Содержание
Кафедра «Интерьер и оборудование»
Кафедра организована в 1956 году как структурное подразделение Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В.И. Мухиной. На начальном этапе своей деятельности носила наименование «Внутренняя отделка и оборудование зданий». Тематика учебных заданий всегда была приближена к нуждам города и потребностям современной жизни. Выполнялись учебные проекты по внешнему благоустройству типовой жилой застройки, интерьерам и оборудованию детских садов, школ, заводов, кафе. Многие задания предлагались кафедре руководящими органами города и района. Первый выпуск специалистов состоялся в 1962 году. В середине 1960-х годов было значительно увеличено количество мест приема на кафедру.
В 1970-е годы престиж вуза и кафедры значительно вырос. Это был пик востребованности новой профессии. В большинстве крупных городов на заводах появились должности главных художников и дизайнеров. Выпускники кафедры получали эти должности сразу после окончания вуза. В 2000-м году практика распределения сменилась свободным выпуском специалистов-художников по проектированию интерьеров. Появились студенты, принятые на коммерческой основе.
Главное направление деятельности кафедры — подготовка высококвалифицированных художников-проектировщиков интерьера. Художественное проектирование интерьера – это профессия, суть которой есть творческая деятельность, направленная на создание эстетически организованной ближайшей предметно-пространственной среды человека — интерьеров, их отделки, оборудования, мебели, а также художественных произведений декоративного искусства. Данная специальность охватывает одновременно такие смежные области художественного творчества и технологий, как архитектура и инженерные знания, дизайн и декоративно-прикладное искусство, на стыке которых и проходит творческая деятельность художников-проектировщиков.
Художник-проектировщик интерьера сегодня – это современный художник-интеллектуал, архитектурно-художественный режиссер, автор композиционного сценария проектируемой среды, создатель ансамблевой композиции, который использует в своей работе принципы и приемы архитектурно-художественного синтеза, знает основы строительной техники и технологии, строительные и отделочные материалы, специфику смежных искусств (монументально-декоративной живописи, архитектурно-декоративной пластики, дизайна, художественного текстиля, керамики, стекла, металла и других пространственных и изобразительных искусств).
По федеральным государственным образовательным стандартам третьего поколения с 2011 года на кафедре «Интерьер и оборудование» осуществляется прием и подготовка по следующим специальностям и направлениям подготовки:
071004.65 Монументально-декоративное искусство (специалитет). Специализация «Художник монументально-декоративного искусства (интерьер). 6 лет обучения.
072500.62 Дизайн (бакалавриат). Профиль подготовки «Дизайн интерьера». 4 года обучения.
072500.68 Дизайн (магистратура). Магистерская программа «Дизайн интерьера». 2 года обучения.
270300.62 Дизайн архитектурной среды. Профиль подготовки «Проектирование интерьера». 5 лет обучения.
Телефон и факс: +7 (812) 272-9122
[email protected]
Дипломные проекты кафедры «Интерьер и оборудование». Бакалавриат.
«Национальный историко — культурный музей-заповедник «Несвиж» (ГУ «НИКМЗ «Несвиж»), республика Беларусь.
Дизайн – проект интерьеров гостиничного комплекса в восстанавливаемом здании Иезуитского коллегиума. Автор: Гусева А.С. Руководители: доцент Веселицкий О.В., доцент Чернышев В.В.
«Детский образовательно-досуговый центр» в бывшем здании школы-интернат г. Новоузенск. Автор: Емельянова А.О. Руководители: доцент Веселицкий О.В., доцент Чернышев В.В.
«Дизайн-проект интерьеров многофункционального арт-кластера на территории бывшего пивоваренного завода им. Степана Разина (Калинкинского пивоваренного завода). Центр дизайна и архитектуры». Автор: Королькова О.А. Руководители: доцент Веселицкий О.В., доцент Чернышев В.В.
Дипломные проекты специалистов кафедры «Интерьер и оборудование».
Проект «Планетарий». Автор: Капралова Анастасия. Руководители: доцент Веселицкий О.В., доцент Чернышев В.В.
Проект интерьеров гостиницы «Гора Филина» в городе Лахденпохья. Республика Карелия.
Проект интерьеров гостиницы в городе Лахденпохья. Автор проекта: Мария Василенко. Руководители: профессор Широинкин О.В., старший преподаватель Миронов К.В.
Проект интерьеров и экспозиции музея Российского флота XVIII века на территории Аннинского кавальера Петропавловской крепости. Автор проекта: Босая А.И. Руководители: профессор Ширинкин О.В., старший преподаватель Миронов К.В.
Реконструкция интерьеров Финляндского вокзала. Автор: Карандашева. Руководители: Карлов Л.В., Пименов К.Б.
Дипломный проект реконструкции интерьеров здания курортного обслуживания г. Анапа под размещение яхт-клуба с элементами благоустройства. Автор: Пономарева В.С. Руководители: Романовский Ф.К., Ковалев П.Н.
Кафедра «Художественное проектирование интерьеров»
Кафедра «Художественное проектирование интерьеров» осуществляет подготовку студентов по образовательным программам высшего образования:
- Программе бакалавриата 54. 03.01 Дизайн, профиль «Дизайн интерьера» (срок обучения 4 года)
- Программе специалитета 54.05.01 Монументально-декоративное искусство, специализация художественно-декоративное искусство(интерьер) (срок обучения 6 лет)
- Программе магистратура 54.04.01 Дизайн, профиль «Дизайн интерьера» (срок обучения 2 года)
Кафедра «Художественное проектирование интерьеров» создана в 1956 году в процессе развития структуры университета. За время существования кафедры в ее составе работали известные мастера архитектуры: В.Г. Гельфрейх, Д.М. Поляков, Г.А. Захаров, А.М. Чечулин, В.П. Калмыков, А.И. Свиридов. Будучи заведующими кафедрой, они заложили основы учебной программы и направление, которое продолжает развиваться в методической работе.
Основным методом обучения студентов и подготовки их к самостоятельной деятельности, творческой работе является выполнение проектных работ под руководством преподавателей и консультантов.
Методические и творческие задачи решаются на базе основных типов современных архитектурных сооружений и фрагментов.
Программа курса «Проектирование» построена по принципу последовательного усложнения выдаваемых заданий: от графических упражнений и проектирования несложных пространственно и функционально сооружений, простейших интерьеров, к созданию проектов сложных многочисленных архитектурных или экспозиционных ансамблей.
Одновременно возрастает объемность и всесторонность разработки проектов — вплоть до выполнения рабочих чертежей отдельных фрагментов и деталей интерьера.
Программой предусматривается более 50 курсовых работ как длительных проектов, так и краткосрочных заданий — клаузур (4 часа), используемых для активизации творческого процесса и проверки самостоятельности студента.
Исходные данные каждого задания, основанные на целевых установках, нормах проектирования, анализе характера архитектурного объекта, окружающей среды и т. п., подготавливаются ведущим педагогом. Составленное задание на проектирование после утверждения его кафедрой в письменном виде выдаются студентам. Преподаватель сопровождает выдачу беседой, раскрывающей смысл и цели задания и составляет библиографию книг и статей, освещающих для студентов данную тему. Кроме того, выдача задания сопровождается вводной лекцией. В вводных лекциях излагаются типологические и нормативные данные, дается основная методическая установка. К проведению вводных и поясняющих задания лекций привлекаются специалисты и консультанты не только из числа преподавателей кафедры в институте, но также из специализированных архитектурно-проектных и художественных организаций.
Учебные задания студентам выдаются на основе реальных проектов зданий и сооружений, имеющих конкретную градостроительную основу. Процесс выполнения заданий идет постоянно на фоне глубокого ознакомления студентов с основами проектирования заданного типа зданий, разъясняются принципы их композиции, их традиции и современный опыт, технологические и технические требования, на конкретных примерах анализируются в теоретическом и практическом планах и поясняются соотношения конструктивного и декоративного в архитектуре. Раскрываются понятия масштабности, пропорций и архитектурной тектоники. Развиваются представления о синтезе изобразительных искусств, о логике построения и развития, органичности художественной формы, о безусловном понимании проектной работы, как процесса создания гармоничного архитектурно-художественного ансамбля.
Учебные проекты выполняются в чертежах и макетах. Состав проекта включает планы, фасады, разрезы, развертки помещений; фрагменты, перспективы и макеты.
Макетирование является одним из методов проектирования с помощью которого студент уточняет объемно-пространственную композицию. Обоснование принятого художественного решения, выбор отделочных материалов, технико-экономический расчет по отделочным работам приводятся в аннотациях к проектам, либо в пояснительных записках.
Методика выполнения курсовых работ в схеме следующая:
- выдача задания и вводная лекция;
- вводные клаузуры на тему задания (или на фрагмент ее) и методический разбор их;
- разработка и утверждение эскиза-идеи и методический разбор;
- выполнение чертежей проекта в заданном объеме;
- кафедральный просмотр и методический разбор ведущим преподавателем итогов работы каждого студента в группе.
В процессе учебы студенты знакомятся с основными типами архитектурных сооружений и приемами их внутренней архитектурно-художественной и технологической организации, отделки и оборудования.
Завершением курса проектирования является дипломное задание.
На первом этапе дипломного проектирования студенты пишут реферат на тему дипломного задания (история развития и мировой опыт по данной теме — предпроектный анализ). Программой предусматриваются тематические зкскурсии, во время которых студенты знакомятся с наиболее значительными современными сооружениями и памятниками архитектуры.
Особенностью программы курса «Проектирование» является его комплексное построение и широкий охват многих проблем — архитектурные конструкции и отделочные материалы, мебель и осветительная арматура, синтез искусств и ландшафтная архитектура и т. д. Полученные знания и навыки позволяют выпускникам кафедры «Проектирование интерьеров» успешно работать в проектных организациях полноправными членами творческих, архитектурных и художественных коллективов, выполняя всю палитру профессиональных обязанностей художника-архитектора в области проектирования интерьеров.
Дизайн и художественное проектирование интерьера
Кафедра «Дизайн и художественное проектирование интерьера» работает со студентами, поступившими на направление 54.03.01 «Дизайн», с момента поступления до их выпуска (с 1 по 4 курс, бакалавриат).
В рамках направления «Дизайн» и в рамках общей направленности, зафиксированной в учебных планах («дизайн предметно-пространственной среды»), начиная с 3-го курса, имеется возможность выбора дисциплин обучающимися с углубленной подготовкой в области «Дизайн среды» и в области «Дизайн костюма». Таким образом, общая подготовка ведется 2 года (живопись, рисунок академический и технический, история искусств, компьютерная подготовка, пропедевтика…). Начиная с 3-го курса, студенты выбирают дисциплины для более глубокого изучения в зависимости от собственных предпочтений и имеющегося набора вариативных дисциплин. На 4-м курсе студенты сдают государственный экзамен и выполняют ВКР — выпускную квалификационную работу (ВКР предыдущих лет представлены на сайте).
Выпускники, специализирующиеся в области «Дизайн среды», работают в области дизайна архитектурной среды (парки, скверы, площади, дворовые и уличные пространства, интерьеры, ландшафтные объекты, фасады, визуализация объектов и т.п.). Полученное образование позволяет также работать в области строительства, архитектуры, рекламы, полиграфии, мебельного производства, компьютерного моделирования.
Выпускники, специализирующиеся в области «Дизайн костюма» востребованы на предприятиях, связанных с производством одежды и аксессуаров.
Имеется возможность продолжения и специализации образования в рамках магистратуры и аспирантуры по близким направлениям. В частности, — в магистратуре ПГУАС по направлению «Архитектура».
Преподаватели направления ДИЗАЙН хорошо знакомы с реальным проектированием и производством, и ведут обучение в прикладном ключе с целью максимальной востребованности молодого специалиста после окончания ВУЗа.
Кафедра «Дизайн и художественное проектирование интерьеров» является базой архитектурной мастерской «ДИАЛОГ», деятельность которой обеспечивает творческую взаимосвязь производства и обучения, а так же позволяет находиться в реальной взаимосвязи с архитектурно-художественной средой города, выполнять конкретные проектные задачи, привлекать студентов к реальной проектной практике.
Научная деятельность кафедры определена разнообразными научными интересами отдельных членов кафедры. До 2016 г. был организован выпуск международного сборника научных трудов «Теория и практика средового дизайна». Всего выпущено 6 сборников.
Студенты в процессе прохождения практик имеют возможность посещения городов с архитектурными и художественными достопримечательностями (Москва, С-Петербург, Казань, в 2003-2008 — Италия). Организация производственной практики осуществляется на архитектурно-дизайнерских производствах.
Имеется возможность, и это поощряется, участия в многочисленных архитектурных и дизайнерских конкурсах.
Лучшие студенческие работы отмечены крупными наградами (С.Павлинова («Золотой диплом», Международный конкурс «Евразийская премия», 2012 г.), К. Сатыго (МООСАО, 2011 г.), М. Данилова (МООСАО, 2014 г.)).
История кафедры «Дизайн и художественное проектирование интерьера»
1999 г. Открытие специальности «Искусство интерьера». Инициатива — проф. , засл деят. искусств России А.А. Оя.
1999 г. — 2003 г. Ответственная кафедра за подготовку специалистов «Искусство интерьера» — «Рисунок, живопись и скульптура» (зав. каф.. А.А. Оя).
2003 г. Образование кафедры «Дизайн». Первоначально и.о. зав. каф. — И.А. Стеклова. С октября 2003 г. зав. каф. – И.В. Родникова, определившая вектор развития кафедры и заложившая ее кадровую основу, которую составили преподаватели кафедр «Градостроительство» (И.В. Родникова, И.А. Херувимова, Т.Ф. Волкова), «Рисунок, живопись и скульптура» (И.А. Стеклова, В.З. Богданова, В.Т. Москалец), приглашенные специалисты: В.П. Герасимов (конструкции, проектное дело), М.Т. Хрюкина (искусствоведение), Ю.В. Даськова (педагогика) и выпускники: В.В. Комаров, Я.Ю. Солуданов, А.С. Михеенко, Т.Е. Солуданова, А.Г. Лызина, С.Н. Павлинова (Сарвилина), А.Г. Семенова.
2006 г. Первый выпуск специалистов «Искусство интерьера»
2006 г. Открытие специальностей «Дизайн среды» и «Дизайн костюма».
2008 г. Образование кафедры «Дизайн костюма». Зав. каф. – Осокина Л.И., с 2010 г. – И.А. Стеклова (в составе кафедры: Цыбарева Л.А., Богданова В.З., Матюшина Е.В., Светлова Т.В., Ляпунова В.С.).
2009 г. Зав. каф. «Дизайн» — Херувимова И. А.
2012 г. Образование кафедры «Дизайн и ХПИ» в результате объединения кафедр «Дизайн» и «Дизайн костюма». Объединение обосновано выпуском в 2009 г. ФГОС ВПО (образовательного стандарта) 072500 «Дизайн (бакалавриат)».
2012 г. — первые выпуски по специальностям «Дизайн среды» и «Дизайн костюма» (специалитет).
2013 г. – 2014 г. И.о зав. каф. «Дизайн» Т.Ф. Волкова
2014 г. — зав. каф. «Дизайн» И.В. Родникова.
