Содержание
от вычурной роскоши Людовика XVI до лаконичной элегантности наших дней
De Sede представила вниманию
коричневую кушетку с кожаной обивкой
Ни для кого не секрет, что французский стиль прошлых столетий до сих пор дарит идеи и желание творить дизайнерам со всего мира. А как именно все появилось и развивалось?
Классицизм (1640–1710)
За годы правления Людовика XIV страна как усилила свое влияние, так и обогнала Италию в архитектурной и интерьерной моде, став ее законодательницей.
Все, созданное в те времена, легко узнать по их великолепию и роскоши. Может быть, именно это и является причиной того, что «сливки общества» предпочитают стиль Короля-Солнца всем остальным.
Портрет французского правителя
XVII века – Людовика
Во-ле-Виконт – это имение бывшего финансиста короля, Фуке, которое он потерял вместе со свободой и всем остальным имуществом. И причиной краха является сам замок. Дело в том, когда четырнадцатый из Бурбонов увидел это владение, он так захотел его себе, что бросил владельца в тюрьму, а строение конфисковал.
Версальский дворец был построен теми же рабочими, что возводили Во-ле-Виконт. Перед началом работы королем был отдан приказ, чтобы он обошел в роскоши свой прототип, что и было исполнено.
Андре Шарль Буль – это мастер, который в свое время трудился при дворе Короля-Солнца. Сейчас его знают, как самого известного мастера по дереву, а также основателя стиля «маркетри Буля».
Мебель во французском стиле XVII века:
Подсвечник от Harrison & Gil из дерева и металла.
Вычурное кресло, сделанное дизайнером Francesco Molon.
Фирма Zanaboni изготовила шикарный столик под журналы, с применением дерева и металла, а также с мраморной столешницей.
Рококо и неоклассицизм (1715–1800)
Следующие два Людовика не отстали от своего родителя и тоже преподнесли стране по стилю. 15-ый Бурбонский правитель стал создателем причудливого и задорного рококо, а 16-ый – стильного и спокойного неоклассицизма.
Даже запомнившаяся всем своей капризностью и интересной жизнью, Мария Антуанетта смогла отметиться в становлении дизайна.
И несмотря на плохую кончину, о королеве сохранились лишь хорошие воспоминания.
Картина, написанная Мари Элизабет Луизой Виже-Лебрен.
Малый Трианон. Дизайн внутренних помещений сделан в стиле Марии Антуанетты.
9 апреля 1782 года свершилось открытие театра «Одеон», построенного в Париже. Это строение было сделано на основе вилл Палладио и является ярким примером неоклассицизма.
«» – именно такое название дал своим творениям Антуан Ватто, который является тем, кто первым начал рисовать рококо (картина 1717 года «Удовольствия бала»).
В 1750 году была написана картина «Туалет Венеры», автором которой является Франсуа Буше, подопечный мадам Помпадур. Художник прославился своими сельскими и мифологическими изображениями.
Фабрика Taillardat известна тем, что изготавливает мебель похожую на ту, что была при королях Франции конца XVII начала XIX века. Один из примеров их работ – консоль Amélie.
Изделия, копирующие дизайн времен Людовиков:
Деревянное кресло с полосатой обивкой от компании Chelini.
Фабрика Ciulli представляет зеркало с металлической окантовкой.
Royaumont – это стул с каркасом из дерева и текстильной драпировкой.
Ампир (1800–1820)
Правление Наполеона I отметилось в истории не только его агрессивным поведением, проявляющимся в сражениях, но и внедрением империализма в интерьер и строительство. Правильный и яростный ампир был навеян воспоминаниями о цивилизациях древности: Греции, египетских фараонах и Римской империи.
Изображение Наполеона
Одним из последователей направления стала серия украшений Joséphine фирмы Chaumet. Платиновая тиара из этой коллекции явно показывает нам то, как это было в начале 19-ого века.
Каррузель – это памятник в виде арки, возведенный в 1809 году, дабы отпраздновать победы наполеоновских войск. Персье и Фонтен – создатели проекта этой постройки, в качестве оформления использовали копию ковриги Константина I и барельефы, изображающие битвы полководца.
