Художественная роспись интерьера: Художественная роспись в интерьере

Художественная роспись в интерьере

Мы, профессиональные художники, предлагаем свои услуги по художественной росписи стен, потолков, фасадов домов и зданий. Имеем большой опыт работ и за те годы, что мы занимаемся художественной росписью, накопилось много выполненных заказов, многие из которых представлены на страницах нашей галереи. Сделаем интерьер вашего дома, офиса или клуба неповторимым и оригинальным. Зрительно расширим пространство узких и тесных помещений, поднимем низкие потолки. Создадим нужную эмоциональную атмосферу, что оставит неизгладимое впечатление у ваших гостей или посетителей.

Звоните, будем рады ответить на любые Ваши вопросы: +7 (499) 755-90-73, +7 (905) 743-75-85

Получить эскиз бесплатно

Роспись стен в офисе Dr.Jung

Роспись стен в кафе LA BULKA

Роспись фасада дома, г.Белгород

Роспись в шоу-руме Dariano

Логотип в салоне красоты

Роспись стен в вендинговой компании

Роспись стен в массажном кабинете

Роспись морского контейнера

Нанесение логотипа в клубе DEECLUB

Роспись на потолке — Небо

Логотип в цветочном магазине

Роспись в барбершоп Barbarossa

Роспись стен в банке «Абсолют»

Роспись стен в офисе Jägermeister

Роспись стен в бойцовском клубе

Роспись «Дисней» домика

Роспись на фасаде сарая

Роспись стен в кафе Make Coffee

Портрет Муслима Магомаева

Роспись фасада школы

Роспись барельефа

Логотип на фасаде

Роспись стен в кафе

Роспись стен в коворкинг центре

Надписи на стене в кафе

Логотип «ERGO PROJECT»

Логотип «Ремит»

Рисунок на стене в детской

Позитив

Роспись стен в барбешоп Бородач 2

Роспись стен в барбешоп Бородач

Логотип Авиалит

Роспись ресепшена

Роспись стен в бильярдной

Роспись на морском контейнере

Роспись стен в спальне

Роспись стен в бассейне

Роспись стен в новом KFC

Логотип в музыкальной школе

Роспись детской в Зайцево

Логотип в школе красоты

Сказочное дерево в детской

Роспись забора в Люберцах

Роспись в коридоре Пионы

Акварельные цветы

Роспись стен в «Щелково Агрохим»

Роспись в клинике GLMED

Роспись в салоне красоты Pilochka

Роспись в стиле «Фахверк» 3

Нанесение логотипа в офисе

Скульптор тела

Звездное небо

Роспись на дверях

Роспись детской в Домодедово

Роспись в детской

Силуэтная роспись

Роспись кухни

Роспись колон в фитнес клубе

Винтажная роспись в детской

Логотип в офисе AVIATECH»

Винный бутик «Open Wine»

Роспись в стиле «Фахверк» 2

Роспись в стиле «Фахверк»

Хундертвассер

Морская панорама

Роспись стены в спальне «Дерево»

Роспись колон в Космик

Италия

Роспись в детской «Джунгли»

Птица Феникс

Роспись на заборе

Роспись стены в детской «Дзюдо»

Millennium Park

Роспись в детской

Классическая роспись

Роспись в спальне «Греция»

Роспись в спальне «Орхидея»

Роспись в спальне «Лаванда»

Узор на потолке

Роспись стены в Красногорске

Роспись стен, пейзаж

Роспись в медцентре

Роспись в ресторане «Peperoni» 2

Роспись потолка в Белоозерском

Роспись стен в «Декатлон»

Охотничий домик

Сказочное дерево в детской

Роспись потолка в «Peperoni»

Роспись стен в VIP комнате

Роспись в детской комнате

Зимний сад

Роспись в загородном доме

Стейк-хаус Grill&More

Победа Пересвета

Оформление кафе «Prime Star»

Роспись в офисе «Ремонт-сити»