С 2015 г. зав. каф. «Дизайн» — В.П. Герасимов.
2016 г. Последний выпуск ИИ («Искусство интерьера», специалитет, всего 11 выпусков)
С 2016 г. обучение ведется в соответствии ФГОС ВО (образовательный стандарт) 54.03.01 «Дизайн (бакалавриат)». В рамках направления «Дизайн» выделены направленности «Дизайн среды» и «Дизайн костюма».
В разное время на кафедре работали, кроме отмеченных ранее:
А. Б.Панов, М. Королькова, М.А.Мереняшева, С.Г.Михалчева, Т.Ю.Еремкина, П.С. Шарыков, В.Е. Герасимов, С.Ю. Белотелов, Л.И.Славная, Е.В.Борзова, Е.В.Буяльская, Дусавицкая В.А.
Сотрудники кафедры
ФИО сотрудника | Должность |
Герасимов Владимир Петрович
|
Заведующий кафедрой, к.т.н.
|
Родникова Ирина Владимировна
|
Доцент, к.арх.
|
Волкова Татьяна Федоровна
|
Доцент, член СА
|
Даськова Юлия Викторовна
|
Старший преподаватель
|
Богданова Василя Зякярьевна
|
Доцент
|
Матюшина Елена Владимировна
|
Старший преподаватель
|
Лызина Анна Григорьевна
|
Старший преподаватель
|
Сарвилина Светлана Николаевна
|
Ассистент, член СА
|
Солуданова Татьяна Евгеньевна
|
Старший преподаватель
|
Солуданов Яков Юрьевич
|
Доцент, член СА
|
Хрюкина Мария Тихоновна
|
Доцент
|
Цыбарева Любовь Алексеевна
|
Доцент
|
Юрина Людмила Борисовна
|
Старший лаборант
|
Контакты
Адрес: 440028, Пенза, Пензенский государственный университет архитектуры и строительства
Кабинет: ауд. 3220, 3411, учебный корпус № 3.
Телефон: (8412) 49-59-69, вн. 11-40
Е-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Книга «Художественное проектирование интерьеров. Учебник» Устин В Б
-
Книги
-
Художественная литература -
Нехудожественная литература -
Детская литература -
Литература на иностранных языках -
Путешествия. Хобби. Досуг -
Книги по искусству -
Биографии. Мемуары. Публицистика -
Комиксы. Манга. Графические романы -
Журналы -
Печать по требованию -
Книги с автографом -
Книги в подарок -
«Москва» рекомендует -
Авторы
•
Серии
•
Издательства
•
Жанр
-
-
Электронные книги
-
Русская классика -
Детективы -
Экономика -
Журналы -
Пособия -
История -
Политика -
Биографии и мемуары -
Публицистика
-
-
Aудиокниги
-
Электронные аудиокниги -
CD – диски
-
-
Коллекционные издания
-
Зарубежная проза и поэзия -
Русская проза и поэзия -
Детская литература -
История -
Искусство -
Энциклопедии -
Кулинария. Виноделие -
Религия, теология -
Все тематики
-
-
Антикварные книги
-
Детская литература -
Собрания сочинений -
Искусство -
История России до 1917 года -
Художественная литература. Зарубежная -
Художественная литература. Русская -
Все тематики -
Предварительный заказ -
Прием книг на комиссию
-
-
Подарки
-
Книги в подарок -
Авторские работы -
Бизнес-подарки -
Литературные подарки -
Миниатюрные издания -
Подарки детям -
Подарочные ручки -
Открытки -
Календари -
Все тематики подарков -
Подарочные сертификаты -
Подарочные наборы -
Идеи подарков
-
-
Канцтовары
-
Аксессуары делового человека -
Необычная канцелярия -
Бумажно-беловые принадлежности -
Письменные принадлежности -
Мелкоофисный товар -
Для художников
-
-
Услуги
-
Бонусная программа -
Подарочные сертификаты -
Доставка по всему миру -
Корпоративное обслуживание -
Vip-обслуживание -
Услуги антикварно-букинистического отдела -
Подбор и оформление подарков -
Изготовление эксклюзивных изданий -
Формирование семейной библиотеки
-
Расширенный поиск
Устин В. Б.
Художественное проектирование: от пуговицы до мегаполиса
О чем вы думаете, глядя на разноцветные причудливые игрушки в «Детском мире»? Что выбрать в подарок ребенку? Жаль, что в вашем детстве такого не было? Какой криворукий мастер «наваял» вот это – то ли комбайн, то ли звездолет с веялкой? Или что не мешало бы проверить на наркотики дизайнеров игрушек кричаще-кислотных расцветок, потому что человеку с нормальным восприятием такой цвет не привидится даже в очень тревожном сне?
Любой ответ на первые два вопроса может быть у любого человека, зашедшего в магазин игрушек. А вот если вас посещают мысли из последних двух вопросов, вам наверняка будет интересна наша сегодняшняя статья на тему «художественное проектирование», а также наши программы «ТРИЗ на практике» и «Когнитивистика». Программы потребуют некоторых затрат усилий и времени, примерно 20 минут в день в течение 2 месяцев. А вот статью можно прочитать за 10 минут прямо сейчас!
Художественное проектирование: что это такое?
Под художественным проектированием сегодня понимается творческий процесс, направленный на усовершенствование окружающей среды, промышленных изделий, предметов быта и повседневного пользования, создание новых образцов одежды и обуви.
В этом плане дизайн и художественное проектирование отчасти являются синонимами, потому что дизайн как раз и подразумевает проектирование эстетической составляющей чего-либо. Разница лишь в том, что понятие «дизайн» традиционно употребляется в более широком смысле, в том числе применительно к тому, что нельзя потрогать руками. Например, дизайн сайта, веб-дизайн, саунд-дизайн.
А вот определение «художественное проектирование» обычно используют применительно к предметам материального мира. Например, художественное проектирование изделий, художественное проектирование интерьеров, архитектурно-художественное проектирование. Хотя возможны и другие варианты. К примеру, проектирование визуально-звуковой композиции в дизайне мультимедиа [М. Демидова, 2006].
К слову, на более узкую область применения указывает и предлагаемый перевод словосочетания «художественное проектирование» на английский как art design или artistic design. Получается, что «художественное проектирование» является одним из направлений дизайна. Впрочем, можно это воспринимать как «искусство художественного проектирования» либо же в контексте «дизайн как искусство», как предлагает автор книги Design as Art [M. Bruno, 2020].
В любом случае, процесс художественного проектирования предполагает создание некой целостной системы: функциональной, эстетичной и безопасной, касается ли это отдельного изделия или пространственной среды. И, так или иначе, мы понимаем, что виды и объекты художественного проектирования могут быть самыми разными. Давайте их рассмотрим.
Виды художественного проектирования
Виды художественного проектирования различаются в зависимости от того, что является объектом художественного проектирования. В самом обобщенном понимании можно выделить следующие виды:
- Художественное проектирование промышленных изделий.
- Художественное проектирование одежды и обуви.
- Художественное проектирование интерьеров.
- Архитектурно-художественное проектирование.
- Художественное проектирование среды.
Для удобства сразу будем рассказывать, где можно выучиться и получить ту или иную специализацию.
Художественное проектирование промышленных изделий
Промышленные изделия – это в сущности все, что изготовлено промышленным способом, от кораблей и самолетов до кофемолок и блендеров, от оборудования тяжелого машиностроения до пиджаков и футболок. О художественном проектировании изделий легкой промышленности мы поговорим чуть позже, а пока сосредоточимся на «железе».
Тема художественного конструирования и художественного проектирования в промышленности актуальна достаточно давно. Так, первая книга «Художественное конструирование промышленных изделий» вышла более полувека тому назад, еще в 60-е годы 20 столетия [Ю. Сомов, 1967]. Основное внимание в ней уделено проектированию станков, машин, приборов в части правильной организации рабочего места и удобного размещения защитных устройств и электрического освещения.
Собственно производственной эстетике изделий в советское время уделялось минимум внимания, и все, кто хоть раз был в цеху с оборудованием 60-80-х годов выпуска, наверняка согласятся с этим выводом. К слову, художественное оформление обложки книги, посвященной художественному конструированию, оставляет желать лучшего, а эстетическое восприятие страдает от одного ее вида:
Быть может, тут отчасти кроется ответ на вопрос, почему промышленные изделия советского периода выглядели так бедно и убого, а все население стремилось купить «импорт», причем дело касалось не только духов, одежды и бытовой техники.
Даже музыкальную аппаратуру звукоусиления ввозили из-за рубежа те коллективы, которые имели возможность выехать на гастроли за границу, как бы «для собственных нужд», а потом перепродавали через «специальных людей» по диким ценам, и все равно спрос был выше, чем предложение. Кстати, чтобы достать телефон «специального человека», тоже нужно было заплатить, иначе позвонившего ждал ответ «вы ошиблись номером».
Что на этом поприще сегодня? Сегодня современное художественное проектирование в промышленности вышло на новый уровень, а современные производственные предприятия выглядят вполне эстетично и гигиенично, более напоминая помещения в стиле хай-тек, нежели завод по выпуску промышленной продукции. Книги по техническому дизайну тоже смотрятся весьма респектабельно и в то же время «по-дизайнерски»:
Учебное пособие «Технический дизайн» вполне отвечает веяниям времени, идет в ногу с техническим прогрессом и сохраняет актуальность спустя почти 10 лет после издания [Б. Егоров и др., 2013]. Обратите внимание, что над изданием работал преподавательский коллектив академии пищевых технологий, что само за себя говорит, насколько актуально художественное проектирование и обеспечение производственной эстетики для всех сфер промышленности.
Где обучают художественному проектированию промышленных изделий? Это специальности «Промышленный дизайн», «Предметный дизайн», «Транспортный дизайн» в технических вузах. В нюансы проектирования каждого вида промышленных изделий углубляться не будем, потому что для каждой отрасли будет своя технология художественного проектирования, свой метод художественного проектирования и свой набор узкоспециальных знаний. Художественным проектированием промышленных изделий занимается не просто художник, а в первую очередь инженер, так что и подготовка у него должна быть соответствующей.
Как вариант, это может быть специальность «Дизайн интерьера, предметный и промышленный дизайн». Например, как в Казанском (Приволжском) федеральном университете [КФУ, 2022]. Как мы помним, понятия «дизайн» и «художественное проектирование» применительно к предметам материального мира являются синонимами:
О дизайне интерьера мы тоже поговорим отдельно, а сейчас, как и обещали, затронем тему художественного проектирования изделий легкой промышленности.
Художественное проектирование одежды и обуви
Сразу скажем, что в учебных заведениях эта специальность фигурирует под названием «Художественное проектирование костюма». Выпускник, прошедший обучение по данной специальности в вузе или колледже, должен овладеть навыками конструирования одежды «с нуля», принципами разработки авторских коллекций, получить знания по технологии материалов и производства изделий легкой промышленности.
Кроме того, на этапе проектирования нужно учесть массу нюансов:
- Потребительский сегмент.
- Модные тренды.
- Уровень производства.
- Антропологические данные.
- Природно-климатические условия.
- Условия формообразования (конструкция плюс композиция).
- Художественный стиль.
Где можно получить эту специальность? Например, в Московском художественно-промышленном институте. Там же, кстати, организуются краткосрочные курсы по моделированию одежды, где теоретические знания дают в сжатом виде, а основной упор делается на практику [МХПИ, 2015].
Данная специальность может быть представлена на факультете архитектуры и дизайна, как, например, в Кубанском государственном университете [КубГУ, 2021].
Кроме того, можно встретить более широкий вариант наименования «Искусство костюма и текстиля», который включает в себя специализации «Художественное проектирование костюма» и «Художественное проектирование текстильных изделий». Такую специальность предлагают, в частности, Уральский государственный архитектурно-художественный университет и Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна [ucheba.ru, 2021].
Помимо этого, в российских вузах представлены специальности «Автоматизированное проектирование объектов индустрии моды», «Конструирование швейных изделий», «Дизайн текстиля», «Технологический дизайн кожи и меха» [postupi.online, 2021]. Помним, что понятия «дизайн» и «художественное проектирование» применительно к предметам материального мира являются синонимами. А художественное конструирование и художественное проектирование тесно связаны, и одно без другого попросту не существует.
Тем, кого интересует художественное проектирование обуви, следует обратить внимание на специальности «Технологический дизайн кожи и меха», «Конструирование изделий из кожи», «Проектирование обуви и аксессуаров», «Художественное проектирование изделий из кожи и меха» [postupi.online, 2021].
Разумеется, из кожи и меха может быть не только обувь, но еще куртки, шубы, сумки, шапки и перчатки, однако дизайнеров обуви готовят именно на этих факультетах и специальностях. И для бучения разработаны специальные учебные пособия «Художественное проектирование обуви и аксессуаров костюма» [Г. Бастов, 2017].
Да, проектирование аксессуаров – это важный компонент создания целостного образа. То, как будет смотреться костюм, зависит не только от формы, цвета и ткани костюма, но и от массы мелочей, начиная от пуговиц и молний и заканчивая сумочкой, перчатками и украшениями, подобранными к костюму. Поэтому дизайн аксессуаров всегда идет в ногу с разработкой новых коллекций от модных домов.
Как вариант, выучиться на специалиста по художественному проектированию костюма можно в университетах культуры и театрально-художественных колледжах на соответствующих отделениях, где готовят специалистов по костюмерному оформлению театральных спектаклей и кино. Базовые основы художественного проектирования, знания по теории и технологии дают те же, что и везде, а практическая часть преподается с упором на сценические и экранные искусства и обеспечение потребностей театра и кино в костюмах.
Художественное проектирование интерьеров
Художественное проектирование интерьеров – это, пожалуй, одно из самых модных направлений дизайна. Людей, желающих выучиться на дизайнера интерьера, всегда было много с тех самых пор, как на рынке недвижимости появились квартиры улучшенной планировки, загородные дачи обеспеченных людей стали больше похожи на особняки, а мебельные магазины стали предлагать коллекции зарубежных производителей.
Вкупе с возможностью приобрести итальянскую плитку и сантехнику, немецкие обои и стройматериалы это открыло поистине безграничные возможности для дизайнерской фантазии. Кроме того, профессию дизайнера интерьера можно получить достаточно быстро на краткосрочных курсах, в отличие от прочих специализаций, где без обучения в вузе никак или почти никак. О качестве краткосрочного обучения и квалификации таких дизайнеров разговор отдельный. Но, справедливости ради, у многих получилось найти свою нишу на этом рынке услуг, и даже в кризисы этот рынок сужается, однако никогда не умирает полностью.
Что нужно знать и уметь, чтобы «вписаться» в рыночную ситуацию? Тут спектр навыков весьма обширный:
- Чувство стиля и художественный вкус.
- Отличное цветовосприятие.
- Пространственное восприятие и дизайн-мышление.
- Адекватное восприятие масштабов и размеров.
- Умение читать и создавать чертежи.
- Знание современных отделочных материалов и технологий отделки.
- Знание особенностей мебельных гарнитуров и предметов декора.
- Понимание принципов прокладки коммуникаций.
- Знание особенностей типовых планировок.
- Умение выгодно обыграть особенности индивидуальной планировки.
- Знание нормативных актов по строительству и перепланировке.
