоит отметить традиционный луч Караваджо, освещающий не только лицо лютниста, но и стену. Говорят, что для пущей достоверности светотени художник выстраивал специальные комнаты-ящики с отверстиями, куда заключал своих натурщиков.

В домах выдающихся художников и писателей

Загрузка

Автор: Андреа Маречаль Уотсон, 16 декабря 2020 г.

Что эти интригующие интерьеры говорят нам о своих творческих обитателях? Андреа Маречал Уотсон находит некоторые ответы в новой книге «Жизнь встречается с искусством».

I

Если наши дома отражают наши характеры, то дом художника может быть особенно интригующим. Новая книга «Жизнь встречается с искусством: в домах самых творческих людей мира» открывает двери в коллекцию интерьеров, которые когда-то принадлежали известным художникам, скульпторам, музыкантам или писателям.

Больше похоже на это:
— Как деревенское блаженство стало современной фантазией
— Почему покупка винтажных вещей стала «новой роскошью»
— Как наряды могут сделать нас счастливыми

Работая по всему миру, автор Сэм Лабелл выбрал 250 самых фотогеничных и запоминающихся резиденций он нашел. Некоторые из них теперь являются музеями, в которых хранятся работы художников, которые жили и часто работали в них; другие лучше всего можно назвать святынями.

Дом датского дизайнера и архитектора Финна Юля, построенный в середине века, до сих пор кажется удивительно современным (Фото: Life Meets Art/Phaidon)

Что все эти дома говорят о своих владельцах? Ну, во-первых, они не поддерживают распространенный образ «голодающего художника на чердаке». Книга, за очень немногими исключениями, полна роскошных, элегантных, богато украшенных и обставленных домов.

Любелл признается: «Если мне не нравилось какое-то место, я обычно его отвергал». Но было бы ошибкой думать, что, учитывая тему, эта книга является сборником хорошего вкуса или библией для декораторов. Несмотря на то, что многие комнаты тщательно продуманы, в них все еще присутствует ощущение индивидуальности; аура обитателя, будь то в старых пианино, книжных шкафах и письменных столах, или в собранном антиквариате и личных вещах. «Мебель и личные вещи художника могут рассказать его историю», — говорит куратор Национального фонда Люси Портен.

В случае с семейной виллой, построенной сецессионистским архитектором Отто Вагнером, личные вещи ее последнего владельца, безусловно, говорят о многом. Вилла, считающаяся величайшим пространством в стиле модерн в Вене, сегодня заполнена нелепыми произведениями искусства Эрнста Фукса, основателя школы фантастического реализма.

Семейная вилла, построенная сецессионистским архитектором Отто Вагнером, теперь полна произведений искусства ее последующего владельца Эрнста Фукса (Фото: Life Meets Art/ Phaidon) однажды он купит его для своей матери. К 1970, тогда заброшенную виллу подлежали сносу, и Фукс смог осуществить свою мечту. Он отреставрировал виллу в гибриде стилей и наполнил ее своими фантастическими произведениями искусства. Сейчас он называется музеем Эрнста Фукса.

Как ни заманчиво предположить, что музыканты, писатели и другие невизуальные художники обычно не осознают своего окружения, потому что их головы заняты высшими вещами, невозможно сделать широкие обобщения о том, как живут художники.

Дома Пуччини и Чайковского были благоустроенными святилищами, полными великолепного антиквариата, где они могли спокойно сочинять музыку, в то время как легенда джаза Луи Армстронг хотел жить только в оживленном районе. Несмотря на огромное богатство, которое он накопил, Армстронг предпочел остаться в рабочем, расово смешанном районе в Квинсе, Нью-Йорк.

Фламандский мастер Рубенс жил в элегантном доме в Антверпене (Фото: Life Meets Art/Phaidon) их картины. Взгляните на среду обитания Питера Пауля Рубенса, чьи масла являются синонимом сладострастных женщин, а иногда и неприятных сцен. Тем не менее, его дом в Антверпене, Бельгия, для которого он нарисовал планы, охраняется.