Роспись в кафе «Металлург»

Роспись детской «Бемби»

Деревья в холле

Пузыри в детской

Аэроплан в детской

Роспись стены в гараже

Роспись стен в КВН

Бокс

Пекинская утка

Рожь на кухне

Боулинг клуб Торино

Лестничный пролет

Дом — эффект грота

Рисунок на асфальте

Китайский дракон

Ночное небо

В стиле 3D эффекта

Квартира на Трубной

Лилии в квартире

Оформление кухни

Салон красоты «Бьютэлль»

Детская комната

Бассейн «Янтарь»

Детский центр «Знайка»

Художественная роспись стен

Художественная роспись стен — древнейшая методика декора, востребованная и в наши дни. Эта техника позволяет самые обычные интерьеры превратить в эксклюзивные, отличные от других. Для того, чтобы декорировать помещение с помощью росписи, не нужно ничего, кроме собственно стен.

Выполненная хорошим художником, роспись стен имеет художественную ценность. При достаточном мастерстве автора возможно воплотить в своем интерьере настоящее произведение искусства, которое будет день за днем радовать и вдохновлять вас.

Определенным образом выполненная художественная роспись поможет зрительно увеличить, расширить пространство. Ваш дом станет выглядеть необычно и оригинально, даже если во всем остальном ваш интерьер вполне тривиален.

Рассмотрим различные методики нанесения художественной росписи на стены:

Аэрография

Эта технология представляет собой нанесение изображения аэрозольным методом. Краска находится либо в баллончиках с пульверизатором, либо в специально распылителе — аэрографе. Методом распыления удается покрывать краской даже самые труднодоступные места. Также этот способ хорош тем, что позволяет наносить краску ровным слоем на любые, даже неровные и шершавые поверхности, что невозможно кистью или валиком.

Важно понимать, что аэрография — трудоемкий процесс, который требует немалого мастерства и знания различных нюансов. При высоком уровне техники мастера, эта методика позволяет создавать сложнейшие изображения, в которых проработаны даже самые мелкие детали. Но у новичка вряд ли сразу получится даже ровную линию провести. Очень часто при выполнении художественной росписи на стенах метод аэрографии комбинируют с ручной росписью.

Ручная роспись стен

Такое изображение художник наносит вручную, используя кисти или любые другие инструменты, как при создании картины на холсте. Обычно сначала создается эскиз будущей росписи, на котором учитываются пожелания владельца помещения по стилю и цветовым решениям, а также планировка комнаты и расположение рисунка на стене.

Рисунок на стене может быть абсолютно любого размера. По вашему желанию художник оформит как часть стены, так и вообще все доступные поверхности в вашем доме. Главное соблюдать меру и не переборщить с росписью. В идеале она должна освежать и дополнять интерьер, хотя может занимать в нем и центральное место. Но роспись не должна перегружать пространство, делать его мрачным или неуютным. Слишком объемные элементы или неподходящие цвета способны зрительно уменьшить комнату и сделать ее эмоционально неприятной, сложной в эмоциональном восприятии.

Виды краски, применяемые для художественной росписи стен:

Акриловая краска.

На данный момент эта разновидность краски является самой популярной при выполнении художественной росписи в интерьерах. У нее очень много плюсов и почти совсем нет минусов. Основным положительным моментом является то, что акриловые краски не имеют резкого химического запаха и поэтому могут с успехом применяться в жилых помещениях. Кроме этого, акриловые краски необычайно яркие и устойчивы к выцветанию. Акрил легко наносится практически на любую поверхность и быстро сохнет, что тоже несомненный плюс. Стену, покрытую акриловой краской, легко мыть и с рисунком от этого ничего не случится. Такой рисунок необычайно долговечен и будет радовать вас долгие годы.

Люминесцентные краски.