- Владение специальными компьютерными программами (AutoCAD, 3D Max и прочие).
- Наличие мощного компьютера.
В принципе, мощный компьютер нужен любому дизайнеру, потому что специальные программы требуют особых ресурсов, и старенький ноутбук, работающий в режиме «пишущей машинки», современный софт не потянет.
Заметим, учат художественному проектированию интерьеров и во многих вузах, где есть специальность «Дизайн» и/или «Архитектура». Но, конечно же, наибольшее внимание в таких учебных заведениях уделяется подготовке архитекторов.
Архитектурно-художественное проектирование
Если говорить о навыках, необходимых архитектору, тут все то же, что у дизайнеров интерьера, только нужно умножить на пять и в придачу к этому освоить все базовые технические дисциплины: сопротивление материалов, теория электрических цепей, начертательная геометрия, техническая механика, теоретическая механика и т. д. Курсами тут точно не обойдешься, потому что речь идет о строительстве зданий и сооружений.
Эстетическая составляющая должна полностью сопрягаться с обеспечением функциональности и безопасности. И если не слишком функциональную прихожую еще можно как-то пережить или как-то переделать, переставив вешалку и тумбу для обуви, то не слишком функциональное производственное здание – это деньги на ветер и многомиллионные убытки уже на этапе производства.
Безопасность – отдельная тема. Любая даже самая вычурная и креативная конструкция должна быть в первую очередь безопасной и сбалансированной, даже если внешне ничто не наводит на мысль о ее устойчивости. Как, например, глядя на здание отеля Jellyfish Hotel в китайском Тяньцзине:
Где обучают архитектурно-художественному проектированию? Архитектурных вузов и факультетов в России превеликое множество, поэтому просто перечислим топовые вузы [vuzopedia, 2021].
Топ-10 архитектурных вузов за 2021 год:
- Санкт-Петербургский ГАСУ (Государственный архитектурно-строительный университет).
- Казанский ГАСУ.
- Московский архитектурный институт (МАРХИ).
- Институт бизнеса и дизайна в Москве (Протопоповский переулок).
- Нижегородский ГАСУ.
- Томский ГАСУ.
- Пензенский государственный университет архитектуры и строительства.
- Московский художественно-промышленный институт.
- Уральский ГАСУ.
- Московский государственный строительный университет (МГСУ).
Можно встретить и другие рейтинги архитектурных вузов. Например, рейтинг вузов RAEX [RAEX, 2020]. Мы увидим, что все рейтинги совпадают примерно на 70%, а разница лишь в том, какую строчку занимает тот или иной ведущий вуз в том или другом рейтинге.
Художественное проектирование среды
И, наконец, художественное проектирование среды. Сфера деятельности по данному направлению включает предметное наполнение жилой и общественной среды, отдельных помещений и общественных пространств, комплексов жилого и общественного назначения, а также реконструкцию сложившейся среды.
От качества работы по художественному проектированию среды зависит, насколько гармоничны и уютны будут наши города и поселки, насколько удобно будет пользоваться городской инфраструктурой, насколько красивы будут парки и скверы, а также дома, театры, торговые центры. И насколько органично будут сочетаться строения разных эпох в городах, чья история насчитывает несколько столетий.
У нас есть бесплатный курс «Урбанистика», где дается подробное представление о геометрии города, городском пространстве, городском дизайне. Целенаправленное обучение дизайну городской среды организовано во многих ведущих вузах нашей страны. Например, в Высшей школе экономики. Там, кстати, уверены, что дизайнер среды – это не просто строитель, но еще и психолог, и даже немного поэт [НИУ ВШЭ, 2018].
Помимо этого, следует обратить внимание на такие специализации, как «Проектирование городской среды», «Ландшафтный дизайн», «Ландшафтное проектирование», «Дизайн окружающей среды», «Территориальный брендинг и дизайн городской среды» [postupi. online, 2022]. Все эти образовательные направления предполагают глубокие знания по архитектуре, строительству, экологии, эргономике, психологии.
И, разумеется, тут нужны глубокие базовые знания по техническим дисциплинам, потому что без расчетов прочности конструкций, устойчивости грунтов, воздействия природно-климатических факторов на объекты среды и объектов среды на природу и экологию тут никак не обойтись. В принципе, знать нужно все то, что нужно знать архитектору, плюс обладать множеством других знаний и гораздо более масштабным мышлением, потому что городская среда – это нечто большее, чем просто совокупность зданий и строений на территории города.
Итак, мы сегодня получили некоторое представление о такой обширной теме, как «художественное проектирование». Вы узнаете намного больше, если пройдете нашу программу «ТРИЗ на практике: творческий подход на работе и в жизни» и программу «Когнитивистика». А сейчас мы предлагаем вам ответить на вопрос по теме статьи:
Ключевые слова:1Когнитивистика, 1ТРИЗ
Некоторые методические аспекты художественного проектирования интерьера Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
О. Ю. Амелина, ассистент кафедры дизайна художественно-графического факультета Орловского государственного университета.
НЕКОТОРЫЕ МЕТОДИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОЕКТИРОВАНИЯ ИНТЕРЬЕРА
Изложенные здесь вопросы относятся главным образом к проблеме организации интерьера как функционального и композиционного целого и связаны с художественным конструированием, с оформлением и декорированием внутреннего пространства помещения. В статье рассматриваются некоторые методические вопросы, касающиеся принципиальных особенностей работы художника-проектировщика.
Интерьер — внутреннее пространство здания или помещения, функциональное назначение которого определяет архитектурное решение интерьера: форму, пропорции, размеры, ритм расположения и масштабные соотношения несущих конструкций, окон, дверей, ниш и т. д. Оно же влияет и на характер убранства интерьера. Интерьер создается в полной взаимосвязи с планировочным и архитектурно-конструктивным решением здания или сооружения. Художественное убранство интерьера, его декор зависят от архитектурной композиции и обычно соответствуют всему архитектурному стилю здания.
Создание интерьера — процесс творческий. Ведущее, объединяющее начало — стиль. Каждый элемент дизайна должен быть подчинён единому стилю, выбранному для данного конкретного интерьера. Не бывает случайных мелочей: цвет, фактура, выбор материала тоже определяются стилем.
Проект — от латинского projectus — замысел, план. Проектирование — процесс создания проекта — прототипа, прообраза предполагаемого или возможного объекта, состояния.
Область творческой деятельности, которую сейчас называют проектированием интерьера или искусством интерьера, в своём современном виде сформировалась во второй половине XX века, хотя история развития оформления внутреннего пространства помещения насчитывает около 6000 лет. На протяжении всей истории развития оформления интерьера можно найти периоды, когда в искусстве интерьера на первый план выдви-
гались то проблемы разработки внутренних конструкций, то проблемы декорирования, то проблемы цветового решения пространства, то общие проблемы типизации самого внутреннего пространства. Естественно, что в зависимости от решаемых задач характер искусства интерьера как комплексной деятельности менялся, менялась и специализация профессий, с ним связанных.
Это нашло своё отражение во множественности терминов, которыми в разные времена называли разные профессии специалистов, занятых в искусстве интерьера. Архитектор, художник-оформитель, декоратор, проектировщик, дизайнер -вот далеко не полный перечень названий этих профессий. Для того чтобы понять, что же представляет собой с точки зрения профессиональной деятельности область проектирования интерьера сегодня, необходимо проанализировать состав этого сложного, комплексного понятия.
Как показывает практика, в области проектирования интерьера можно выделить два основных типа творческой деятельности, каждый из которых имеет свою, вполне определённую цель.
Первый тип деятельности связан с разработкой общей идеи интерьера, с организацией его элементов в систему, способную обеспечить человеку удобство пользования внутренним пространством как пространством для разных функций человеческой деятельности. Это главная утилитарная функция интерьера. Она реализуется и в процессе проектирования интерьера, и в процессе его дальнейшей материальной организации. Деятельностью указанного типа занимаются спе-
© О.Ю. Амелина, 2008
циалисты, которых называют то архитекторами, то художниками-интерьерщиками, то проектировщиками, то дизайнерами.
Второй тип деятельности преследует иную цель — внести в интерьер декоративные или художественные элементы. Задачи такого типа стоят перед художниками-декораторами, художниками-оформителями.
Чрезвычайно важно заметить, что эти два вида деятельности теснейшим образом связаны друг с другом, во-первых, общностью цели создать интерьер как единый организм, а во-вторых, постоянным общением на всех стадиях проектировочного процесса. Именно поэтому хорошо было бы, если бы эти две профессии были объединены в лице одного человека. Однако трудно предположить, что такое удачное сочетание будет постоянным. В значительной степени этому будет мешать существующее в проектировочном деле разделение труда, как и в любом современном производстве.
Эта работа посвящена главным образом вопросам, связанным с организацией интерьера, с оформлением и декорированием интерьера, отсюда и её название: «Некоторые методические аспекты художественного проектирования интерьера». Однако предметом исследования и описания является не процесс творческой деятельности в этих областях интерьера, а сам объект работы художника по интерьеру. Одним словом, даётся возможность рассмотреть некоторые методические вопросы, касающиеся принципиальных особенностей работы художника-проектировщика.
Под проектированием интерьера вообще подразумевают такой процесс разработки этого самого интерьера, основу которого составляют два момента — это раскрытие функциональной сущности внутреннего пространства и организация внутреннего пространства как целостной системы. Художник-проектировщик, работающий в любой области интерьера, занимается, с одной стороны, логической разработкой функциональной структуры интерьера, а с другой — образованием его формы. Художники начинают проектировать объект, искать и моделировать его форму, отбирая наиболее удачные решения.
В проект интерьера могут входить:
1) план проектируемого интерьера с элементами зонирования помещения, размещения мебели и оборудования;
2) схемы технологических и санитарно-технических коммуникаций;
3) виды и развёртки внутренних поверхностей стен;
4) фрагменты планов, видов, развёрток;
5) перспективные изображения интерьеров, выполненные в цвете;
6) планы полов и потолков отдельных помещений с указанием рисунка, материала и цвета; на планах потолка также показывают размещение и маркировку светильников и других элементов;
7) эскизы декоративных элементов и многое другое.
«Материализация» проекта часто идёт сложным путём, с применением макетирования, с выполнением многих черновых и подготовительных работ. На практике процесс создания того или иного интерьера может весьма сильно варьироваться по методике работы.
Художественное проектирование интерьера всегда ставит своей главной целью повышение, если так можно сказать, «коэффициента полезного действия» внутреннего пространства. Концентрируя внимание на выражении главной, утилитарной функции интерьера — способности обеспечить человеку удобство пользования внутренним пространством как пространством для разных функций человеческой деятельности, художник-проектировщик большое внимание уделяет разработке конструктивной стороны внутреннего пространства.
Эстетическое осмысливание интерьера осуществляется за счёт ритмической организации внутреннего пространства, масштабных соотношений, цветовых и фактурных рядов — всё это относится также к области художественного проектирования и является одной из самых важных творческих проблем.
Художник по интерьеру занят разрешением композиционных задач как общего, так и частного плана применительно ко всему внутреннему пространству и к его отдельным элементам.
Цель создания оригинального внутреннего пространства может быть достигнута проектировщиками только при условии ясного и точного понимания ими особенностей каждого типа интерьера, с которым им приходится работать: жилого, учебного, общественного, игрового и т. д.
Вся разработка внутреннего комплекса ведётся на основе очень точного знания функциональных особенностей каждого типа интерьера, его роли в общей системе организации внутреннего пространства. Именно поэтому особое внимание уделяется функциональности элементов внутреннего пространства, о чём часто забывают при оформительском подходе к интерьеру.
В интерьере, как ни в каком другом виде искусства, синтез архитектуры и прикладных искусств играет первостепенную роль. В искусстве интерьера преломляются результаты творческой деятельности архитекторов и художников прикладного искусства разных специальностей. Здесь проводится проверка этой деятельности, её соответствие требованиям времени.
В интерьере различные виды бытовой обстановки утрачивают своё ведущее значение и превращаются в ансамбль. Первостепенную роль начинает играть при этом соподчинённость вещей, художественная цельность обстановки, что достижимо лишь на основе творческих взглядов, единства исходных позиций и перспектив.
Вместе с тем нельзя забывать и того, что художественное убранство интерьера — результат
творчества не только архитектора и художника, но и каждого человека. Этот вид творческой деятельности прочно вошёл в повседневный быт. Работу архитекторов и художников по проектированию интерьеров не стоит противопоставлять народному творчеству в этой области. Для расцвета культуры интерьера необходимы оба вида творческой деятельности.
В проектных мастерских решаются общие задачи, определяемые требованиями не только художественного решения, но также экономики, техники, рациональности, удобства и гигиены современного интерьера.
Проектировщик обязан уделить внимание каждой из этих жизненно важных проблем. Решение архитектурно-композиционных и художественных задач рассматривается в этих условиях как часть общей строительной программы, призванной создать предпосылки для высокой культуры быта. Художественные решения не ставят при этом своей целью создание нормативных образцов, твёрдых стандартов для массового тиражирования.
Проектирование интерьеров преследует другие цели.
Одна из них состоит в разработке определённых принципов, творческих приёмов пространственно-композиционного и художественного решения современного интерьера. Проектировщики разрабатывают примеры возможных планировок, способов использования в интерьере определённых типов мебели и её сочетания с другими предметами бытовой обстановки, возможных цветовых решений и т. д.
О нормативных образцах и стандартах здесь не может быть и речи, так как одна из основных особенностей современного интерьера заключается прежде всего в удовлетворении в зависимости от индивидуальных потребностей, особенностей личных вкусов широких возможностей лёгкой перестановки и комбинирования мебели.
Проектировщик интерьера как бы подсказывает возможные пути, которыми следует идти при решении современного интерьера, намечает основные вехи.
За теми, кто живёт затем в этих интерьерах, сохраняется при этом широкое поле деятельности, конкретное выражение которой может идти не только по пути варьирования расстановки, но и подбора необходимых предметов, цветовых ре-
шений, декоративных акцентов, введения в обстановку произведений изобразительного искусства, декоративной скульптуры, произведений народного творчества и др.
Вторая цель проектирования интерьеров заключается в координировании разобщённой творческой деятельности архитекторов и художников прикладного искусства разных специальностей. Проектировщики интерьера в данном случае выполняют роль так называемого камертона: они задают тон.
Для успеха дела очень важно, чтобы то, над чем работают специалисты, было не только хорошо известно широким народным массам, но и живо волновало их, пробуждало в них желание участвовать в работе. В этой области особенно необходимо создание таких условий, при которых деятельность архитекторов и художников получала бы дальнейшее развитие в творческой деятельности народа.
Бывает, что бутафорские украшения часто скрывают архитектурное построение интерьера. Появилось выражение «оформить», «украсить» интерьер. Многие считают, что достаточно разместить в помещении некоторые декоративные вещи, и эстетическая проблема будет решена.
Создание интерьера — задача более сложная и ответственная. Поэтому знакомство с интерьерами различного типа необходимо начать не с деталей, а с концепции общего архитектурного построения. При таком подходе понятнее и роль отдельных элементов интерьера. Освещение, мебель, стенды, декоративные предметы рассматриваются как части целого, легче включаются в общий ансамбль.