Несмотря на то, что дом сильно изменился, основные элементы, такие как портик и павильон, основанные на пропорциях итальянского Возрождения, остались в точности такими, какими их спроектировал Рубенс. Почему художник, столь преданный идеальным пропорциям в пространстве, создал так много хаотичных и беспорядочных картин, остается загадкой.

Дом скульптора Густава Вигеланда снова демонстрирует вкус, который кажется диаметрально противоположным тому, что Любелл называет «пикантно физическими» работами, созданными норвежцем и которые теперь выставлены в парке Вигеланда в Осло. Дом и мастерская Вигеланда расположены в строгом здании из красного кирпича, спроектированном архитектором Лоренцем Рее, которое было построено старейшинами города в обмен на залог его коллекции произведений искусства.

Заказанный дом скульптора Густава Вигеланда контрастирует с его буйным искусством (Источник: Life Meets Art/Phaidon) серия изящных пастельных рисунков каждого предмета мебели, от подушек до подсвечников и ламп.

Разноцветные души

Немецкий драматург и поэт Фридрих фон Шиллер умер всего через три года после того, как наконец купил себе дом. В 1802 году, в возрасте 42 лет, Шиллер — колосс эпохи Просвещения и поразительно современный писатель — переехал со своей семьей в горчично-желтый дом в Веймаре поближе к своему хорошему другу и соратнику Гёте. Это прекрасный двухэтажный городской дом удивительно высокого стандарта для писателя того времени.

«В эти дни я наконец осуществил давнее желание иметь собственный дом», — написал он своему издателю. «Потому что теперь я оставил все мысли о переезде из Веймара и думаю, что буду жить и умереть здесь». Это было пророчески. Измученный неустанным трудом и болезнью, всего через три года здесь Шиллер, к сожалению, скончался.

Немецкий драматург и поэт Фридрих фон Шиллер умер всего через три года после приобретения своего особняка в Веймаре (Источник: Life Meets Art/Phaidon) естественная проекция души». Хорошим примером является вилла Санто-Соспир в Сен-Жан-Кап-Ферра недалеко от Ниццы, где жил Жан Кокто. Он принадлежал его покровительнице Франсине Вайсвайлер, которая в 1950 пригласили Кокто остаться на недельный отпуск. Она и не подозревала, что он останется здесь на 11 лет, покрывая каждую поверхность рисунками, в основном вдохновленными сюжетами греческого пантеона.

Он использовал ограниченную палитру и называл эскизы «татуировками», поэтому дом, ныне являющийся национальным памятником, стал известен как Татуированная вилла. «Мы пытались победить дух разрушения, царивший в нашу эпоху», — сказал Кокто. «У нас есть декорированные поверхности, которые мужчины мечтают уничтожить».

Дом на юге Франции, где когда-то жил художник Жан Кокто, известен как «Татуированная вилла» (Фото: Life Meets Art/Phaidon)

Еще один дом, ярко демонстрирующий яркую душу своего аристократического владельца, принадлежит лорду Лейтону, викторианскому художнику и скульптору, прославившемуся своей картиной «Пылающий июнь», воплощением музы прерафаэлитов, закутанной в оранжевый шелк и теряющей сознание от летнего зноя. .

Дом Лейтона в Холланд-Парке, Лондон, начал свою жизнь как простое кирпичное строение с потолком двойной высоты на участке, который купил Лейтон. Секретный дверной проем когда-то позволял моделям проникать внутрь незаметно для чопорных викторианских соседей. Позже к зданию были внесены многочисленные дополнения, вдохновленные путешествиями Лейтона. Наиболее запоминающимся является «Арабский зал», созданный по образцу дворца XII века на Сицилии, со своеобразной смесью мавританских изразцов и резьбы, позолоченных фризов и классических колонн.

Роскошный дом Лейтон в Лондоне отражает путешествия художника лорда Лейтона (Фото: Life Meets Art/Phaidon) как парник на ножках. Последним его дополнением стала «Шелковая комната», заполненная картинами и скульптурами, некоторые из которых были созданы художниками из батальона, известного как «Артисты художников» — добровольческого отряда, основанного в 1859 году художниками, музыкантами, актерами и архитекторами. командовал в первые годы. Лейтон стал бароном в 189 г.6, но умер от сердечного приступа в своем доме в Кенсингтоне днем ​​позже, став самым недолговечным потомственным пэром в британской истории.