Еще не так давно было принято считать, что светящиеся краски, а еще их называют люминесцентные, уместно использовать только в оформлении различных развлекательных заведений. Сегодня же эти условности уже не актуальны и каждый использует для декора своего интерьера то, что ему больше нравится. Люминесцентные краски органично впишутся как в интерьер спальни или гостиной, так и детской комнаты. Например, ими можно нарисовать звездное небо, которое, как только будет выключен свет, создаст в комнате волшебное настроение.

В нашем арсенале имеются несколько работ по художественной росписи стен и потолков в клубах и обычных квартирах, где мы применяли люминесцентные краски.

Масляные краски и эмали.

Эти виды красок редко используются для нанесения художественной росписи. Они обладают резким запахом, который трудно выветривается, долго сохнут и отличаются сложной для нанесения фактурой. А также достаточно быстро теряют яркость цветов, особенно при постоянном воздействии солнечных лучей.

Подготовка поверхности перед нанесением росписи

Создание рисунка — это заключительный, хотя и самый главный, этап нанесения росписи. Существует несколько подготовительных этапов, ни один из которых нельзя пропустить. Нарушение технологии сделает ваш рисунок менее прочным и совсем не таким долговечным.

Роспись наносится на заранее подготовленную поверхность. Стена должна быть выровнена, зашпаклевана и загрунтована. Лишь потом наносится фоновый цвет и сам рисунок. Готовую роспись рекомендуется покрыть лаком, так она будет прочнее и дольше сохранит яркость цветов.

Уход за художественной росписью стен

Правильно нанесенный на подготовленную поверхность рисунок, покрытый лаком, можно совершенно спокойно протирать влажной тряпкой. Допустимо даже использование мягких моющих средств. Единственно, не рекомендуется использовать жесткие губки и щетки, которые могут механически повредить рисунок, поцарапать его. Современные краски для художественной росписи стойкие к ультрафиолету, не выцветают и не выгорают. Такие замечательные свойства красок позволяют наносить рисунок даже на фасады домов и зданий. 

Роспись стен в интерьере: подготовка, разновидности

Современный рынок декоративных материалов для украшения интерьера сегодня пестрит своим многообразием. Оно и не удивительно, так как потребительские запросы регулярно растут. И, несмотря на широкий выбор отделочных материалов, обоев, витражей и натяжных полотен, ручная роспись стен в интерьере остается уникальным и, одним из наиболее дорогих декоров помещения.

Каждый настенный рисунок по-своему уникален, даже если и является репликой знаменитой картины. Ведь художники оставляют в каждом своем творении частичку собственной души, создавая шедевры и неповторимую атмосферу всего помещения.

Рисунок на стене обязательно притянет взгляды гостей

Каждый рисунок по своему уникален

Роспись стен является одним из дорогих вариантов декора

Далее в статье мы расскажем о техниках росписи стен в интерьере, как правильно подобрать рисунок, цветовую палитру и самостоятельно создать настенный шедевр.

Художественная роспись стен в интерьере является центральным элементом декора. Она приковывает взгляды, в зависимости от угла просмотра, освещения, может меняться, играя новыми красками.

Поэтому следует с особым вниманием отнестись к выбору сюжета, цветовой палитре, а также к качеству выполненной работы. Несмотря на художественную и эстетическую ценность, такой декор также может выполнять следующие функции.

• Качественный рисунок является объемным и многогранным. С его помощью можно визуально расширить границы комнаты.
• В зависимости от выбранного изображения можно визуально изменить геометрию помещения: визуально «приподнять» потолок или выровнять заваленную арку.
• Не существует никаких размерных ограничений, все зависит от пожелания и фантазии заказчика. Можно создать как огромный пейзаж размеров на всю стену, так и украсить комнату миниатюрными картинками.
• Учитывая широкую популярность старинных предметов, некоторые изображения специально покрываются кракелюром, создавая эффект старения. Таким способом можно замаскировать дефекты помещения (трещины или неровности).