Проблемы, стоящие при проектировании таких, казалось бы, разных объектов, как жилые, учебные, общественного назначения, спортивные и т. д., имеют много общего. Главное, что их объединяет, — это необходимость чётко определить основное назначение помещения и его взаимосвязь с эстетическим решением. То есть сначала необходимо организовать интерьер, а не «украшать» его.
Интерьер приобретёт индивидуальный, своеобразный характер, если будет сделан на основании изучения образа жизни людей, причём не безликого человека, а именно тех людей, для которых предназначено данное помещение.
БИБИЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
1. Грожан Д. В. Справочник начинающего дизайнера / Д. В. Грожан. — Изд. 3-е. — Ростов н/Д: Феникс, 2005. — 318 с.: ил.
2. Дизайн. Иллюстрированный словарь-справочник / Г. Б. Минервин, В. Т. Шимко, А. В. Ефимов и др. — М.: Архитектура-С, 2004. — 288 с.: ил.
3. Другов Д. Человек — образ жизни — дизайн интерьера. — М.: Издательский центр ТАБУРЕТ, 2001. -305 с.
Olga Amelina.
SOME METHODICAL ASPECTS OF THE INTERIOR ART DESIGN
The questions, which are stated in this article, relate mainly to the problem of interior organization as the functional and compositional whole and are connected with the art design, with the get-up and decoration of the interior room area. Some methodical issues, which refer to design-artist principal peculiarities, are given in this article.
Artistic Interiors
Artistic Interiors началось с идеи молодого дизайнера, работавшего в небольшом магазине кухонь и ванных комнат в Андерсоне, Южная Каролина, в конце 90-х годов. Эми Ли получала степень бакалавра искусств в области дизайна интерьера в Университете Андерсона. Она знала, что однажды отправится за пределы своих южных корней. В течение двух лет Эми Ли работала бок о бок с владельцем магазина Kitchen and Bath, вышедшим на пенсию пожарным из Нью-Йорка и дизайнером шкафов, который наставлял ее, пока она оттачивала свои знания в области дизайна кухни и ванной. Это сотрудничество в конечном итоге вдохновило Эми на переезд в Нью-Йорк, чтобы развивать и совершенствовать свои дизайнерские навыки.
После получения образования Эми переехала в Атланту, штат Джорджия. Именно там она присоединилась к крупной архитектурной фирме, специализирующейся на коммерческих и гостиничных проектах, расширив свои знания в области архитектуры и строительства. После событий того рокового дня 11 сентября Атланта, как и большая часть страны, понесла экономический удар, как ни странно, Эми смогла найти множество вакансий в предназначенном ей судьбе Нью-Йорке. Она переехала и присоединилась к небольшой бутиковой архитектурной фирме на Манхэттене, где работала над многими громкими интересными проектами для клиентов, включая Christian Dior и Fendi, а также над ремонтом элитных кухонь и ванных комнат для нью-йоркской элиты.
Только в 2003 году Эми взяла на себя инициативу создать собственную фирму по дизайну интерьеров. Первоначально работал в студии площадью 750 кв. Футов в Hell’s Kitchen. Вначале Эми строила свой бизнес на проектах элитного жилья и гостиничного бизнеса. Эми приняла трудное решение уйти из города и бизнеса, в которые она влила свою кровь, пот и слезы, ради возможности создать лучшую домашнюю жизнь для своей семьи. Таким образом, решение покинуть Нью-Йорк было непростым.
Окончательным решением было переехать обратно на юг, где Эми и ее семья поселились в районе озера Норман в Северной Каролине. Эми считала, что здесь она нашла идеальное место, чтобы начать новую жизнь и двигаться вперед в своей практике дизайна интерьера.
Вскоре Эми была признана одним из немногих местных дизайнеров, имевших опыт работы в «большом городе», предлагая своим клиентам более чистый, утонченный и простой подход к своим проектам. Ее портфолио продемонстрировало ее склонность к более чистой эстетике. Эми разработала практику полного обслуживания, которая не соответствует определенному стилю. Художественные интерьеры фокусируются на привлечении личного вкуса Клиента, дополняя общий ландшафт и местоположение их дома.
Последователь может сказать, что есть общий элемент дизайна, который проходит через все, что говорит: «Это работа Эми», однако нет двух одинаковых проектов — каждый со своим личным чутьем. Жанр Artistic Interiors варьируется от прибрежного / повседневного шика до современного гламура, уединения на склоне горы и модерна середины века, и это лишь некоторые из них. Кроме того, клиентская база фирмы находится по всему Восточному побережью, охватывая корни Эми в Нью-Йорке и Флориде, что позволяет разнообразить образ, который является новым и «никогда не виданным».
Artistic Interiors, по сути, работает как три бизнеса в одном: архитектурная фирма, генеральный подряд и мебельный салон. Предлагаемые услуги столь же разнообразны, как архитектурное планирование нового дома до строительства нового дома, до полной реконструкции интерьера и индивидуального дизайна интерьера и стиля. Их спектр услуг выходит за рамки простого выбора смесителя или цвета краски, предоставляя полную концепцию дизайна интерьера для каждого проекта, в комплекте с архитектурными чертежами и спецификациями для строительства.
В целом, фирма гордится тем, что представляет собой веселую, непринужденную дизайнерскую среду в семейном стиле, где каждому дизайнеру предоставляется возможность процветать и расти в своей карьере. Эми создала атмосферу, в которой каждый сотрудник чувствует, что его ценят, уважают и о нем заботятся, и где он может извлечь выгоду из роста компании. Их обслуживание клиентов и услуги по управлению проектами отличают их. На самом деле, лучший друг Эми, Марк Коффино, является операционным менеджером фирмы, предоставляя превосходные услуги в белых перчатках всем своим клиентам, сохраняя при этом их проекты организованными и на ходу. Если есть проблема, которую нужно решить, Марк обычно находит способ и наслаждается каждым моментом.
Эми постоянно развивает свой бизнес, совмещая обязанности матери-одиночки с 16- и 12-летними детьми.
Каждый квадратный дюйм дизайнерского замысла Wells Residence, представленного здесь, был специально разработан Artistic Interiors, начиная от каждой детали интерьера и заканчивая мыльными насосами на прилавках. Хотя проект расположен на озере Норман, это не типичный дом на берегу озера. Большие современные окна создали идеальный фон для создания классического, но современного и острого интерьера. Возможность использования различных материалов, таких как флокированные обои Romo Wallpapers в главной спальне, великолепная нестандартная вытяжка и табуреты Artteriors на кухне, отличает этот проект от остальных, представленных в портфолио Artistic Design.
Эми Ли, ASID | Владелец/Дизайнер интерьера
Художественный дизайн интерьера
704-274-3606 (офис)
Экстраординарная концепция дома с художественным дизайном интерьера
Нравится архитектура и дизайн интерьера? Следите за нами…
- Подписаться
Невероятная оригинальность и изобретательность были воплощены в создании этого необычного дома. Этот дом, визуализированный UDesign, является не только роскошным домом, но и произведением искусства. Эта уникальная резиденция создана для тех, кто любит развлекать, впечатлять и упивается радостями и открытиями искусства. Тропический пейзаж также играет важную роль в великолепном интерьере, где он стыкуется с окнами от края до края и превращается в скульптурные комнатные растения. Зелень сочетается с мощной палитрой ярких цветов, которые создают энергичную и поднимающую настроение обстановку.
- 1 |
- 2 |
- 3 |
- 4 |
- 5 |
- 6 |
- 7 |
- 8 |
- 10 |
- 11 |
- 12 |
- 13 |
- 14 | 9№ 0036
- 15 |
- 16 |
- 17 |
- 18 |
- 19 |
- 20 |
- 21 |
- 22 |
- 23 |
Рекомендуемое чтение: Кукушка для ярких интерьеров и диковинного декора
Вам понравилась эта статья?
Поделитесь им в любой из перечисленных ниже социальных сетей, чтобы отдать нам свой голос. Ваш отзыв помогает нам совершенствоваться.
Воплотите дом своей мечты в реальность
Узнайте, как
X
Что должны знать художники о работе с дизайнерами интерьеров
Несколько лет назад мы задались вопросом: «Зачем нам искусство в наших домах? ”
Хотя это кажется простым вопросом, но на него есть еще более простой ответ, правда в том, что он выходит далеко за рамки простого добавления цвета в гостиную.
Искусство вдыхает жизнь в пространство. Это позволяет нам выражать себя, поощряя диалог и приветствуя эмоции. Это напоминает нам о том, что возможно — все, чтобы помочь превратить обычный дом в дом.
Так почему бы не попробовать продать свои работы дизайнерам интерьеров?
В то время как художники часто обращают внимание на «всемогущую» галерею, рынок дизайна интерьеров огромен, а потребность в новом искусстве бесконечна. На самом деле, в 2008 году в США было всего 6 600 художественных галерей и более 71 700 дизайнеров интерьеров. это в десять раз больше дизайнеров интерьеров, чем художественных галерей в Соединенных Штатах.
Если вам интересно узнать об этой часто упускаемой из виду альтернативе и вы не знаете, с чего начать, сегодня ваш счастливый день!
Мы связались с тремя замечательными дизайнерами интерьеров в Колорадо, чтобы узнать из первых рук о процессе проектирования, о том, как они находят новых художников и работы для использования, их советы по привлечению дизайнеров и многое другое.
Вот что они обнаружили:
Искусство — это больше, чем просто красивая картинка
«При поиске произведений искусства для других я ищу произведения, которые найдут отклик и будут иметь значение для моих клиентов», — объясняет Дженнифер Род, дизайнер коммерческих и жилых помещений в Район Боулдер, который живет современным и уютным дизайном.
«Я думаю, что искусство должно быть отражением любви, страстей и интересов людей, живущих в доме», — говорит она. «Должна быть связь, которая помогает рассказать историю семьи в доме».
«Мне также очень нравится, когда мои клиенты могут встретиться с художником или заказать свои собственные работы, так они могут узнать историю, стоящую за произведением, или даже стать частью этой истории», — добавляет Дженнифер.
Другими словами, это гораздо более личное, чем просто сопоставить рисунок с занавесками, потому что клиенты будут смотреть на эти предметы долгие годы. Это их пространство для жизни, и оно должно отмечать, кто они , .
Маргарита Браво, дизайнер из Денвера, стремящаяся сочетать стили своих клиентов и собственное творчество, также разделяет эту философию:
«Если бы мне нужно было купить новое произведение, порекомендовать кого-то или предложить клиенту произведение искусства, я просто подхожу к этому непредвзято. Это своего рода тонкий баланс, потому что произведения искусства являются такими важными центральными элементами в дизайне интерьера. Работа должна соответствовать нескольким уровням — пространству и личности заказчика», — говорит Маргарита.
При этом не все дизайнеры интерьеров с таким удовольствием выбирают эти элементы отделки.
У разных дизайнеров разная философия дизайна, как и у художников.
«Я обнаружил, что многие дизайнеры мало что знают о том, как сделать искусство частью своего общего дизайна. Они думают об этом как об отдельном аксессуаре, который можно купить в последнюю минуту», — утверждает эклектичный дизайнер и отмеченная наградами художница Мэг Миллер, не говоря уже об одном из наших любимых пользователей Artwork Archive!
Независимо от того, относится ли это к дизайнерам, с которыми вы работаете, важно помнить, насколько полезными вы можете быть в процессе проектирования.
«Я стремлюсь интегрировать искусство в свои проекты на раннем этапе и творчески решать проблемы, связанные с произведениями искусства, художественными инсталляциями или настенными покрытиями и т. д. Я использую различные материалы, размеры и методы укладки, чтобы моя работа соответствовала творческому стилю», — говорит Мэг. «Если художники могут стать творческим, гибким ресурсом для решения проблем для дизайнеров, тогда вы сможете построить отношения, которые будут больше, чем просто продажа «картины»» 9.0003
Запомните важный совет: думайте о том, что вы можете сделать для этих дизайнеров, а не только о том, что они могут сделать для вас. Позиционируйте себя как человека, решающего проблемы, человека, который может облегчить их жизнь/работу/день, и они будут обращаться к вам снова и снова.
Некоторые предметы в мире дизайна работают лучше, чем другие
На вопрос, какие типы произведений искусства эти дизайнеры ищут для включения в свои проекты, начала проявляться одна тема.
«Я ищу сплоченность, абстрактность, смелые цвета», — ответила Маргарита. «Меня также привлекают смелые цвета и радостные вещи», — добавила Дженнифер.
И дело не только в их вкусах.
«Я думаю, что есть некоторые произведения, которые являются убедительными и важными для восприятия (например, «Герника»), с которыми было бы трудно жить», — объясняет Дженнифер. «Я хочу, чтобы искусство в моем доме и домах моих клиентов поднимало настроение и приносило радость».
Такова природа дизайна интерьера. Некоторые типы работ просто легче включить, и все это связано с настроением, которое вы хотите создать для пространства, в котором живете. Но это не значит, что все дизайнеры и клиенты хотят смелых тезисов. Разные комнаты могут требовать разных стилей искусства — предметов, которые заставляют задуматься, для офиса, предметов, которые успокаивают, для спальни и так далее.
«Люди нанимают дизайнеров, эстетика и стиль которых им нравятся. Это тот же принцип для покупки произведений искусства у художника. Все это субъективно и основано на вкусе и стиле», — напоминает Мэг. Так что не расстраивайтесь, если вы не подходите для определенного дизайнера или проекта! Следующий человек и место, которое придет, могут просить показать вашу работу.
«В конце концов, — признается Маргарита, — я жду, что у меня перехватит дыхание, когда кусок стоит там, где ему и место».
Хотите, чтобы вас обнаружили? Идите туда, куда идут дизайнеры.
«Новые художественные открытия часто случаются», — признается Дженнифер. «Я вижу произведение на местной выставке и обращаюсь к художнику. Или я путешествую и вижу что-то в магазине или галерее, что поражает меня. Я также провожу много времени на Etsy или просто гуглю художников, чьи работы мне попадались».
Маргарита соглашается, так как ее подход включает в себя: «Общение, путешествия и посещение как можно большего количества мероприятий, при этом уделяя внимание тому, что нового и кто идет вперед».
Но это не всегда путешествия в самые большие и шумные города.
«Я изо всех сил стараюсь использовать местные источники», — говорит Маргарита. «Я считаю, что продвижение внутри сообщества — это хороший способ оставаться на связи и приносить пользу». «Я люблю покупать произведения искусства у местных художников или в тех областях, которые имеют значение для моих клиентов», — вторит Дженнифер. «Я постоянно хожу в галереи и на местные выставки».
Понятно — искусство можно найти где угодно. Вот почему так важно всегда быть готовым к любым возможностям.
Для начала добавьте работу в свое онлайн-портфолио. Вы хотите удивить дизайнеров, когда они впервые увидят ваше искусство, а не отвернуться от них. И даже если им нравится ваше искусство и они могут преодолеть некоторые проблемы с портфолио, дизайнеры не хотят оправдывать ваше плохо представленное портфолио перед своими клиентами. Профессионализм окупается!