У императора-завоевателя было несколько дворцов, где он проживал, но в Компьенском наиболее хорошо сохранились интерьеры того времени.
Одним из предметов мебели 1800-ых годов является кушетка, прародительницей которой являлась красивая светская леди – мадам Рекамье.
Предметы сделанные на подобии тех, что были во времена Наполеона:
Изящная фарфоровая ваза Prestige от компании Wedgwood.
Мануфактура Zanaboni изготовила столик, который можно поставить около дивана. Для ножек использовались дерево и металл, а столешница выполнена из мрамора.
Еще одно совмещение древесины с железом продемонстрировала фабрика Francesco Molon, сделав интересного вида пуф.
Кресло с изящным строгим орнаментом на корпусе и материале.
Вторая империя (1850–1870)
В отличие от своего дяди Наполеон III, по совместительству последний из французских королей, декорированием почти не занимался, что восполнял своим увлечением архитектурой.
Во время его правления в строительный дизайн внедрилось такое направление, как плюрализм. Самое интересное, что в политике оно монархом совершенно не признавалось.
Результатом этого времени стали поражающая своей пышностью Опера и Северный вокзал, при возведении которого активно применялись металлические изделия замысловатого вида.
Главным архитектором гранд-оперы был Шарль Гарнье. Именно он, в 1861-ом году, представлял план строения императрице Евгении. Во время обсуждения деталей правительница захотела узнать, в каком виде будет возводиться здание, на что мастер дал весьма оригинальный ответ: «Это стиль Наполеона III!». Свои двери театр открыл в 1875 году, когда третьего из династии Бонапартов уже свергли с престола.
Но даже после низложения имя первого правителя Второй империи не кануло в Лету. Как и имя его жены, которое было увековечено благодаря тому, что она в свое время подарила его курорту Эжени-ле-Бэн и вилле в Биаррице.
С помощью барона Османа в середине XIX века произошла перестройка Парижа, что вызвало волну негодования у тех, кто жил в этот период, зато последующие поколения за это лишь благодарили.
Направление плюрализма – изделия известных фабрик:
Деревянное кресло от фирмы Oak
Ар-нуво (1890–1910)
Конец 19 века обозначился тем, что по европейской части света прошел бум, в итоге чего и появилось направление ар-нуво, бывшее протестом воссозданию стилистик прошлых лет.
В 1900 году на Всемирной выставке, проходившей в столице Франции, произошло официальное принятие «нового искусства».
Эйфелева башня стала одним из наиболее значимых изделий, представленных общественности в 89 году XIX века. Вокруг нее ходило много слухов и споров, что сделало ее наиболее скандальным строением в истории.
У постройки нет плавных изгибов и линий, но это и неважно. Всем своим видом она отражает появление нового течения в архитектуре, основа которого – это желание применять все достижения прогресса, к примеру, металлоконструкции.
Новый стиль затронул и другие отрасли, типа изделий ремесленников. Подтверждением этому стала ваза Daum, изготовленная в 1897 году.
Каждый, кто хоть раз бывал в Париже, видел там металлические сооружения, служащие входом в местный метрополитен. Автором этой идеи является Эктор Гимар.
В честь проведения экспозиции 1900 года, студенты учебного заведения Нанси (компания людей, творивших только в стиле ар-нуво) сделали оформление в заведении Maxim’s.
Еще одно сооружение того времени – творение Эктора Гримара и Анри Соважа, вилла Мажорель. Свое имя она получила благодаря известному мастеру по дереву, в честь которого ее и назвали.
Современные работы в стиле конца XIX века:
Серия предметов Liberty фирмы Medea –
стул из дерева с текстильной обивкой
Еще одно изделие той же коллекции –
сервант со стеклянным витражом
Ар-деко (1920–1940)
В 20-х годах прошлого столетия цветочные темы и округлые изгибы сменились строгими и геометрически правильными фигурами ар-деко, что более соответствовало тому периоду появления механических изобретений. И в этом Франция снова оказалась впереди остальных стран.