Важным правилом росписи стен в интерьере является соблюдение меры. Перенасыщение помещения таким видом декора превратит уютный уголок в музей изобразительного искусства. Также важным нюансом является правильный выбор рисунка для оформления апартамент. Так, например, изображение мультяшных героев не будет гармонично смотреться в гостиной, оформленной в классическом стиле.

С помощью рисунка можно визуально расширить границы комнаты

Рисунок может быть любого размера

Содержание

• 1 Подготовка стены для интерьерной росписи
• 2 Краски для росписи стен в интерьере
• 3 Кисти для настенной росписи
• 4 Роспись стен в интерьере: разновидности техники исполнения
• 5 Ручная роспись стен в интерьере разных комнат
  • 5.1 Спальня
  • 5.2 Гостиная
  • 5.3 Кухня и столовая
  • 5.4 Ванная комната
  • 5.5 Детская комната
• 6 Видео: Объемная 3D художественная роспись стен
• 7 50 фото идей художественной росписи стен:
  • 7. 1 Смотрите также

Подготовка стены для интерьерной росписи

Подготовка основания перед нанесением краски является важным этапом работ. От его качества зависит последующий срок службы настенного шедевра, а также передача цвета и принцип нанесения красок. Как и любая подготовительная работа, она состоит из нескольких этапов.

1. Очистить стену от старого покрытия, штукатурки, убрать все лишние элементы (гвозди, рельефы).

2. Заделать щели и неровности, при необходимости использовать армирующую сетку.

3. Обезжирить поверхность специальным щелочным раствором.

4. Нанести выравнивающую штукатурку, устранить шероховатости после полного высыхания и прогрунтовать.

5. Наложить небольшой слой финишной шпатлевки. После высыхания зачистить от дефектов до гладкого состояния и прогрунтовать.

После этого можно наносить шедевр.

Перед нанесением рисунка стоит подготовить стену

Если все сделано по правилам, рисунок будет радовать глаз очень долго

Рисунок стоит рисовать по эскизу

Смотрите такжеДекор на стены — веер из бумаги своими руками

Краски для росписи стен в интерьере

Выбирая краски для настенного изображения важно отдавать предпочтение качественным и сертифицированным маркам, ведь именно от них во многом зависит конечный результат. Существует несколько разновидностей красок.

Для конкретных целей можно выбрать подходящую краску

Краску стоит выбирать от проверенных производителей

Смотрите такжеИспользование трафаретов в интерьере: фото, разновидности

Кисти для настенной росписи

Кисть является одним из ключевых инструментов в данной работе. Исключением является абстракция, которая создается при помощи специального инструмента — спонжинга. У опытного художника имеется запас нескольких кистей разной толщины. Так, например, для проработки тонких и мелких линий используются тонкие кисти, для создания объемных участков картины – более толстая.

Качество шерсти кисти также играет значимую роль. Более выразительные линии получаются кистями из шерсти белки или пони.

Для некоторых картин могут быть использованы также трафареты, карандаши, баллончики с красками и фломастеры.

Если все правила были соблюдены, конечный результат вас приятно удивит

Все материалы должны быть высокого качества

Качество рисунка зависит так же от кистей которыми рисуют

Смотрите такжеДекорируем комод своими руками

Роспись стен в интерьере: разновидности техники исполнения

Как и любой вид искусства, настенная живопись развивается, появляются новые техники нанесения рисунков. Наиболее популярные методики росписи в интерьере отображены в таблице ниже.

Для конкретных целей используется свой метод нанесения рисунка

Методов рисования существует много

Смотрите такжеСоздаем декор комнаты своими руками из подручных материалов

Ручная роспись стен в интерьере разных комнат

Для каждой комнаты следует выбирать изображение, а также цветовую палитру в зависимости от общей интерьерной концепции, стилистики помещения, а также его прямого назначения.

Смотрите такжеДекор свечей – хобби и украшение интерьера

Спальня

Спальня является местом отдыха. Здесь важно придерживаться сдержанных и спокойных оттенков и изображений, избегая агрессивных тематик. Не следует оформлять роспись стен, изображая на них водовороты и водопады, бушующую стихию. Увядающие растения и хищники в спальне также не уместны. Выбирая рисунок для росписи интерьера в спальне можно воспользоваться правилами фен-шуй. Ниже приведена таблица наиболее подходящих картинок для спальни.