Затем, помимо участия в выставках, которые подходят именно вам, и расширения своего присутствия в социальных сетях, усердно работайте над поддержанием порядка в своем художественном инвентаре. Почему? Дизайнеры могут захотеть увидеть ваши последние и лучшие работы, коллекции, которые могут работать вместе для одного проекта, и какие части доступны для использования в дизайне и когда — в конце концов, у них есть крайние сроки.
Готовность к запросу в последнюю минуту часто является ключом к заключению сделки, напоминает тренер по арт-бизнесу Даниэль Глоссер, будь то дизайнеры интерьеров, галеристы, арт-консультанты или независимые коллекционеры.
Проактивность также окупается
При такой высокой конкуренции среди художников, даже на местном уровне, вы можете не захотеть ждать, пока вас найдут дизайнеры интерьеров. «Мне нравится, когда художники обращаются ко мне и делятся своими работами. Это мои любимые электронные письма в моем почтовом ящике!» восклицает Дженнифер. Так что не бойтесь идти на это!
Однако общение — это искусство, объясняет Мэг:
«Мой совет художникам, которые обращаются к дизайнерам? ДЕЛАЙ СВОЮ ДОМАШНЮЮ РАБОТУ. Вы можете найти сотни дизайнеров на HOUZZ, но убедитесь, что ваша работа соответствует их стилю. Будьте честными, искренними и личными, чтобы установить связь. И самое главное, будьте честны с собой в отношении того, подходит ли ваша работа для их проектов.
«Не отправляйте стандартное письмо, в котором говорится, что вам нравится стиль дизайнера, а затем отправляйте традиционные пейзажи, западное искусство или цветочные композиции, если они в основном представляют собой современный, урбанистический, резкий дизайн (это вырвано из моей собственной пьесы), — настаивает она.
«Как коллега-художник, я всегда открыт для просмотра чужих работ. Особенно, если они обратятся ко мне. Но я немедленно удалю их электронную почту, если смогу сказать, что их письмо является бланком и что они никогда не видели моей работы. Итог: знайте себя, знайте свою эстетическую нишу и знайте свою целевую аудиторию.
«И проявите творческий подход к маркетингу — в конце концов, вы художник», — подмигивая, добавляет Мэг.
Маргарита соглашается: «Будь собой. Но быть на виду. Мы живем в эпоху информационной перегрузки, и трудно выделиться. Тем не менее, это возможно. Продвижение вашей работы так же важно, как и сама работа».
Не забудьте последнюю часть головоломки: продажа
Маргарита считает, что одной из самых больших ошибок совершают художники при продаже своих работ? Слишком агрессивны при продаже своих произведений. «Это то, что я видела время от времени», — признается она.
Сосредоточьтесь на продажах так же, как и на создании искусства. Как упоминала Мэг ранее, найдите время, чтобы узнать, какой вид искусства ищут эти дизайнеры — бюджет, стиль, цвета, предметы, работы! Не тратьте их время на продвижение произведений искусства, которые не соответствуют их потребностям. Опять же, даже если ваши работы не подходят для текущего проекта, они могут идеально подойти для следующего!
Две вещи, на которых следует сосредоточиться? Быть подготовленным и профессиональным, чтобы вы могли построить долгосрочные отношения с каждым дизайнером (и, надеюсь, получить повторные заказы).
Чаевые Мэг? «Дизайнеры обычно получают торговые скидки, когда покупают вещи для своих клиентов. Это означает, что они покупают его со скидкой, а затем продают своим клиентам в розницу (если в их контрактах есть пункт о наценке). Она может составлять от десяти до сорока процентов. Предложите что-нибудь. Вы сами выбираете процент скидки», — советует она. При этом вы должны быть бдительны, правильно оценивая свое искусство.
«Я думаю, что большинство художников не берут достаточно денег за свою работу!» признается Дженнифер.
Особенно в творческих сферах может быть легко позволить эмоциям определять ваши цены. Но краеугольным камнем увеличения продаж и прибыльного арт-бизнеса является неизменное ценообразование.
Суть?
Дизайнеры интерьеров не должны упускаться из виду, когда речь заходит о вашей стратегии продажи произведений искусства! Это мощная группа профессионалов в мире искусства, которые ежедневно занимаются покупкой и продажей произведений искусства.
Понимание того, как они работают, что они ищут и как попасть в их поле зрения, поможет вам получить больше сторонников и, в конечном счете, больше дохода от ваших произведений искусства!
Готовы ли вы к звонку дизайнера интерьера? Наведите порядок с Artwork Archive. Начните бесплатную пробную версию сегодня.
Artistic Interiors By Jodi Reviews — FAIR OAKS, CA
Artistic Interiors By Jodi Reviews — ЯРМАРКА OAKS, CA | Angi
Найдите профессионалов с самым высоким рейтингом в вашем регионе
Введите почтовый индекс, и мы подберем вам ближайший к вам бизнес.
Сведения о компании
Описание
Я люблю животных, создаю красивые пространства для работы и жизни и общаюсь с позитивными и открытыми людьми. Во всех своих проектах я ищу руководства Высшей Силы, чтобы она работала через меня, чтобы проявить среду, уникальную для каждого живущего там человека. Как и отпечатки пальцев, нет двух одинаковых дизайнов, все они так же разные, как и наши личности. Важно, чтобы дизайн отражал, кто вы есть и как вы хотите жить — суть того, что заставляет вас чувствовать себя хорошо внутри
У нас есть дом в стиле ранчо, построенный 35 лет назад. Мы почти ничего не сделали в плане ремонта или обновления дома. Основная причина этого заключалась в том, что мы просто не умели подбирать цвета или выбирать и расставлять мебель. За двухчасовую консультацию Джоди проделала фантастическую работу по решению обеих этих проблем. Она не просто пришла и сказала нам, какие цвета использовать. Вместо этого она взяла у нас интервью и немного познакомилась с нами, чтобы понять, каким мы хотели видеть дом. Цвета, которые мы подобрали с ее помощью, получились фантастическими! Кроме того, она дала нам отличный совет, как купить новую мебель и как ее расставить. Это было особенно полезно, потому что мы никогда не могли придумать, как сделать так, чтобы две комнаты в нашем доме выглядели хорошо. Джоди очень хорошо осведомлена и профессиональна, с ней приятно и легко работать. Я определенно рекомендую ее всем!
Описание работы
Консультация по внутренней окраске дома и обустройству дома
Категория
Дизайнеры интерьера
неизвестно
Описание работы
Посоветовали и все прошло хорошо.
Категория
дизайнеры интерьеров
Спасибо [Имя пользователя удалено] за то, что нашли время написать отзыв. У вас творческий взгляд, и я думаю, что если вы последуете своей интуиции, у вас получится отличная работа. Как получились цвета? Надеюсь, вы получили мое письмо с информацией о ковре, люстре и художнике? Спасибо, что наняли меня. Мне очень понравилось наше время.
неизвестно
Описание работы
Джоди была очень знающей и очень полезной Она нашла время, чтобы узнать, что я хотел, и выбрала красивую цветную краску для моего дома, все получилось очень хорошо.
Категория
Дизайнеры интерьеров
Спасибо, [имя пользователя], что нашли время написать отзыв. Мне очень понравилось работать с вами над вашими цветами. Спасибо, что доверяете моим рекомендациям. Так рада, что вам нравится!
неизвестно
Описание работы
Она определила, на какие стены следует нанести акцентные цвета и какие цвета лучше всего подходят для каждой комнаты.
Категория
дизайнеры интерьеров
Спасибо [имя пользователя удалено]! Я надеюсь, что вы и ваш муж наслаждаетесь своим новым домом и Божьим благословением для вас в изобилии!
Описание работ
.
Категория
Дизайнеры интерьеров
Я очень ценю ваш отзыв и то, что вы наняли меня. Спасибо, Дженнифер!
Описание работы
.
Категория
Дизайнеры интерьеров
Спасибо [имя пользователя удалено] за отзыв! ОЧЕНЬ ценится то, что вы нашли время, чтобы сделать это.
неизвестно
Категория
дизайнеры интерьеров
Спасибо (имя пользователя удалено) за то, что нашли время оставить отзыв. Я очень ценю это, и положительные отзывы очень много значат для меня. СПАСИБО. Вы уже покрасили свою гостиную? Как это выглядит и ощущается?
Обслуживание было хорошим. Она была хороша, и она вышла сразу. Она мне помогла, но на этот раз я решил поработать с другим дизайнером. Когда я работал с ней, все шло хорошо, и в этот раз я решил, что работаю с кем-то местным и дешевле. Я не против порекомендовать ее, но ее гонорары немного высоки. Я предпочитаю использовать кого-то, кто берет меньше. Она была отзывчивой, и обслуживание клиентов и качество работы были превосходными.
Описание работ
.
Категория
дизайнеры интерьеров, домашние постановки
Спасибо, Йонг, что нашли время оставить отзыв. Желаю, чтобы ваш дом получился именно таким, как вы хотите! Нет проблем с работой с другим дизайнером. 🙂
Джоди была очень профессиональной и знающей. За два часа мы доработали цвета для всех комнат в доме, и она также предложила покрасить кухонные и ванные шкафы и заменить столешницы Corian на кварцевые. Мы выбрали цвет шкафов и кварцевых прилавков. Наконец, Джоди порекомендовала маляра и фирму, специализирующуюся на счетчиках, каждый из которых проделал отличную работу.
Описание работы
Консультация по цветовым решениям интерьера дома и цветовой палитре.
Категория
дизайнеры интерьеров
Спасибо [имя пользователя удалено] за то, что нашли время написать отзыв. Как вам цвета краски? Также рад, что вы остались довольны продавцами. Спасибо, что с вами приятно работать 🙂
Джоди великолепна. Она непревзойденный профессионал. Она прибыла вовремя и была очень полезной. Она потратила время, чтобы понять дом, домашнее хозяйство, мою личность, прежде чем давать свои предложения. Ее вклад был чрезвычайно ценным, поскольку дал мне некоторую мотивацию, чтобы начать перестройку всего дома.
Описание работы
Консультация по цвету краски / дизайну интерьера.
Категория
дизайнеры интерьеров
Большое спасибо [имя участника удалено] за то, что нашли время оставить отзыв. Бог благословил меня любящими, благодарными клиентами, и вы в верхней части списка. Спасибо, и я с нетерпением жду возможности поработать с вами над вашим домом и сделать его именно для вас!
Работа получилась очень хорошей. У меня есть несколько отличных идей, советов и способов более эффектно расставить мебель, и я знаю, где повесить картины.
Описание работы
Мы приобрели крупную сумму для Artistic Interiors By Jodi. Она изменила мой дом и дала мне несколько идей по цветам и использованию предметов декора, которые у меня есть.
Категория
дизайнеры интерьеров
Джоди была тактична. Она выслушала наши потребности, симпатии и антипатии. Она была позитивной, полной энтузиазма и оптимистичной, что позволило нам услышать ее предложения. Теперь, когда большая часть работы сделана, я не мог быть счастливее. Ее способность представить свои действительно хорошие идеи была выдающейся. Я бы рекомендовал ее другим без оговорок.
Описание работы
Предоставлены предложения по цвету для перекраски интерьера дома и предоставлены идеи обустройства помещений.
Категория
дизайнеры интерьеров
Благодарю вас от всего сердца [имя удалено]. Я очень ценю ваши комментарии и очень рада, что вы довольны результатом. Было приятно работать с вами обоими.
Джоди показала мне свою цветовую палитру и попросила выбрать основной цвет, который мне нравится, а затем предложила акцентный цвет, который будет сочетаться с этим и моим существующим декором. Она оставила мне образцы цветов, чтобы показать художнику. Я попросил ее порекомендовать художника, с которым она работала. Она сразу же позвонила своему художнику, чтобы договориться о встрече со мной. Я упомянул, что хотел бы заменить потолочный светильник и свет в столовой. Джоди предложила прислать мне несколько образцов через день. Она прислала мне фотографии и ссылку на два светильника, которые она выбрала для меня, которые очень хорошо сочетались с моей восточной мебелью. Пожалуйста, убедитесь, что вы хорошо записали рекомендации, которые она сделала. Джоди не предоставляет письменных документов, если только вы не наняли ее в качестве консультанта проекта.
Описание работы
Джоди помогла мне выбрать цвета для экстерьера и интерьера для перекраски моего основного дома.
Категория
Дизайнеры интерьеров
Джоди помогла мне украсить несколько комнат в моем доме, используя имеющиеся у меня предметы. Я был так счастлив, потому что мне удалось сохранить мои любимые вещи, и теперь они выглядят лучше, чем когда-либо прежде. Джоди не терял времени даром. Она была полна замечательных идей, все из которых мы реализовали. Она также предложила идеальные цвета краски. С этого момента я буду звонить Джоди, если у меня возникнут какие-либо вопросы по дизайну, и я обязательно попрошу ее помочь мне с другими комнатами.
Описание работы
Помог мне украсить мой новый дом моими предметами.
Категория
дизайнеры интерьеров
Спасибо [имя удалено] за то, что нашли время, чтобы предоставить этот отзыв. Мне очень понравилось работать с вами, и я был в восторге от возможности работать с вашими коллекциями. Пожалуйста, не стесняйтесь звонить мне, если у вас есть какие-либо вопросы. Наслаждайтесь процессом!
Она была осведомлена о различных идеях, чтобы соответствовать тому, что мы хотели.
Описание работы
Она вышла и обсудила идеи/внесла предложения о том, что мы хотели.
Категория
дизайнеры интерьеров
Я искал в списке Энджи и наткнулся на Джоди в поисках дизайнера интерьеров, и это, безусловно, одна из лучших вещей, которые я когда-либо делал. Джоди была ОЧЕНЬ профессиональной, гибкой, внимательной и полезной. Сначала Джоди предложила нам места, где можно найти плитку и гранитные столешницы. Мы нашли отличные материалы и хорошие цены. Мы были в процессе закрытия нашего дома и не знали точного дня, когда мы получим ключи от нашего нового дома. У нас было представление о неделе, но день, когда мы получим наши ключи, был чем-то вроде загадки. У нас также были сжатые сроки, так как к нам приезжали маляры на следующей неделе после того, как мы получили ключи для покраски. Джоди была очень любезна и без проблем пару раз меняла свое расписание, чтобы встретиться с нами. В день нашей встречи Джоди заранее предупредила меня, что будет дома примерно через 5 минут, и она пришла вовремя. Она принесла много образцов краски, задавала нам вопросы о том, что мы хотим чувствовать в доме. Она посмотрела на наш выбор цветов, обошла с нами весь дом и предложила пару цветовых изменений, чтобы они соответствовали ощущениям, которые, как мы сказали, мы хотели. Она дала нам идеи о том, как использовать цвета и украсить некоторые комнаты акцентными цветами. Затем Джоди превзошла все, что мы ожидали. Она предложила нам скидку на краску, выбранный нами сланец и даже на деревянный пол. Хотя мы не использовали ее для скидки на краску, мы определенно воспользовались ее предложением по плитке. Мы планируем купить нашу плитку для Suntile (которого Джоди порекомендовал и дал нам хорошую скидку). Все это было ПОСЛЕ нашей часовой консультации с ней. Мы обязательно будем использовать Джоди в будущем, чтобы помочь с идеями украшения для нового дома. Мы чувствуем, что у нас есть друг на всю жизнь, который готов в любой момент помочь нам сделать наш дом прекрасным местом для жизни. У нее отличный глаз, и нам нравится выбор цвета, который она предложила. Я не могу дождаться, чтобы увидеть, что еще она приготовила для нашего дома!