Сохранившиеся мастерские художников всегда притягивают посетителей, и хотя Leighton House нетипичен, Life Meets Art переполнен другими примерами. Одним из самых известных является амбар в Ист-Хэмптоне, где Джексон Поллок создал свои знаменитые капельные картины, следы которых до сих пор можно увидеть на полу. «Людей всегда завораживает то, откуда берется искусство. Часто это остается загадкой даже для художника», — говорит Луиза Бак, корреспондент журнала Art Newspaper о современном искусстве, в интервью BBC Culture. «Студия — это горнило, здесь начинается весь алхимический процесс».

Многие интерьеры в Life Meets Art соответствуют своему времени, но другие кажутся удивительно современными для своей эпохи. Одним из ярких примеров является дом датского дизайнера мебели и архитектора Финна Юля, который мог бы сойти прямо со страниц модного журнала об интерьере. Резиденция открытой планировки с ее холодными цветами, классическими модернистскими стульями и всем, что сделано вручную, предвосхищает современные интерьеры в совершенстве.

Органический дом мексиканского дизайнера Хавьера Сеносиана напоминает сеть пещер (Фото: Life Meets Art/Phaidon)

Между тем, «Органический дом» современного мексиканского архитектора и дизайнера Хавьера Сеносиана недалеко от Мехико может предвосхитить будущее архитектуры и дизайна. Хоббитоподобное здание полностью вдохновлено криволинейными природными формами, такими как грибы и ракушки.

С внешней стороны, покрытой травой, цветами и кустарниками, он может похвастаться одной из первых в мире полностью зеленых крыш. Интерьер напоминает внутреннюю часть сети пещер. «Прямая линия практически отсутствует в природе: все… движется по спирали», — говорит Сеносиайн в книге.

В доме керамиста Каваи Кандзиро в Киото, Япония, мы находим храм его ремесла. Кандзиро был одним из основателей мингей, движения японского народного искусства, имеющего параллели с движением искусств и ремесел.

Дом керамиста Каваи Кандзиро в Киото отражает землистые цвета и органические формы его ремесла (Источник: Life Meets Art/ Phaidon) , и это ясно отражает его страсть к смешиванию современных технологий с традиционными ремеслами. В стенах безукоризненно упорядоченные и упорядоченные примеры всего, чем Кандзиро и движение Мингэй восхищались в работах скромных, обычных людей, от простых органических форм до землистых цветов. Это эстетика, которая в совершенстве отражает дух современных молодых дизайнеров. И, как и все дома художников, он дает интригующее представление о темпераменте и заботах обитателя.

«Жизнь встречается с искусством: в домах самых творческих людей мира» Сэма Любелла опубликована издательством Phaidon.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-то еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу  страницу Facebook  или напишите нам по номеру   Twitter 90 014 .

Если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com , который называется «Основной список». Подборка историй из BBC Future, Culture, Worklife и Travel, доставляемых на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

;

Интерьер | Картины на продажу

Интерьер говорит о вкусах человека, который в нем живет. Один человек выбирает дизайн, рекомендованный дизайнером интерьера, другой тщательно собирает предметы, чтобы интерьер можно было рассматривать как продолжение его самого. Поэтому интересны картины с интерьером во главе: они не только говорят кое-что о вкусах художника и о том, какой тип интерьера он предпочитал, но часто также дают представление об интерьерных тенденциях его времени.

Искусство повседневности
Интерьер как жанр зародился в 16 веке, когда такие художники, как Питер Брейгель Старший, отказались от религиозных тем и взяли в качестве предмета искусства повседневную жизнь. На своей крестьянской свадьбе 1567/1568 годов он уделил много внимания строгому амбару, где проходит свадебный обед молодой пары. В 17 веке интерьер все чаще используется в качестве основной темы для картины. Ян Стен, Питер де Хох и Йоханнес Вермеер, художники, чьи работы теперь выставлены в Почетной галерее Рейксмузеума, рисовали богато украшенные салоны, интимные виды, работающих горничных и беспорядок в доме.