Так же можно создать оригинальный рисунок

Больше всего в спальне уместны растения и пейзажи

Для спальни лучше использовать спокойные оттенки

Смотрите такжеДекорирование вазы: изюминка в интерьере

Гостиная

Данная комната является основной в квартире. Здесь семья проводит большую часть своего времени, также устраиваются праздники и прием гостей. Эту зону следует оформлять живописными картинами, олицетворяющими радость и уют. Оптимальным выбором могут служить:

• репродукции знаменитых картин;
• природные и морские пейзажи;
• городские изображения;
• абстракция.

Также при выборе картины следует основываться на стилистике комнаты:

• для классического или викторианского стиля гармонично впишутся в интерьер старинные колонны с видом на море, изображения цветущего сада;
• hi-tech или минимализм хорошо сочетается с черно-белой абстракцией или видом современного города;
• для этнического стиля следует подбирать картины в зависимости от страны и ее культуры, которую вы хотели воплотить (цветущая сакура для японской стилистики, пирамиды для Египта, Елисейские поля и триумфальная арка для французского интерьера).

Для гостиной отлично подойдут городские пейзажи с природой

Гостиную стоит оформить живописными картинами

Смотрите такжеВыбор декоративной штукатурки – разумное решение

Кухня и столовая

Нюансом росписи стен в кухонном интерьере является выбор его местоположения. Не следует расписывать стену около мойки или плиты. Постоянный контакт с водой и температурные перепады могут негативно сказаться на настенной живописи. Если же это расположение принципиально для хозяина кухни, следует выбирать влагоустойчивые краски для работы, а также покрыть творение лаком в несколько слоев.

Для визуального расширения комнаты отлично подойдет пейзаж, имитация окна или пикник на природе. Это наиболее популярные дизайнерские приемы.

Если же целью росписи стен интерьера выступает создание специфической атмосферы, оптимальным решением может стать:

• Натюрморт;
• Изображение обеденной зоны в кафе или ресторане;
• Кофейные фантазии и картины с ягодами и фруктами.

После нанесения рисунок стоит обработать защитными средствами

Для кухни отлично подойдут пейзажи

Рисунок стоит наносить на стене где нет мебели

Смотрите такжеДекоративный камень в интерьере: все секреты изысканной отделки

Ванная комната

Основным фактором, который останавливает заказчиков от росписи стен в интерьере сан.узла является повышенная влажность помещения и регулярный контакт стен с паром. Эти аспекты могут значительно испортить настенное творение, однако современные техники и материалы позволяют избежать таких негативных моментов. В таких ситуациях необходимо придерживаться следующих правил.

• Использовать влагостойкую штукатурку.
• Работа проводится специальными влагоустойчивыми красками.
• Покрыть картину несколькими слоями защитного лака.

Соблюдая все эти правила, рисунок прослужит своему хозяину долгие годы, не теряя своих эстетических свойств.

Оригинальным решением для ванной комнаты станет изображение морского дна на стенах вместе с его жителями.

Для ванной подойдут рисунки морской тематики

Рисунок в ванной стоит обработать защитными средствами

Смотрите такжеУкрашения на окна из бумаги к Новому 2023 году. Трафареты, оригинальный и традиционный декор

Детская комната

Полет фантазии для росписи стен в детском интерьере не органичен. При выборе стилистики рисунка следует посоветоваться с юным хозяином апартаментов. Настенная живопись может превратить комнату в сказку, создавая атмосферу волшебства.

С психологической точки зрения не следует применять для настенной живописи в детской комнате агрессивные изображения и кричащие цвета. Здесь можно использовать:

• подводные пейзажи;
• сказочный лес с феями и животными;
• волшебные замки;
• мультипликационные персонажи и пейзажи.