Описание работы
Нам нужен был кто-то, кто помог бы подтвердить выбор цвета плитки, столешниц и деревянных полов и сделать это быстро.
Категория
дизайнеры интерьеров
Наш опыт работы с Джоди был замечательным. Мы получаем так много комплиментов по поводу нашего дома. И все из-за Джоди.
Описание работы
Джоди такая талантливая… Она встретила грузчиков в нашем новом доме. Расставила всю мебель. И она возвращалась еще пару раз, чтобы повесить все картины, разложить коврики и т. д. И она принесла с собой немного декора, чтобы разместить его в нашем доме. Теперь мы спрашиваем у Джоди ее совета, прежде чем приступить к любому крупному проекту для нашего дома. Если вы ищете кого-то, кто может сделать все это, это Джоди.
Категория
дизайнеры интерьеров
Я заплатил ей 175 долларов за некоторые дизайнерские идеи. Она была милой, но ничего не записала для меня. Она сказала, что ей придется брать больше, чтобы записать это, что мне показалось странным.
Описание работ
Дизайн интерьера.
Категория
Дизайнеры интерьеров
Этот клиент нанял меня для консультации по цвету. Мы потратили почти 2 часа, выбирая цвета для главной спальни, ванной комнаты, кухни, гостиной, большой комнаты и прихожей. Я оставил ей карты выбора цвета, и она позвонила через 3 недели, чтобы попросить один из «зеленых» цветов, который она потеряла. Я не могла вспомнить точное название цвета, но предложила заказать для нее образцы цветов, которые, как я думала, могут подойти к другим выбранным цветам. Если клиенты рассматривают возможность сотрудничества со мной, чтобы поработать с ними над реализацией дизайна/декора, я направляю детализированное предложение, которое включает план проекта, список рекомендаций и смету расходов. Это продолжение включает в себя выбранные цвета. Этот процесс обычно занимает у меня час. Для разовых консультаций этот шаг обычно не требуется, потому что я оставляю карты цветов, а домовладельцы делают записи.
Джоди мне очень понравилась, она приехала вовремя, с ней было очень легко общаться и обсуждать идеи. То, что она наконец порекомендовала, полностью отличалось от моего первоначального плана, и это было именно то, что мне было нужно от дизайнерской консультации. Дом выглядит великолепно, потому что она повела его в направлении, о котором я даже не догадывался. Джоди также очень помогла мне в том, что она нашла время, чтобы предоставить мне конкретные цвета и марки краски, так что это был просто вопрос выбора краски у ближайшего дилера. Я определенно планирую снова связаться с Джоди для консультации в будущем по поводу освещения и других приспособлений.
Описание работы
Джоди пришла ко мне домой, чтобы дать консультацию по цвету внутренней краски для всего дома.
Категория
Дизайнеры интерьеров
Общее впечатление было намного лучше, чем ожидалось. У меня была одна мысль, Джоди пришла, обсудила мои симпатии и антипатии и направление, в котором я хочу двигаться. Исходя из этого, мы придумали цветовую схему и общую схему дизайна, которые были намного лучше, чем я планировал. Мой выбор был бы катастрофой, и я благодарю Джоди за ее вклад. Чтобы добавить к общему опыту, Джоди также указала мне на некоторых профессионалов, которые отлично могли бы закончить мою комнату.
Описание работы
Я пытаюсь переделать комнату, и у меня возникли серьезные проблемы с выбором цвета и схемы для комнаты, над которой я работал. Поэтому я позвонил Джоди и договорился о консультации, на которой она помогла бы мне определиться с выбором цвета. Джоди прибыла вовремя, с кучей цветов и множеством замечательных идей. Она посмотрела, как обставлена комната, спросила меня, как я планирую изменить комнату, и дала мне замечательные предложения по типам мебели и расстановке новой мебели. Консультация должна была быть посвящена цветам краски, но Джоди сразу же произвела на меня впечатление, поэтому я просто выслушал ее предложения и как бы впитал их. Ее идеи о цвете были намного лучше моих, и ее предложение о том, как обновить мебель номер был замечательным. Джоди даже успела предложить несколько замечательных цветовых решений и идей по меблировке соседней комнаты, которую я планирую переделать позже. Предложения и идеи Джоди были именно тем, что я искал, и ее руководство было огромным. После того, как она ушла, я изложил ее предложения на бумаге и работаю над реализацией ее замечательных идей. Я буду обращаться к ней снова в будущем, когда я планирую делать работы в других комнатах в моем доме.
Категория
Дизайнеры интерьеров
После моей консультации Джоди также предоставила ценовое предложение, чтобы она помогла реализовать дизайн. Это также было очень разумно, и ее предложение содержало дополнительные детали дизайна. Я отказался от услуг на дому, но ее консультации мне очень помогли. Очень рекомендую Джоди. Вероятно, мне следовало нанять ее для домашнего дизайна интерьера, потому что мои результаты, вероятно, были бы еще лучше.
Описание работы
Этот отзыв немного запоздал, но я хотел отметить Джоди и ее дизайнерские услуги. Я купил новый дом в 2010 году. В 2011 году я попросил Джоди предоставить консультационные услуги по дизайну дома. Она была очень полезна. Она задавала мне вопросы о стилевых предпочтениях, вещах, которые мне нравились. В конце концов мы придумали несколько образцов цветов для моего дома. Это было необязательным, но это дало мне хорошую отправную точку. Кроме того, Джоди провела со мной много времени, просматривая варианты картин и ковров. Цена была очень разумной для предлагаемой услуги.
Категория
дизайнеры интерьера
У меня была первая консультация с Джоди. Она мне сразу понравилась. Мне было очень комфортно с ней. Я ужасно выбираю цвет краски. Она мастерица в этом. Вместе мы прошлись по всем комнатам в моем доме, рассматривая все подряд. Потом мы прошли второй раз, обсуждая проблемы, решения, детали, аксессуары и краски. У нее были фантастические идеи, и она фактически сэкономила нам много денег, предоставив нам менее дорогие варианты, которые все равно выглядели бы великолепно. Например, мы получали смету на облицовку камина в гостиной настоящим камнем. Джоди предложила перекрасить или имитировать отделку, что обойдется намного дешевле. Она не пытается заставить вас потратить больше денег, когда менее дорогой вариант так же хорош или даже лучше. Она не заставляла меня чувствовать себя некомфортно из-за того, как выглядит мой нынешний дом, и не заставляла меня стесняться того выбора, который я уже сделал. Она была учтива, вежлива и профессиональна, но не навязчива и не снисходительна. На самом деле, она доставляет массу удовольствия. Она была в восторге от совместной работы и от того, чтобы сделать мой дом красивее. Она умна и изобретательна. Она сделала все возможное для нас, предложив купить образцы краски для меня, когда продавец в магазине красок отказался предоставить нам ее обычную профессиональную скидку. Она изо всех сил старалась посмотреть на дом, краска для фасада которого мне понравилась, чтобы высказать свое мнение о красках, которые мы должны использовать для внешней стороны дома, который будет окрашиваться завтра. Это было сделано бесплатно и в качестве одолжения для нас. По сути, она делает все возможное для вас. Насколько это редко? Я не могу сказать достаточно хороших слов о ней. Я очень рад продолжать работать с ней, поскольку мы продолжаем украшать мой дом. Я так рада, что позвонила Джоди, и настоятельно рекомендую вам сделать то же самое.0003
Описание работы
До сих пор у меня была первая консультация с Джоди. Она приехала ко мне домой, все тщательно проверила, а потом обсудила мои пожелания. Она подбирала цвета краски для каждой зоны, которую нужно перекрасить, предлагала расстановку мебели, предлагала аксессуары, фотографировала каждую комнату и записывала все, что мы обсуждали. Она направляет ко мне ряд рабочих, таких как маляр, ремонтник мебели и драпировщик. Сейчас она составляет полный проект дизайна для моего дома. Она взимала с меня фиксированную ставку, которая стоила каждой копейки и даже больше.
Категория
Дизайнеры интерьеров
Я не смог выполнить всю работу, потому что меня уволили, и я должен был экономить ресурсы. Она была ОЧЕНЬ понимающей и позволила мне отправить чек, когда я мог. Многое из того, что она планировала, удалось сделать, просто переставив мебель и картины.
Описание работы
Джоди, была очень профессиональной и представительной. Она заранее попросила фотографии моего дома, чтобы начать его рассматривать. Пришел и сразу начал делать ходы! Работал в рамках моего бюджета. Дал профессиональную оценку того, что все будет стоить.
Категория
Дизайнеры интерьеров
И снова все прошло очень хорошо… лучше, чем я ожидал.
Описание работы
Джоди помог подобрать подходящие, гармонирующие цвета для внутренней окраски дома. План М состоял в том, чтобы использовать один цвет, но я струсил… посмотрел на список Энджи и попробовал Джоди… чтобы получить некоторое представление о том, что я собирался сделать. Я был в восторге. Моя идея плана/цвета была бы СОВЕРШЕННО неправильной. Она спросила, почему я рисую заново, чего я хочу добиться (например, успокоить, поднять настроение и т. д.). Она брала цветные чипы и… она была права… когда мы наткнулись на что-то, что действительно нашло во мне отклик… мы побежали. В итоге мы получили 4 цвета вместо одного, который вполне мог бы выглядеть как зеленая зубная паста по всему дому. Затраты на покраску интерьера обходятся дорого… лучше заплатить немного больше кому-то вроде Джоди, ПРЕЖДЕ чем вы совершите ошибку. Ее предложения по цвету вместе с моим вкладом выглядят на стенах лучше, чем я даже ожидал. Эта дополнительная страховка на 100 долларов ДО покраски стоит того! И она не настойчива, не навязывает свои вкусы/идеи… просто задает вопросы, чтобы мы оба в итоге пришли к тому, что сработало для меня…
Категория
Дизайнеры интерьеров
Работать с Джоди было сплошным удовольствием. Я нанял ее, чтобы сделать ремонт в моем доме. Она пришла, и у нее сразу же появились отличные идеи. За 2 часа мы передвинули мебель и использовали аксессуары и картины, которые уже были у меня, чтобы преобразить мою гостиную. Во время второго визита мы вместе делали покупки, и с несколькими аксессуарами и предметами искусства моя гостиная теперь тоже выглядит потрясающе. Я решил купить два новых коврика и смог купить высококачественные шерстяные коврики по разумной цене. Джоди очень креативна… Я очень рекомендую ее.
Описание работ
Редизайн. Джоди помогла мне переставить имеющуюся мебель и украсила три комнаты: гостиную, семейную и столовую.
Категория
дизайнеры интерьеров, домашние постановки
Часто задаваемые вопросы и ответы о Artistic Interiors By Jodi
Воскресенье: выходной
Понедельник: 9:00–19:00
Вторник: 9:00–19:00
Среда: 9:00–19:00
Четверг: 9:00–7:00 00 PM
Пятница: 9:00 — 19:00
Суббота: 9:00 — 15:00
Artistic Interiors By Jodi принимает следующие формы оплаты: Чек, PayPal
Нет, Artistic Interiors By Jodi не предлагает бесплатную оценку проекта.
Нет, компания Artistic Interiors By Jodi не имеет экологической сертификации.
Нет, Artistic Interiors By Jodi не предлагает скидки для пенсионеров.
Нет, компания Artistic Interiors By Jodi не предоставляет гарантий.
Artistic Interiors By Jodi предлагает следующие услуги: Консультации по цвету и дизайну. Стоимость консультации: $225 за 90 минут
Структурные изменения.
Книги — Suzanne Lovell Inc.
Художественные интерьеры Сюзанны Ловелл
Художественные интерьеры — это экстраординарное издание, в котором представлены работы престижного архитектурного дизайнера интерьеров Сюзанны Ловелл. Сотни полноцветных фотографий демонстрируют ее уникальный подход к созданию кутюрной среды, которая создает выразительный дом за счет интеграции архитектуры, изысканных материалов и изобразительного искусства.
Исследуя более дюжины домов, Ловелл приглашает читателя в путешествие по домам с роскошными интерьерами, искусными деталями и исключительными коллекциями. Архитектор образа жизни, практикующий на стыке архитектуры и интерьеров, дизайна и искусства, Ловелл работает с огромным количеством картин, рисунков и фотографий, керамики и скульптуры, текстиля, мебели на заказ и антиквариата. Сюзанна Ловелл — любимый дизайнер страстного коллекционера, и Artistic Interiors предлагает заглянуть в ее особый процесс проектирования с помощью ярких изображений ее работ.
Архитектор и дизайнер интерьеров Сюзанна Ловелл является директором чикагской компании Suzanne Lovell Inc. и основателем Twill Textiles. Ее работы регулярно публикуются в «Архитектурном дайджесте» — она дважды была включена в «100 лучших архитекторов и дизайнеров нашей эры», а также в журналах «Красивый дом», «Интерьеры» и «Веранда». Она пользуется большим уважением как эксперт в области искусства, антиквариата, текстиля и мебели и является востребованным лектором, посвященным темам страстного коллекционирования и разумной интеграции архитектурных интерьеров.
КУПИТЬ КНИГУ
«Для Сюзанны Ловелл хорошо спроектированная комната служит рамкой для искусства, которое она демонстрирует».
—Архитектурный дайджест: Лучшие книги по дизайну осени
«Вы можете смотреть на изящно уютные комнаты Сюзанны Ловелл и почти чувствовать, как ваше кровяное давление падает».
—Веранда: подборка лучших осенних книг
«Ловелл обладает редкой способностью без особых усилий включать искусство — на самом деле, коллекции всех видов — в жилые помещения».
— 1-е место: обязательное чтение
«Несмотря на безошибочный современный стиль, тщательно проработанный стиль Сюзанны Ловелл имеет классическое качество».
— British House & Garden: важные публикации
«В книге представлены сотни великолепных полноцветных фотографий, которые ясно показывают важность интеграции архитектуры, изысканных материалов и изобразительного искусства в интерьеры. Интерьеры Сюзанны неподвластны времени, элегантны и изысканны».
— Журнал дизайна Барбары Саллик, соучредитель и генеральный директор Waterworks
Для нас большая честь быть включенными в красивую и информативную книгу Барбары Саллик «The Ultimate Bath».
Прекрасная коллекция ванных комнат, разработанная ведущими архитекторами и дизайнерами интерьера, от соучредителя Waterworks.
пространства. С новым акцентом на важности дома ее новая книга продвигает дизайн ванны на шаг вперед. The Ultimate Bath Элегантно иллюстрированные главы посвящены ванным комнатам с самым роскошным дизайном от самых разных авторов. Эти ванны, основанные на вечных элементах, удивляют и очаровывают. Есть парадные ванны высокого стиля с элегантными зеркальными и мраморными поверхностями. Есть смелые комнаты богатого максималистского рисунка и цвета. Есть строго скроенные пространства большой сдержанности и безмятежности. И, наконец, бани с восстанавливающим видом на сад или лес — или на природу.