протестантское великолепие
Когда в живописи XIX века происходит «возрождение» искусства, породившего Золотой век, не останутся в стороне и интерьеры. Популярны церковные интерьеры, особенно протестантских церквей, после того как Вильгельм I официально признал реформатскую церковь государственной церковью в 1816 году. А в 17 веке церковный интерьер был в основном перспективным этюдом (Saenredam), в романтизме и раннем импрессионизме опыт более центральный. Шенкель и Босбум рисуют золотой свет, шум во время богослужения и молчание некоторых верующих, посещающих церковное пространство.

Тепло и уют
После 1880 года стал популярен голландский крестьянский интерьер. Йозеф Исраэльс – один из первых мастеров в написании угрюмых сцен, в которых с любовью изображен интерьер крестьянских и рыбацких семей. Теплые цвета охры и оттенки синего отдают дань уюту и домашнему уюту. Мало что заметно о бедности, с которой приходилось бороться семьям. Жанр пользуется большим спросом, и картины Нойюйса, Кевера, Де Хога и Питерса получили название «школа де Ларенсе». Интерьер продолжает интриговать и по сей день является полезным предметом для искусства. Кафе-сцены, шоу при свечах, танцполы, шахматные картины, интерьеры конюшен; кто хочет снабдить свой интерьер нарисованной копией, обязательно найдет что-то красивое здесь и в Интернете.

© Simonis & Buunk

Bernard Blommers

картина • продается

Вместе за столом

Тео Биттер

картина • на продажу

Интерьер (мастерская на улице Риоустраат)

Kees Verwey

акварель • рисунок • продается

Годфрид и Питси Боманс с дочерью за столом , ок. 1971

Ян Якоб Шенкель

картина • продается

Интерьер церкви св. Бавона, Харлем

Эверт Питерс

картина • продается

Солнечный интерьер с матерью и детьми, Ларен 900 91

Wouterus Verschuur

акварель • рисунок • продается

Лучшие друзья

Альберт Франке

картина • продается

Увлекательная игра в шахматы

Hein Kever

картина • продается

Урок чтения

Корнелис Киевит

картина • продается

Интерьер

Jozef Israëls

картина • продается

У кастрюли

Louis Abel-Truchet

картина • для продажи

Le soir au cafe , ок. 1905

Hendrik Steenwijk

картина • для продажи

Зимний сад

Geer van Velde

акварель • рисунок • продается

Женщина в интерьере , ок. 1940-1942

Harrie Kuijten

картина • продается

Дом у озера , ок. 1948

Адриан де ла Ривьер

картина • продается

Женщина в зеленом платье

Виллем Стилинг ст.

акварель • рисунок • продается

Покупатели произведений искусства

Jan Sluijters

картина • на продажу

Визит

Йоханнес Босбум

акварель • рисунок • продается

Интерьер Гроте Керк в Алкмаре

Александр Хьюго Баккер Корф

акварель • рисунок • продается

Читает письмо

Томас Тикс Остенга

живопись • продается

Возвращение с охоты , 1854

Герхард Янссен

акварель • рисунок • продается

В кафе

Артур Kampf

картина • продается

У хора , 1880

Johannes Bosboom

картина • продается

Интерьер церкви Онзе Ливе Вроуве в Брюгге

Анри Фантен-Латур

картина • на продажу

Прическа

Эжен Фишель

картина • на продажу

Перерыв в гостинице

Эжен Fichel

картина • продается

Скрипач

Йоханнес Босбум

картина • продается

Интерьер церкви

Август Ле Гра

картина • продается

Три гнома-пинчера в зеленом кресле , 1888

Право обмена на 12 месяцев

Пожизненная гарантия подлинности

Отчет об оценке для страхования

реставрировано в собственной мастерской

искусствоведческая документация

совет висит и освещение

новая или оригинальная рама

готовая к установке

Мы и наши партнеры используем функциональные и аналитические файлы cookie для оптимизации сайта, статистики и персонализированной рекламы.