Творение 1931 года – лайнер «Нормандия», стал наилучшим представителем нового направления.
Место отдыха курильщиков
Рене Лалик – это мастер, который прославился своими предметами из стекла. Что самое важное, его творения делают и в наше время. Примером тому служит работа компании Lalique – ваза Tourbillons, оригинал которой появился в 1926 году.
Бренд Van Cleef & Arpels тоже не отставал от моды, и в 1926 году создал серьги, инкрустированные драгоценными камнями.
Одним из лотов, представленных на аукционе Christie’s, стал рекламный плакат, нарисованный Пьером Феликсом Фикс-Массо в 1929-ом.
Фабрика Hermès воспроизвела одно из изделий дизайнера Жан-Мишеля Франка – оригинальную тумбочку из светлого дерева.
Несмотря на то что ширма Brick была выставлена в галерее мастера Эйлин Грей еще в 1922 году, в продаже она появилась совсем недавно, благодаря мебельной фабрике ClassiCon, которая взялась за ее создание.
Другие детали меблировки от известных производителей:
Giorgio Collection представила вниманию строгий сервант из дерева, с железными ручками.
Nina Campbell сделала стильное кресло Brewster, в котором темная древесина удачно сочетается с белой кожей обивки.
Модернизм (1920–1960)
Своеобразным развитием направления ар-деко стал модерн, хотя у них и есть небольшое пересечение во времени.
Несмотря на сходство со своим предшественником этот стиль отличается функциональностью, простым видом и применением новейших материалов вместо редких пород дерева и бронзы.
Ле Корбюзье – это мастер, который считается тем, кто создал модернизм, а также он является одним из наиболее знаменитых дизайнеров XX века.
Журнал Der Spiegel, обложка 1952 года
Классическое строение жилого дома 1958 года в Берлине.
Созданное в 28 году прошлого века кресло LC2 в наше время делается мануфактурой Cassina. Фирма предлагает различные цвета этого предмета, но оригинальное изделие было черным.
Картина «Женщина в кресле», написанная Пикассо в 1937 году и другие его творения, а также работы Жоржа Брака внесли свой вклад во внедрение стиля в другие сферы деятельности.
Школьная парта, сделанная в 50-ом году Жаном Пруве, известного своими изделиями архитектуры и дизайна.
В 27-ом году XX столетия в Париже появилась улица, названная в честь Робера Малле-Стивенса. Ее проектом занимался один из знаменитых модернистов того времени.
Современные изделия:
Sena –
стол для сервировки от фирмы Draenert
Работа фабрики Armani Casa –
околодиванный стол Benoit
Яркий стул Slim Light Ay –
совместная работа мастера
Харри Корхонен и компании Inno
Прованс (1C90-е)
Переоткрыв эту область территории в стране вина и сыра в период окончания перестройки, русские путешественники вознамерились перенести ее на родную землю.
Как оказалось, обстановка в спокойных тонах, с мебелью сельского стиля смотрится также хорошо на российских дачах, как и во Франции. Таким образом, наши интерьеры обзавелись цветами, которые ассоциируются с местностью Прованса. К ним относятся – лавандовый, желто-зеленый, охряный, морской и голубой.
Один из жителей южного региона имеет большую популярность – это Винсент Ван Гог. Пусть ему и не удалось испытать счастье, за то время пока он там жил, но его творения этого не отражают.
Изображение 1888 года «Красные виноградники в Арле»
«Ваза с 12-тью подсолнухами», 1888
Предметы, актуальных форм, весьма уместны в деревенском дизайне, главное, чтобы были использованы природные материалы и естественные оттенки.
Если появилось желание использовать это направление декора на земле, где оно появилось, то вам просто необходимо прочитать издание Питера Мейла.
Прованские кухни довольно просторны, комфортны, заполнены различной посудой из глины и меди, а также наполнены всевозможными баночками для хранения круп и специй.
Сельский дизайн вещей:
>
Еще одна плитка из обожженной глины
того же производства — Andy Blick
Roche Bobois создала удобное место отдыха,
с соответствующим называнием Provencal
Богемный шик (2000-е)
Если смотреть на современные оформления французами своих помещений можно заметить – им очень нравится богемная стилистика, и не важно, что ее невозможно найти ни в одном справочнике по дизайну.