Собранные вместе, эти пространства соблазняют, восхищают и служат визуальным образцом для читателей, стремящихся создать дома покой, убежище и красоту. Конечным результатом стала книга, которая прославляет неожиданное и вдохновляет читателей привнести волшебство в свои собственные ванны, независимо от того, насколько они скромны или величественны.
Нажмите здесь, чтобы узнать больше.
Идеальная кухня от Барбары Саллик
Для нас большая честь быть включенными в красивую и информативную книгу Барбары Саллик «Идеальная кухня».
Кухня – это сердце дома, место проведения каждой вечеринки, любимое всеми место сбора, где стиль и функциональность должны идти рука об руку. Проектирование кухни — чрезвычайно сложное дело, включающее в себя множество приборов (передвижных и стационарных) и зон хранения, не говоря уже о роли кухни как многофункциональной социальной арены, которую можно использовать с раннего утра до поздней ночи. Создать вневременное, высокофункциональное пространство действительно сложно. С чего начать?
В книге «Идеальная кухня» соучредитель Waterworks Барбара Саллик исследует процесс проектирования кухни в мельчайших и красивых деталях, от поверхностей и отделки до мест хранения, шкафов и фурнитуры. Книга обогащена десятками изображений кухонь, сделанных уважаемыми дизайнерами, такими как Стивен Гамбрел, Гил Шафер и Сюзанна Каслер; эссе ведущих кулинарных икон, включая Джулию Туршен и Мелиссу Кларк, об их собственных кухнях; и важный, как-к совету.
Сочетая вызывающие воспоминания, информативные фотографии с авторитетным, увлекательным повествованием, The Perfect Kitchen является важным и долговечным ресурсом, который понравится как взыскательным домовладельцам, так и профессионалам, ищущим высококлассное визуальное вдохновение и советы по дизайну.
Нажмите здесь, чтобы узнать больше.
«Идеальная ванна» Барбары Саллик
Для нас большая честь поделиться «мастер-классом» по красивой и информативной книге Барбары Саллик «Идеальная ванна».
Из суперобложки:
Называете ли вы это убежищем, убежищем, оазисом или спа, ванна не похожа ни на одну другую комнату в доме. Это может быть самое уединенное и уютное пространство или простое общественное пространство, в котором гости должны чувствовать себя комфортно. Современная ванна является выражением личного стиля и приоритетов, а также роскошным фокусом изысканных интерьеров. Создание идеальной ванны стало навязчивой идеей для домовладельцев и дизайнеров. Тем не менее, пожалуй, ни одна комната в доме не требует такой тщательности и планирования, как ванная. В книге «Идеальная ванна» Барбара Саллик, соучредитель Waterworks, роскошного бренда сантехники, сантехники, мебели и аксессуаров, исследует процесс проектирования ванны в мельчайших и красивых деталях. Она делится изысканными изображениями любимых и уважаемых ванн и беседует с ведущими дизайнерами об их работе, включая Сюзанну Ловелл, Памелу Шамшири, Томаса О’Брайена, Ли Миндела, Гила Шафера, Тима Кларка и Стивена Гэмбрела, и предлагает важные, как советы домовладельцам. Сочетая вызывающие воспоминания, информативные фотографии с авторитетными, увлекательными советами для домовладельцев, «Идеальная ванна» станет важным и долговечным ресурсом.
Нажмите здесь, чтобы узнать больше.
Эндрю Мартин Том 25
Международный обзор дизайна интерьеров Эндрю Мартина, том 25: 100 лучших дизайнеров мира
Международный дизайнер интерьеров Эндрю Мартина привлекает участников со всего мира и назван The Times «Оскаром» в мире дизайна интерьеров. ‘.
Suzanne Lovell Inc., Чикаго, США. Команда лицензированных архитекторов, дизайнеров интерьеров, художественных консультантов и бизнес-профессионалов, которые обеспечивают полностью интегрированный опыт проектирования. Текущие проекты включают в себя пентхаус площадью 15 000 кв. футов с потрясающим панорамным видом на побережье Мексиканского залива в Неаполе, штат Флорида, многоквартирный комплекс, охватывающий три участка в Хайленд-парке, штат Иллинойс, и новую постройку в балийском стиле прямо на воде на острове Каптива. , Флорида. Недавняя работа включает в себя невысокую загородную семейную резиденцию на берегу океана на острове Хилтон-Хед, Южная Каролина, знаменитую резиденцию Говарда Ван Дорена Шоу в Оук-Парке, штат Иллинойс, и обширную резиденцию для отдыха на вершине скал с видом на озеро Мичиган в Лейксайд, штат Мичиган. Философия дизайна: жилые помещения от кутюр для необыкновенной жизни.
Нажмите здесь, чтобы узнать больше.
Эндрю Мартин Том 23
Международный обзор дизайна интерьеров Эндрю Мартина, том 23: 100 лучших дизайнеров мира
Международный дизайнер интерьеров Эндрю Мартина привлекает участников со всего мира и назван The Times «Оскаром» в мире дизайна интерьеров. ‘.
Suzanne Lovell Inc, Чикаго, США. Профессиональная команда архитекторов, дизайнеров и арт-консультантов, специализирующихся на жилых проектах. Текущая работа включает в себя большое летнее убежище в Хайленд-Парке, штат Иллинойс, знаменитую резиденцию Говарда Ван Дорена Шоу в Оук-Парке, штат Иллинойс, и частный пляжный анклав в Доминиканской Республике. Недавние проекты включают современный пентхаус с видом на океан на побережье Мексиканского залива, особняк в стиле Тюдоров в северной части штата Нью-Йорк и роскошную суперяхту в Нассау, Багамы. Философия дизайна: создавать модную среду для необычной жизни.
Нажмите здесь, чтобы узнать больше.
Эндрю Мартин Том 21
Международный обзор дизайна интерьеров Эндрю Мартина, том 21: 100 лучших дизайнеров мира
Международный дизайнер интерьеров Эндрю Мартина привлекает участников со всего мира и назван The Times «Оскаром» в мире дизайна интерьеров. ‘.
Suzanne Lovell Inc, Чикаго, США, Проекты международные, для частных клиентов. Текущие работы включают комплекс на берегу моря в Доминиканской Республике, значительную резиденцию на побережье Мексиканского залива во Флориде и дом на берегу озера в Мичигане. Недавние проекты включают выдающийся пентхаус в центре Чикаго, семейный дом в Палм-Бич, Флорида, реконструкцию исторической резиденции в северной части штата Нью-Йорк и современный многоквартирный пентхаус в Майами-Бич, Флорида. Философия дизайна: кутюрная среда для необычной жизни.
Нажмите здесь, чтобы узнать больше.
Ингрид Донат
Мы рады, что несколько недавних проектов были включены в первую монографию, посвященную Ингрид Донат – Галерея Éditions Norma/Carpenters Workshop
Выдержка с Amazon.com:
Ингрид Донат создает скульптурную мебель, чаще всего из бронзы. Применяя живописный подход к этому тяжелому материалу, Донат опирается на разнообразные декоративные влияния. Ар-деко, племенная татуировка, работы Густава Климта и Армана-Альберта Рато вдохновили ее на замысловатые узоры.
Элементы практики Доната остаются неизменными. Ее творческий процесс начинается с листа воска, который она надписывает, вырезает и формирует, чтобы сформировать кожу своей работы. Затем эта структура применяется к ее проектам. Она сама гравирует бронзу, красит обивку и обрабатывает дерево. Ее изделия отливаются в одном и том же бронзовом литейном цехе Бланше-Ландовски уже более 20 лет, о чем свидетельствует клеймо, на котором они нанесены. Несмотря на то, что работы Доната часто бывают большими и тяжелыми, в них есть тонкость. Почти как доспехи, она использует бронзу, чтобы защитить представление о хрупкости.
В дополнение к своему мастерству, Донат также является опытным инженером. «Commode 7 Engrenages» включает в себя колонну шестерен по бокам. Они начинают жужжать, когда ящики комода открываются или закрываются. Внутренний механизм оживляет произведение движением и звуком.
Родившийся в Париже в семье художников, Донат вырос в Швеции. В 1975 году она вернулась на родину, чтобы исследовать свою страсть к скульптуре в Школе изящных искусств. В эти годы она начала применять свой скульптурный талант к функциональным предметам, при поддержке своего наставника Диего Джакометти. Только в 19В 98 году Донат начала выставлять на всеобщее обозрение работы, которые она создавала более двадцати лет.
Нажмите здесь, чтобы узнать больше.
Дизайн интерьера Бакалавр наук:: Степени и специальности: Академические науки: Колледж искусств и наук: Университет Индианы, Блумингтон,
Специальность «Дизайн интерьера» предлагается как степень бакалавра. степень в Школе искусств, архитектуры и дизайна Эскенази, входящей в состав Колледжа искусств и наук.
Эта междисциплинарная, четко структурированная программа фокусируется на современных методах подготовки студентов к профессии дизайнера интерьера. Программа аккредитована CIDA (Совет по аккредитации дизайна интерьера) с 19.92, а также 150 других по всей стране и в Канаде. Учебная программа подчеркивает взаимосвязь между художественными, поведенческими и техническими факторами в дизайне гибкой физической среды посредством сотрудничества и творческого применения технологий.
Программа следует определению дизайна интерьера, установленному Советом по квалификации дизайна интерьера. Профессия дизайнера интерьера, которую иногда путают с профессией дизайнера интерьера, требует специального образования и подготовки, которые выходят далеко за рамки эстетических соображений и касаются вопросов общественного здравоохранения, безопасности и благополучия.
Учащиеся расширяют свои знания в ряде предметных областей, включая строительные системы и технологии, нормативные кодексы, историю, материалы и экологическую психологию. Они учатся исследовать уникальные характеристики конкретных клиентов, сайтов и проектов. Они становятся гибкими в своем критическом и дизайнерском мышлении, чтобы решать сложные пространственные проблемы и реализовывать новые решения.
Учебная программа по дизайну интерьера расширяет основу гуманитарного образования, поощряя студентов к исследованиям, критическому мышлению и умелому общению. Курсовая работа требует от них установления связи между современными и междисциплинарными проблемами, чтобы помочь увидеть себя дизайнерами в развивающейся глобальной среде.
В этой программе вы работаете с преподавателями, имеющими разнообразный опыт проектирования в области дизайна интерьера, архитектуры, изобразительного искусства, графического дизайна, дизайна освещения и информационного дизайна.
Вы получите общее представление о принципах трехмерного проектирования, планировании пространства и истории дизайна интерьера, архитектуры и мебели. Курсовая работа также охватывает методы и материалы строительства, строительные системы, профессиональную этику и практику, а также строительную документацию. Вы приобретаете навыки работы с новейшим программным обеспечением для цифрового черчения, чтобы проиллюстрировать свои концепции и решения для проектов, исследующих весь спектр человеческой деятельности. Примеры проектов включают деловые и коммерческие учреждения (офисы и магазины), места отдыха и гостеприимства (гостиницы, рестораны, санатории), учреждения здравоохранения и культуры (больницы, школы, библиотеки, театры, музеи, храмы), а также жилые интерьеры.
- Курсовая работа
Начало работы
Ваша отправная точка в изучении дизайна интерьера — SOAD-A 100 Pathways: Introduction to Art, Design and Merchandising и SOAD-D 168 Начало работы в студии архитектурного дизайна интерьера.
Первые два года обучения по специальности закладывают фундамент в этой области и знакомят вас с методами проектирования, историей искусства, специализированными материалами и цифровым программным обеспечением, таким как AutoCAD, Revit и Rhino. Вы изучаете принципы цвета и принимаете участие в междисциплинарной мастерской по искусству и дизайну по вашему выбору. Начальные и средние курсы студии дизайна интерьера основаны друг на друге по сложности и должны проходиться по порядку, поскольку они являются предварительными условиями для курсовой работы более высокого уровня.
Последние два года состоят из передовых студий вертикального дизайна, которые позволяют вам работать над проектами, имеющими глобальный контекст, или решать современные проблемы общества и дизайна интерьера.
Направления и направления
Хотя по специальности нет официальных направлений или направлений, учащиеся могут выбирать курсы по выбору для развития своих конкретных интересов. Темы для этих факультативов посвящены устойчивости, методам рисования от руки и профессиональному стилю, взаимосвязи между формой и функцией, продвинутому цифровому архитектурному рисованию или 3D-печати.
Курсовая работа старшего уровня
На верхнем уровне студенты участвуют в непоследовательных, вертикальных студиях, в которых участвуют студенты третьего и четвертого курсов программы. Эта модель расширяет сотрудничество с коллегами и предоставляет доступ к более широкому кругу студийных проектов и инструкторов.
Темы для вертикальных студий меняются каждый семестр, чтобы студенты могли применить свои знания в различных жилых, институциональных или коммерческих проектах, часто расположенных в сообществах Блумингтона и южной Индианы. Студенты оценивают объекты, такие как местные предприятия, культурные центры и исторические здания, чтобы предложить изменения в функционировании и организации пространства для улучшения его использования или преобразования существующего пространства для новой цели.
По мере продвижения по программе вы работаете с преподавателями для дальнейшего развития специализированных интересов и формирования собственного дизайнерского портфолио для достижения конкретных профессиональных целей. Вы также выполняете дополнительные необходимые курсовые работы по архитектурной документации и дизайну освещения.
Наиболее популярные специальности, дополнительные специальности и сертификаты
Специальность «Дизайн интерьера» составляет примерно половину требований к получению степени. С помощью вашего научного консультанта вы сможете объединить несколько областей интересов с дополнительными специальностями, несовершеннолетними или сертификатами. Типичные примеры несовершеннолетних, которых преследуют специалисты по дизайну интерьера, включают:
- История искусства
- Бизнес, маркетинг, предпринимательство и управление малым бизнесом или финансовая грамотность
- Экологические исследования и исследования устойчивого развития
- Различные несовершеннолетние в Школе общественных и экологических дел им. О’Нила
Вы также можете выбрать одного из несовершеннолетних в Школе Эскенази по мерчандайзингу одежды, иллюстрации, творческим технологиям, дизайну одежды или студийному искусству.
Проверьте свой бюллетень для получения дополнительной информации об этих и других несовершеннолетних.
- Повышение квалификации
Работа с преподавателями
При получении степени в области дизайна интерьера у вас есть возможность работать с преподавателями, обладающими знаниями и разнообразным опытом в области дизайна интерьеров и архитектуры. Воспользуйтесь рабочим временем, чтобы поговорить с преподавателями о своей успеваемости в классе, более подробно изучить содержание заданий и получить индивидуальную обратную связь, которая поможет определить ваши будущие цели.
Студенты могут участвовать в уникальных семинарах или научно-исследовательских проектах преподавателей. Это могут быть проекты с Центром взаимодействия с сельскими районами и Центром ServeDesign.
Студенты также имеют возможность работать в программе в качестве ассистентов преподавателей бакалавриата, помогая преподавателям на курсах, которые они закончили. Поговорите со своим научным руководителем и преподавателями, чтобы обсудить возможные варианты самостоятельной учебной работы или исследовательских проектов.
С отличием
Успешные учащиеся могут быть признаны за академические успехи в Колледже искусств и наук или иметь право на поступление в Hutton Honors College.