Стоит отдавать предпочтение спокойным и нейтральным цветам для настенного фона, а вот сами персонажи могут быть нарисованы в ярком и выразительном стиле.

Смотрите такжеПредметы интерьера своими руками: создание и декорирование, мастер-классы

Видео: Объемная 3D художественная роспись стен

Смотрите такжеОсобенности использования зеркальной плитки при оформлении интерьера

50 фото идей художественной росписи стен:

Художественная роспись стен в интерьере, фото и советы

Человека с древних времен, а точнее, примерно с эпохи палеолита, тянуло оставить свои отпечатки на стенах. Стенами для современника того периода служило пространство пещеры, а вдохновением — сцены охоты и ритуалы. Дальше — больше: именно благодаря этому виду творчества мы знаем многое о цивилизациях, исчезнувших в прошлом.

Конечно, особое место и роль в развитии авторской художественной росписи занимают религиозные сооружения, которые долгое время оставались основными заказчиками для художников. Но и интерьеры частных домов и квартир состоятельных людей тоже могут похвастаться уникальными фресками и работами великих мастеров своей эпохи. Давайте вернемся к реалиям нашего века и посмотрим, где и зачем уместно использовать этот прием, а также как выстроить правильные отношения с тем, кто будет воплощать подобные дизайнерские идеи.

Rikki Snyder

Неправильность рисунка — ваш сознательный выбор
В наше время художественная роспись в качестве декора стен, безусловно, уступает другим формам и технологиям отделки. Как и в прошлом, это зачастую связано с неоднозначными для всех особенностями этого приема.

Ручная роспись, которую выполняет художник от руки, конечно же, отличается от фабричного принта. При ближайшем рассмотрении это хорошо заметно. Здесь не может быть такой чистоты и точности линий, как, например, на обоях или напечатанных постерах. Для кого-то это может оказаться недостатком, но данную особенность можно рассматривать и как основное достоинство. Ведь все, что сделал человек своими руками, придает интерьеру больше тепла и делает его индивидуальным и авторским.

Tamara Armstrong

Heidi Pribell Interiors

Художественная роспись стен — это затратно
Конечно, значимым моментом является вопрос цены, которая высока, так как включает индивидуальную работу профессионала. Не все люди — даже с художественным образованием — готовы взяться за полномасштабные рисунки на стенах.

Не стоит забывать, что роспись, в зависимости от условий эксплуатации и материалов, периодически требует обновления, которую также лучше поручить ее автору.

Многим не нравится и то, что, в отличие от картины, настенную роспись — полноценное художественное произведение — нельзя забрать с собой в новое пространство, если вдруг произойдет переезд. Но все это, впрочем, не останавливает истинных ценителей, и сейчас и на рынке подобных услуг предложений довольно много.

Estee Design

Выберите стиль
Если вы решились на заказ, то, прежде чем выбирать мастера и общаться с ним, хорошо бы самостоятельно изучить возможности и понять, роспись в какой стилистике и цветовой гамме вы хотели бы получить.

Безусловно, есть полипрофессионалы, которые готовы браться за разные направления. Но, как показывает практика, лучше выбрать художника, специализирующегося на нужном вам жанре. Если вы хотите украсить стены в прихожей, например, граффити, лучше не идти в классическую мастерскую, а поискать среди мастеров этого направления, так как в каждой технике есть свои нюансы.

Kendall Wilkinson Design

Heidi Pribell Interiors

Эскиз и визуализация — это важно
Оговорите необходимость предварительных эскизов вашей комнаты или пространства с выбранным сюжетом, а так же пробные выкрасы по цветам небольшого участка стены в натуральную величину. Это позволит избежать недопониманий и сократить ресурсы при возможных переделках. Художественная роспись — очень субъективный в плане восприятия способ отделки стен. Совершенно точно в работе возникнет множество моментов, которые сложно проговорить на словах или зафиксировать в договоре. Попытайтесь хотя бы базовые вещи (восприятие сюжета в интерьере) представить наглядно заранее.