Да и не удивительно, что они импонируют именно этому направлению. Той легкости, с которой они совмещают, казалось бы, несовместимое, еще учиться надо.
Самое важное – это перестать бояться переборщить и тогда можно спокойно соединять в интерьере дорогие и дешевые вещи, высокое искусство и смешные фигурки, антиквариат и современность.
Типичный представитель богемного шика – это городская квартира с лепными украшениями на стенах, в которой разместили колеттовский шезлонг, ковер из каталога Nilufar и дополнили все это картинами и этническими сувенирами.
Mama Shelter – это отель, чьим оформлением занимался Филипп Старк. Заведение можно отнести к тому поколению гостиниц, где беспорядочности гораздо больше, чем шика.
Оригинальные предметы меблировки, совмещающие классические формы и скульптурные изгибы, стали одним из творений двух дизайнеров Элизабет Гаруст и Маттиа Бонетти.
Семейная пара Клод и Франсуа-Ксавье Лаланн, прославились тем, что создавали свои изделия с намеком на скульптурное искусство. Одним из направлений их деятельности стала мебель в виде животных, к примеру, стол-носорог.
Такие вещи не могут не относиться к богемному шику, поэтому являются центральным предметом любителей этого стиля. Естественно, если у них хватит на них денег.
Одним из постоянных развлечений населения Франции считается блошиный рынок.
Помимо веселья это место также предполагает присутствие спортивного напряжения и азарта.
Одной из вершин, к которым стремятся поклонники богемистого направления, считается магазин Merci. В нем смешиваются не только различные стили, но еще и эпохи.
Творения популярных компаний:
Совместная работа мастера Винченцо Де Котиис и фирмы Ceccotti – торшер After Glow, форма которого напоминает лупу.
Металлическое изделие компании Tolix – стул А.
Роскошный темно-фиолетовый диван Chevigny, стал тем предметом, который представила миру мануфактура Taillardat.
Итальянская мебельная фабрика Savio Firmino, создала оригинальный стол, с ножкой в виде скопления веток, которые поддерживают стеклянную столешницу.
мифы и правда о французском стиле
Особенности дизайна: мифы и правда о французском стиле
Все они помогают различить один регион от другого и являются элементами культурной идентификации, которые трудно перепутать. Предлагаем разобраться во всех тонкостях этого стиля, включая белую побелку, старинные предметы, свечи и фонари, блестящую хрустальную люстру, льняные полотенца, белое кружево и серебряные подносы и тарелки.Миф 1. Крайности
Французский стиль для туристов
Французский стиль для французов
Если вы думаете, что Версальский дворец является эталоном французского стиля, то вы глубоко ошибаетесь. Этот дворец стал воплощением всего богатства, которым обладал король Людовик XIV – это была эпоха роскоши и бесчинства, которая предшествовала эпохе падения французской монархии.
Реальность. Сдержанность и умеренность
Классический французский стиль
Умеренность – вот ключевая концепция дизайна во французском стиле, причем это касается и моды в одежде, и моды в дизайне интерьеров.
Тщательно продуманный дизайн, нацеленный на баланс во всем, характеризуется утонченностью, легкостью и изяществом деталей. Даже в детской комнате все очень сдержанно: пастельная палитра цветов и тщательно подобранные аксессуары, которые легко можно поменять, если ребенок вырос.
Миф 2. Французский стиль – это роскошь
Интерьер столовой в современном французском стиле
Конечно же, существуют исключения во всем, но говоря о французском стиле, можно отметить не столько роскошь, сколько ценность старинных и изысканных вещей, выполненных из дорогих натуральных материалов, включая камень, лен, шелк, мрамор, полированную мебель из красного дерева, качественное состаренное дерево.
Реальность. Гармония
Спокойные тона и натуральные материалы
Французы воспринимают поверхности, выполненные из драгоценных камней, безвкусицей и вульгарностью, в то время как красота заключается, по их мнению, в простоте и гармонии. Это не значит, что они полностью отметают роскошь, просто она не должна заявлять о себе блеском и вычурностью.