Стипендии и премии бакалавриата
Текущие студенты Школы искусств, архитектуры и дизайна Эскенази могут участвовать в конкурсе на получение ежегодных стипендий и наград, основанных на высоких достижениях по основным предметам. Крайний срок подачи заявок на эти награды — в октябре каждого года.
Колледж искусств и наук предлагает дополнительные стипендии и награды.
Стажировки
Стажировки дают вам возможность развить как технические, так и универсальные навыки, а также установить жизненно важные профессиональные контакты с другими специалистами в этой области. Многие студенты начинают изучать возможности стажировки и подработки уже после первого года участия в программе, хотя многие работодатели предпочитают студентов, получивших два-три года дизайнерского образования.
Преподаватели предоставляют возможности для общения с профессионалами отрасли посредством экскурсий и приглашенных докладчиков в классе. Они также доступны по предварительной записи, чтобы помочь в подготовке резюме и портфолио для стажировки.
Предыдущие студенты, изучающие дизайн интерьера, нашли возможность стажировки в следующих организациях:
- 22 Интерьер
- аркДИЗАЙН
- Бренди Кеттерер Дизайн
- Бреннер Дизайн
- Группа дизайнеров Бринн Олсон
- D2P, предназначенный для работы
- Детали Коммерческая группа
- Направления в дизайне
- Партнеры по дизайну Four Point
- Гейл Ресслер Дизайн интерьера
- Генслер
- Хаворт, Инк.
- Архитекторы HKS
- Хантер Кайзер
- Дизайн IIG
- Университет Индианы – Капитальное планирование и объекты
- Университет Индианы – Жилые программы и услуги, факультет дизайна интерьера
- Управление интерьерами, Inc.
- Джули Браунинг Бова
- Лаборатория дизайна Керри Келли
- Офис Кимбалла
- Лор Дизайн
- Интерьеры МДж
- Дизайн Митча
- Нейт Беркус Ассошиэйтс
- Архитекторы РАТИО
- Senger Design Group
- Суси Хорнер Лтд.
Узнайте больше о стажировках, в том числе о возможности получения кредита, в Центре карьерных достижений Уолтера, где вы найдете множество ресурсов для стажировок как внутри страны, так и за рубежом.
Изучение иностранных языков
Являясь одним из ведущих учебных заведений США по изучению языков, IU Bloomington предлагает курсы и ресурсы на более чем 80 языках.
Ниже приведены некоторые ресурсы для изучения языка, доступные студентам IU Bloomington.
- Флагманская программа для арабского языка
- Центр языковых технологий
- Китайская флагманская программа
- Стипендии по иностранным языкам и регионоведению
- Языковая мастерская
- Языковые таблицы
- Проект ГО
- Флагманская программа России
Обучение за границей
Обучение за границей может стать обогащающей частью вашего высшего образования во все более глобализированном мире. Специальности по дизайну интерьера часто проходят летние или семестровые курсы в рамках зарубежных программ обучения. Из-за требований аккредитации перевод курсовой работы на продвинутые студийные курсы требует проверки портфолио после завершения программы. В прошлом студенты учились в:
- Итальянская академия — Флоренция, Италия
- DIS Копенгаген — Дания
- Университет Аделаиды — Австралия
- Wells College — Флоренция, Италия
Преподаватели Эскенази также проводят летние программы обучения за границей в таких местах, как Флоренция, Венеция и Киото.
Узнайте больше о возможностях и местах обучения за границей, поговорив с преподавателями дизайна интерьеров, вашим научным руководителем и обратившись в Управление зарубежных исследований IU.
Стипендии для обучения за границей можно получить из следующих источников:
- Стипендия Синди Саймон Скьодт для обучения за границей
- Программа международного опыта Hutton
- Управление по стипендиям для обучения за рубежом
Студенческие группы
Студенты, изучающие дизайн интерьера, часто участвуют во внеклассных мероприятиях Международной ассоциации дизайна интерьера (IIDA). Они также разработали компоненты для ежегодного показа мод, организованного организацией Retail Studies Organization.
Исследуйте beINvolved, чтобы связаться с любой из 750+ уже существующих студенческих организаций или создать новую.
Возможности для волонтеров
Существует множество возможностей для волонтерства, что позволяет вам отдавать должное местному сообществу, развивая при этом полезные профессиональные навыки. Указанные ниже организации могут помочь вам связаться с другими людьми из университета и за его пределами:
- Эндрайт Центр
- Среда обитания человечества
- Корпус МЕ
- Музей искусств Сидни и Лоис Эскенази
- Марвен
- Музей науки, здоровья и технологий WonderLab
Подпишитесь на еженедельные электронные письма от Bloomington Volunteer Network, чтобы узнавать о местных возможностях и организациях.
Профессиональные организации
Используйте систему библиотеки Университета Индианы для поиска Associations Unlimited, онлайн-справочника ассоциаций, профессиональных обществ, некоммерческих организаций и многого другого. Эти ассоциации могут особенно заинтересовать специалистов по дизайну интерьера.
- Американское общество дизайнеров интерьеров
- Центр медицинского дизайна
- Ассоциация интерактивного дизайна
- Международная ассоциация дизайнеров интерьеров
- Международная ассоциация управления объектами
- Международный институт будущего жизни
- Квалификация Национального совета по дизайну интерьера
- Совет по экологическому строительству США
- Международный институт строительства скважин
- Развивайте свои навыки
По специальности
Специальность «Дизайн интерьера» дает вам набор навыков и качеств, которые актуальны и применимы во многих областях учебы и работы. К ним относятся:
- Решение проблем и дизайн-мышление : выявление проблем, таких как потребности клиентов и сообщества, и разработка средств для решения проблем
- Специфические дисциплинарные навыки : понимать и общаться визуально и в письменной форме, развивать критические навыки визуальной коммуникации и быть в состоянии связать их соответствующим образом со знаниями из других областей
- Навыки убедительного письма: взаимодействовать и информировать как экспертов, так и неспециалистов, чтобы сообщать свои собственные и групповые концепции дизайна посредством устных и письменных презентаций
- Критическое мышление и анализ источников : использование как первичных, так и вторичных источников, оценка культурных артефактов и текстов в их историческом контексте
- Независимая исследовательская работа : разработка аргументов, основанных на фактических данных, отстаивание своей позиции и подготовка информированных устных и письменных презентаций
- Общение и лидерство : информировать и взаимодействовать, как устно, так и письменно, с экспертами и неспециалистами
Получив степень в Колледже искусств и наук
Ваша курсовая работа дает множество возможностей для развития следующих пяти основных навыков, которые пригодятся вам в любой карьере:
- Критический вопрос
- Думай логически
- Говорите четко
- Действовать творчески
- Живите этично
Эти базовые навыки помогут вам получить первую работу и продвигаться по карьерной лестнице на протяжении всей трудовой жизни. Это не только те навыки, которые, по словам работодателей, они больше всего ценят на рабочем месте, они обеспечивают наилучшую подготовку к успеху на протяжении всей жизни в мире сложности, неопределенности и перемен.
Навыки, желаемые работодателями
Каждый год Национальная ассоциация колледжей и работодателей задает работодателям вопрос о том, какие ключевые навыки и качества они ищут в недавних выпускниках колледжей.
Ниже приведены некоторые из наиболее желательных качеств во многих секторах занятости:
- Навыки решения проблем
- Умение работать в команде
- Навыки письменного и устного общения
- Лидерские качества
- Сильная рабочая этика
- Аналитические и количественные навыки
- Способность проявлять инициативу
- Ориентированность на детали
- Демонстрация адаптивности
- Технические навыки, относящиеся к данной области
- Навыки межличностного общения
- Компьютерные навыки
- Организаторские способности
Изучая различные области карьеры, обратите внимание на конкретные описания вакансий и требования. Если есть области, в которых вам не хватает навыков или знаний, поговорите со своим академическим консультантом и карьерным консультантом о том, как вы можете развиваться в этих областях, пока вы находитесь в Университете Индианы.
Ваш академический консультант и консультант по вопросам карьеры также может помочь вам найти способы укрепить и углубить уже имеющиеся у вас знания, чтобы вы лучше подготовились к любому пути, который вы выберете после окончания колледжа.
- Начните свою карьеру
Спланируйте поиск
Хорошей отправной точкой для изучения вариантов вашей карьеры является встреча с карьерным консультантом. У специальностей по дизайну интерьера есть специальный карьерный тренер, который помогает со стажировкой и планированием карьеры.
Центр карьерных достижений Уолтера предлагает ресурсы по поиску работы, курсы карьеры, ярмарки вакансий, информацию о стажировках и вакансиях на полную ставку, а также помощь в создании сетей социальных сетей через профессиональные организации. Получите совет о том, как написать свое резюме, попросите рекомендательные письма от преподавателей и руководителей на рабочем месте, а также подготовьтесь к собеседованиям при приеме на работу.
Исследуйте и зарегистрируйтесь в карьерных сообществах, чтобы узнать больше об отраслях, соответствующих вашим интересам. Они предлагают уникальную информацию о каждой области, в том числе о выпускниках, возможностях и ресурсах, а также о личных мероприятиях.
Возможно, вы захотите пройти курсы повышения квалификации, которые помогут вам максимально эффективно проводить время в IU. Учащиеся Эскенази часто выбирают колледж ASCS-Q296 для карьеры II: ориентируйтесь на своем опыте в области искусства и науки. Этот курс дает студентам возможность изучить взаимосвязь между выбранной ими областью обучения и жизнью после окончания учебы, а также разработать план карьерного и академического развития для достижения успеха после окончания университета.
Специалисты по дизайну интерьера проходят курс профессиональной практики SOAD-D 369 на третьем курсе, чтобы подготовиться к карьере после окончания колледжа.
Рынок труда
Перспективы трудоустройства положительные и растут в среднем для студентов со степенью в области дизайна интерьера. Часть их успеха связана с их способностью применять свои навыки в различных сферах деятельности и постоянной общественной заботой о создании более экологически чистых рабочих и жилых помещений.
Специалисты по дизайну интерьера получают образование во многих направлениях. Большинство выпускников будут работать от двух до трех лет, чтобы получить квалификацию для сдачи квалификационного экзамена Национального совета по дизайну интерьера для получения сертификата NCIDQ, отраслевого стандарта опыта в области дизайна интерьера и приверженности профессии. Другие выпускники могут поступить в аспирантуру.
Долгосрочные направления для выпускников включают должности во многих сферах деятельности, в том числе: дизайн интерьера, архитектура, дизайн мебели, строительство, услуги по проектированию жилых помещений, управление объектами, недвижимость, продажа продукции, маркетинг или образование. Специалисты по дизайну интерьера могут стать коммерческими дизайнерами, гражданскими дизайнерами, дизайнерами жилых помещений, дизайнерами магазинов и специалистами по дизайну. Практика дизайна интерьера регулируется отдельными штатами законами о праве собственности и практике.
Справочник по профессиональным перспективам Бюро трудовой статистики предлагает информацию о карьере по сотням профессий.
Хотите узнать, куда идут ваши коллеги по специальности сразу после окончания IU? Ознакомьтесь с опросом First Destinations от Walter Center!
Поговорите с факультетом дизайна интерьера, академическим консультантом, карьерным консультантом и другими студентами, чтобы получить представление о карьерных путях, выбранных выпускниками с этой степенью.
Краткосрочный опыт работы в аспирантуре
После окончания программы, аккредитованной CIDA, такой как программа IU, вы захотите сосредоточиться на получении разнообразного опыта работы на полную ставку (минимум 3520 часов) с NCIDQ — сертифицированный дизайнер интерьеров. По истечении этого времени вы будете иметь право подать заявку на сдачу сертификационного экзамена NCIDQ, который проверяет кандидатов на предмет фактов, связанных с общественным здравоохранением, безопасностью и благополучием. Экзамен основан на практике, поэтому лучшей подготовкой является опыт работы в различных областях дизайна. Используйте базу данных NCIDQ, чтобы найти активных дизайнеров интерьеров, сертифицированных NCIDQ.
Поговорите со своим карьерным консультантом и используйте эти и другие ресурсы, чтобы найти возможности, соответствующие вашим целям:
- Работа на дому
- Дизайн Behance Вакансии
- Карьерный центр Международной ассоциации дизайнеров интерьеров
Стипендии для обучения в аспирантуре
Стипендии — это временные возможности для проведения исследований, работы в какой-либо области или финансирования вашего образования. Большинство возможностей можно найти в университетах, некоммерческих и государственных организациях. Студентам предлагается поговорить с преподавателями о своих интересах и планах после окончания учебы.
Высшее и профессиональное обучение
При подаче заявления в аспирантуру или профессиональные учебные заведения вам потребуются рекомендательные письма от преподавателей, знакомых с вашей работой. Возьмите за правило посещать приемные часы в начале своей академической карьеры, чтобы познакомиться со своими профессорами и обсудить варианты дальнейшего обучения в этой области.
Степень бакалавра в области дизайна интерьера может подготовить вас к обучению в аспирантуре в таких областях, как дизайн интерьера, дизайн продукта, дизайн выставок, дизайн-исследования, архитектура, городской дизайн, дизайн услуг и управление дизайном, или к поступлению в другие области, такие как бизнес-администрирование, предпринимательство, или Маркетинг. Ученая степень может еще больше улучшить ваши навыки анализа и критического мышления, а также предоставить вам более сложные дизайнерские проекты, требующие управления командой и деловых способностей.
Используйте эти и другие ресурсы для исследования программ магистратуры (MS, MFA, M.Arch. или Ph.D.):
- Мастер-классы
- Петерсон
- Руководство для выпускников
Вы можете рассмотреть эти вакансии для выпускников Университета Индианы:
- Архитектурная программа Дж. Ирвина Миллера
- Колледж + Келли
- Магистр делового администрирования
- Магистерские программы в Школе общественных и экологических дел им. О’Нила
Связи выпускников
Посетите группу выпускников Университета Индианы в Facebook и страницу выпускников Университета Индианы в LinkedIn.
Колледж искусств и наук IU организует мероприятия для выпускников. Ознакомьтесь с программой College Luminaries , которая связывает студентов с самыми влиятельными, успешными и вдохновляющими выпускниками колледжа.
Присоединяйтесь к сети Walter Center Success Network, чтобы оставаться на связи, общаться напрямую с выпускниками Колледжа искусств и наук и сообщать другим, куда приведет вас ваш путь.
Это для вас?
Дизайн интерьера — специальность для людей, которые заинтересованы в объединении технических знаний с эстетическим видением для создания привлекательной среды, в которой люди живут и работают. Если вы интересуетесь цветом и формой, цените визуальное решение проблем и обладаете способностями к управлению проектами, специальность «Дизайн интерьера» может вам подойти.
Учащиеся обычно обладают некоторыми из следующих качеств:
- Интерес к жилым и коммерческим помещениям и их использованию
- Художественное творчество в таких областях, как рисунок, графический дизайн, скульптура, фотография, текстиль или дизайн мебели
- Интерес к устойчивому развитию и экологическому образу жизни
- Высокая организованность, хорошие навыки межличностного общения
Узнать больше
Свяжитесь с академическим консультантом по дизайну интерьера и назначьте встречу, чтобы изучить ваши варианты.