Studios 1019

Как почувствовать изображение в реальном масштабе
Учитывайте, что вид, изображенный на небольшой картине, может восприниматься совершенно по-другому, когда рисунок воплощается в реальном размере на стене.

Есть несколько способов перенести изображение в точном соответствии с выбранным эскизом. Это может быть сделано при помощи распечатки на принтере натуральных прототипов, увеличения эскизов при помощи проектора или от руки — то, что для данной задачи будет наиболее подходящим.

Способ выберет сам мастер — как и материалы росписи. Сейчас их стоимость, по сравнению со стоимостью работы, составляет достаточно небольшую часть от общих затрат на шедевр настенной росписи. Восновном это акриловые и водоэмульсионные краски, специальные маркеры и т.д. В любом случае, уточните в магазине скорость высыхания краски и необходимость проветривания помещения после работы. Закреплять роспись в основном не требуется, но иногда это делают матовым лаком для стен, чтобы увеличить срок эксплуатации на фасадах или во влажных помещениях.

Atelier Wandlungen

Sroka Design, Inc.

Обыграйте конструктив
Предварительный эскиз помещения поможет вам не только оценить масштаб рисунка, но и соотнести его с другими элементами дизайна, которые будут находиться в комнате.

Это очень важно — чтобы роспись была органично вписана в архитектурные и интерьерные особенности пространства. Возможно, на этой стене у вас есть бра или выводы для выключателей, планируется к ней прислонить консоль или другой предмет мебели — проанализируйте все эти нюансы и сообщите художнику. Это поможет получить более целостный и продуманный результат.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ…
Лишних стен не бывает: Как обыграть конструктив в оформлении интерьера

DesignWorks Development

В примере на фото эффект от росписи сделали более целостным, так как задействовали покраску потолка. Естественный переход цвета от стены к потолку позволил визуально поднять высоту помещения.

decordennova

Special-style

Найдите подходящую комнату для росписи
С давних времен сюжетом для росписи служили пейзажи или рисунки с перспективой, которые позволяли визуально продлить пространство за преграду стены, тем самым создавая иллюзию большего пространства. Посещая дворцовые палаты или музеи, мы восхищаемся этими приемами, и часто заказчик выбирает именно его — в надежде получить подобный эффект.

В результате реализации же этого иногда не происходит — даже наоборот, стена кажется более массивной перегородкой, чем до ее декорирования. В основном дело в масштабе пространства. Если мы имеем комнату с небольшими потолками и узкими стенами, наш глаз не сможет полноценно оценить перспективу, и рисунок будет восприниматься в двухмерной плоскости. Поэтому не стоит выбирать этот жанр в декорировании коридоров и небольших комнат, где невозможно рассмотреть стену с достаточного расстояния (ванных, спален). Роспись с перспективой работает только в случае просторных помещений.

Sebastiano Photography

Euroconcept

Модный монохром
Для задач современного интерьера хорошо выбирать сюжеты, лаконично вписанные в общее пространство, которые как бы «вырастают» из интерьера комнаты — с учетом оттенков и форм мебели, рисунка текстиля портьер или светильников. Большую популярность сейчас набирает монохромная роспись, графика и другие жанры, которые не являются основной доминантой в пространстве.

Интересно, что монохромные росписи одинаково хороши как в классических, так и в современных интерьерах.

Tamara Armstrong

В заключение хотелось бы высказать свое мнение по поводу выбора и реализации росписи в детских комнатах. Довольно часто именно дети вынуждены ежедневно находится в комнате с застывшими формами в виде рисунков героев детских сказок и историй. Ребенок находится в процессе постоянного развития и эволюции своих интересов. Даже если на момент ремонта у него есть любимый персонаж или цвет, через полгода, а скорее всего, и раньше, исполнитель роли любимца может смениться, и роспись станет неактуальной.