Не имеет значения, дорогая это вещь или нет – главное, чтобы она была со вкусом и отличалась незатейливым дизайном, была красивой и практичной. Дело в том, что Франция не может похвастаться такой территорией, как Австралия, а, значит, и дома в ней не большие, чтобы в интерьере присутствовали непрактичные вещи. Все элементы интерьера должны играть свою роль и быть функциональными. Нельзя забывать и о балансе. Если в интерьере присутствует подвесной светильник, выполненный из латуни, он должен находиться в окружении сдержанного декора.
Интерьер гостиной в французском стиле
Очень важно понимать, какие следует использовать материалы. Необходимо сконцентрировать внимание на качестве и аутентичности. В основе современного французского стиля лежат натуральный камень, дуб, ясень, вяз, штукатурка, шерсть, железо, сталь и т.д. Самым любимыми материалом в драпировке являются неотбеленный накрахмаленный лен. Это очень красивый материал, так как, с одной стороны, он очень текстурный, а с другой — мягкий и натуральный.
Лен мнется, он не идеален, но в этом его изюминка.
Миф 3. Французы живут в абсолютно белых домах
Средиземноморский французский стиль
Белого цвета ткани, белого цвета мебель, белого цвета штукатурка на стенах. Многие, в силу некоторых причин, склонны считать, что французский дом – «храм белого цвета». Не будем отрицать, что белый цвет во французском дизайне занимает не последнее место, но он воспринимается, как представитель холодной палитры цветов, поэтому французы удачно сочетают его с другими цветами.
Реальность. Нейтральные цвета
Цветовая гамма может быть разной
Если говорить о цветах, то французскому стилю соответствует простая пастельная палитра, включая приглушенные серый, белый, бежевый, светло-голубой, коричневый, серо-коричневый, темно-зеленый цвета. Узоры во французском стиле неотчетливые, утонченные и в основном используются в архитектурных и структурных деталях.
Интерьер от A&D Vanessa Faivre
Французы не боятся ярких акцентов, но они не используют больше двух цветов для них, чтобы выдержать баланс и гармонию.
Так как дома небольшие, часто применяется игра цветов, как способ увеличить визуально пространство: выделяются определенные зоны или, наоборот, маскируются резкие границы. Интерьер на фотография – яркий пример того, как акцент искусно используется в декоре, в данном случае, шкафчики во всю стену.
Яркие акценты в интерьере
Для того чтобы оживить декор, французы используют такие цвета, как ярко-голубой, салатовый, ярко-розовый, терракотовый, оранжевый, горчичный и красный, но приоритет остается за тем или иных регионом Франции.
Миф 4. Традиции и порядок
Милая обшарпанность интерьера по-французски
Общепринятое понятие роскошного французского декора вызывает ассоциации с массивными предметами мебели, четкими прямыми линиями, строгой симметрией, идеальными поверхностями и полным порядком в шкафчиках и на полках. Просто большинство из нас никогда не было дома у среднестатистического француза. В маленьких французских домах, во-первых, могут жить несколько поколений вместе с несколькими животными.
В среднем квартира имеет площадь 60 м2, поэтому она должна быть очень функциональной, а мебель, по возможности, должна складываться или убираться.
Милый домик на продажу во французской провинции
Дома во Франции в основном старые, а, значит, полы могут быть истертыми, а на стенах штукатурка может местами отпасть. В этих недостатках, как кто-то может подумать, и заключается шарм. Французы считают национальным видом спорта посещение блошиных рынков, в результате которого в интерьере и декоре время от времени появляются диковинки.
Реальность. Эклектика
Интерьер гостиной в современном французском стиле от padovani maurice
Еще одной особенностью французского стиля является эклектика. Так как французская архитектура и культура за все время существования пережила многочисленные влияния культур других народов в силу исторически сложившихся обстоятельств, то эклектика стала элементом идентификации французской культуры. Французы смело комбинируют особенности разных стилей и эпох в интерьере и декоре.
Миф 5. Провинциальный дух Парижа
Провинциальный дух Парижа
Нельзя сказать, что это категорически не так, ведь дух провинции живет во всей Франции: в пригородах, маленьких и больших городах. В отношении традиций и географии Франция очень разная страна, а, значит, и стили в различных частях страны отличаются.
К провинциальному стилю в основном относят мебель нейтральных цветов, дерево, кованые детали, известняк, оштукатуренные стены, терракотовые или песчаные полы. Этот деревенский стиль, чтобы он выглядел шикарно, нужно облечь в оригинальные архитектурные решения. Французы стараются придать ему современное звучание. Возможно, все и выглядит, как провинциальный стиль, но в основном это делается для туристов в гостиницах и пансионатах.
Реальность. Французам нравится деревенский стиль, но это не правила
Традиционный французский стиль от Décoration et provence
Французы не любят следовать каким-то правилам или клише, это касается и дизайна интерьеров.
В любом стиле всегда найдется место сюрпризу и диковинке, чтобы создать энергичную и уникальную атмосферу. Дизайнеры используют камень, лен, железо, дерево в декоре, но делают это по-современному, неожиданно, применяя сегодняшние тенденции и авангардные формы.
Всё дело не в роскоши, а в гармонии
Интерьер на фотографии является хорошим тому подтверждением. Четкость линий туалетного столика, модная форма умывальник, современная обработка зеркала и сантехники, при этом здесь присутствуют высокие потолки старинного здания, старый плиточный пол, деревянная лестница в деревенском стиле и льняное постельное белье.
Несмотря на всю любовь к традициям, гармонии и умеренности, современные архитекторы поражают своими творениями. Предлагаем обзор 24 шедевров современной архитектуры Франции, которые должен увидеть каждый.
Логотип Французской Ривьеры
. Современный французский логотип. Логотип дизайна интерьера.
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных.
Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Нажмите, чтобы увеличить
Исследуйте похожие запросы
Логотип
Исследуйте другие похожие поисковые запросы
Внесен в список 22 февраля 2023 г.
23 избранных
Сообщить об этом элементе в Etsy
Выберите причину… С моим заказом возникла проблемаОн использует мою интеллектуальную собственность без разрешенияЯ не думаю, что это соответствует политике EtsyВыберите причину…
Первое, что вы должны сделать, это связаться с продавцом напрямую.
Если вы уже это сделали, ваш товар не прибыл или не соответствует описанию, вы можете сообщить об этом Etsy, открыв кейс.
Сообщить о проблеме с заказом
Мы очень серьезно относимся к вопросам интеллектуальной собственности, но многие из этих проблем могут быть решены непосредственно заинтересованными сторонами. Мы рекомендуем связаться с продавцом напрямую, чтобы уважительно поделиться своими проблемами.
Если вы хотите подать заявление о нарушении прав, вам необходимо выполнить процедуру, описанную в нашей Политике в отношении авторских прав и интеллектуальной собственности.
Посмотрите, как мы определяем ручную работу, винтаж и расходные материалы
Посмотреть список запрещенных предметов и материалов
Ознакомьтесь с нашей политикой в отношении контента для взрослых
Товар на продажу…
не ручной работы
не винтаж (20+ лет)
не ремесленные принадлежности
запрещены или используют запрещенные материалы
неправильно помечен как содержимое для взрослых
Выберите причину
Расскажите нам больше о том, как этот элемент нарушает наши правила. Расскажите нам больше о том, как этот элемент нарушает наши правила.
Worldwise: любимые вещи французского дизайнера интерьеров Жака Гранжа
Размер текста
Французский дизайнер интерьеров Жак Гранж является синонимом роскошного стиля, сочетающего традиционный декор прошлых эпох с современным шиком и современным стилем.
Его эстетика привлекла к нему постоянную клиентуру с именами, написанными жирным шрифтом, среди которых принцесса Монако Каролина, Валентино, Ален Дюкасс и основатель Kering.
Франсуа Пино.
Ювелирный магазин Паломы Пикассо в Нью-Йорке, вилла Ива Сен-Лорана в Марракеше и замок в Нормандии, Франция, а также ресторан Cavalarcia во Дворце герцогов Кадавал в Эворе, Португалия, являются одними из его самых громких проектов. Его последний проект — икорное заведение Caviar Kaspia в The Mark Hotel в Нью-Йорке. Отдавая дань уважения оригинальному заведению Caviar Kaspia, открывшемуся в Париже в 1927 году, Grange предлагает фирменные зеленые банкетки и синие скатерти, а также мраморную барную стойку в стиле ар-деко.
В настоящее время он занимается проектированием дома Пино в Париже, жилого комплекса Atlantic Club в Компорте, Португалия, где он также владеет загородным домом, резиденцией Притцкеров в Сан-Франциско и еще неназванным отелем в Марракеше.
Гранж, 78 лет, изучал архитектуру и дизайн в Ecole Boulle и Ecole Camondo в Париже и живет в городском районе Palais Royale.
Недавно он поделился несколькими своими любимыми вещами с Penta .
Меня вдохновляют на мои проекты… много вещей и людей. Первый — итальянский архитектор эпохи Возрождения 16 века Андреа Палладио. Он был гением с простым и вневременным стилем, который остался со мной. Одним из примеров его работы является церковь Сан-Джорджо-Маджоре в Венеции. Я также восхищаюсь французским дизайнером интерьеров Жаном-Мишелем Франком. Он был современным, вневременным, как Палладио, и любил разные материалы, такие как бронза и солома. Но у меня есть много других источников вдохновения. Например, искусство Великих Моголов в моих поездках в Индию. Я был пять раз. Меня привлекают сложность и цвета. Я также люблю дворцы Джайпура и красоту Тадж-Махала.
Я бы охарактеризовал Caviar Kaspia в Нью-Йорке как… уютный и теплый, но стильный. Меня вдохновила венская архитектура — стены, обшитые деревянными панелями в обрамлении зеркала, и мраморные акценты отражают это.
Но на самом деле это переосмысление Caviar Kaspia в Париже, где атмосфера очень комфортная, даже если вы наслаждаетесь икрой, которая является одним из самых декадентских продуктов.
Идеальный день в моем родном городе Париже… включает в себя вставание в 9 утра, чашечку кофе и прогулку по саду Пале-Рояль. Затем я иду в Café de Flore на поздний завтрак. Это яичница, тосты, бекон, зеленый салат и каждый раз капучино с молоком. После этого я побывал в музеях и художественных галереях: Биржа торговли-Коллекция Пино на правом берегу и галереи на левом берегу. Место, где я живу в Париже, — это мечта, потому что я могу ходить везде. По вечерам это долгий ужин с друзьями. Моя близкая группа — дизайнер обуви Кристиан Лубутен, владелец галереи Пьер Пасебон и другие креативщики.
Мой последний день в моем загородном доме в Компорте… начинается с долгой прогулки по пляжу и купания. Затем я обедаю с друзьями, такими как Ансельм Кифер и Кристиан Лубутен, у которых есть дома в этом районе.
Это в одном из наших домов и включает в себя много морепродуктов и овощей. Я выращиваю там овощи в своем саду, и они просто восхитительны. По вечерам я обычно дома читаю и отдыхаю. Иногда я работаю над дизайн-проектами, но в целом я много работаю и люблю отдыхать душой и телом, когда нахожусь в Компорте.
Мои любимые места для отдыха… Индия. Я объездил всю страну, но еще не был в Джайсалмере. Индия — это волшебство: элегантность женщин в сари, невероятная еда и сочные цвета. Я также люблю Марокко, Сицилию и любую другую часть Южной Италии — Неаполь за музеи и Позитано за обстановку и море. Отель Le Sirenuse там волшебный, хотя я его не проектировал.
Если бы мне пришлось выбрать дизайн-проект, которым я восхищаюсь, но не занимался дизайном, это был бы… что угодно Ренцо Пьяно. Он включает пейзаж в свои работы и дает вам ощущение места. Он только что снялся в парижском кинотеатре Pathe Wepler, это просто потрясающе.
Пункт назначения в моем списке обязательных посещений… — Иран.