Многие родители очевидно делают декор «для себя», и это нормально — грудничок вряд ли имеет собственное мнение относительно декора стен.

LineBox Studio

А вот для детей сознательного возраста при росписи стен лучше выбирать формы декора, с которыми можно взаимодействовать — либо остановить свой выбор на нейтральных вариантах, так как игрушки и предметы творчества в любом случае наполняют это пространство своим содержанием.

ВАША ОЧЕРЕДЬ…
Вы готовы расписать стены? Сами или планируете пригласить мастера? Какие сюжеты вам ближе?

Художественная роспись стен: советы профессионала

Каждый домовладелец хочет создать неповторимых интерьер своего помещения, который будет радовать долгие годы всех членов семьи и гостей. Некоторые предпочитают следовать строгим канонам любимого стиля, а некоторые идут дальше, и привносят в дизайн собственные желания и задумки.

Художественная роспись стен – это именно то, за счет чего вы можете реализовать свое видение квартиры и создать неповторимый дизайн, которого не встретите ни у друзей, ни у соседей.

О том, как грамотно реализовать эту идею и каких правил стоит придерживаться при ее воплощении, нам рассказывает художник, индивидуальный предприниматель и дипломант международной выставки «ArtExpoSPB» – Елена Березюк.

«Художественная роспись – это популярный вид декора. Довольно часто ко мне обращаются с просьбой расписать стену в квартире. Обычно это те, кто оформляет свою новую квартиру или дом, ведь это прекрасная возможность решить основную задачу помещения.  Картина, написанная на стене, становится изюминкой интерьера. Она подчеркивает вкус и статус хозяев, приятно удивляет гостей» — рассказывает Елена.

История художественной росписи

Еще с древних времен человек стремился преобразить свой дом, не желая окружать себя мрачной и унылой обстановкой. Сотни лет люди отрабатывали и совершенствовали технику настенной живописи.

Одной из самых популярных и самых старых видов росписи является фреска. Ее история насчитывает более 3 тысяч лет. В Италии сейчас можно увидеть на многих памятниках архитектуры эту неповторимую роспись эпохи Ренессанса. До сих пор она приковывает к себе взгляды миллионов туристов и находит свое продолжение в изысканных интерьерах своих поклонников.

Любовь к прекрасному всегда была присуща человечеству, и поэтому современная живопись переносится не только на холст, но и в помещения многих современных квартир.

«Роспись стен далеко не новое направление в дизайне. Пожалуй, это вообще самый первый вид изобразительного творчества людей» – рассказывает художник Елена Березюк, — «Именно так украшали первобытные люди стены своих пещер. А как в средние века расписывали дворцы и храмы!

Сейчас с появлением современных красок и материалов, у росписи стен появилось новое современное направление. Огромный выбор сюжетов, стилей и техник от классической живописи до аэрографии.

Композиция может быть любой, но она должна соответствовать общей концепции дизайна вашего дома. Не трудно представить какой сюжет, подходит, например, к классическому стилю или стилю прованс» — добавляет художник.

Современная квартира

Если вы решились отойти от общих принципов оформления дизайна и хотите воплотить идею художественной росписи стен у себя дома, то вам обязательно пригодятся советы профессионала, с которыми нас сейчас и познакомит художник.

Спальня

«Для супружеской или женской спальни подходят светлые мечтательные сюжеты. Они помогают настроиться на романтический лад и расслабленный отдых, напомнить о путешествиях и любимых местах. Это могут быть средиземноморский или морской пейзаж, а также цветущая сакура или лотосы. Отличный вариант – ваши любимые цветы. Например, букет пионов или полевых цветов» — советует Елена.

Детская комната

Те, у кого есть дети, уже не раз сталкивались с настенной живописью в детских садах, развивающих кружках и игровых комнатах. Почему бы не воплотить эту идею в комнате своего ребенка? Тем более, что веселые сюжеты и рисунки любимых героев будут радовать ваше чадо круглый год и развивать эстетический вкус подрастающего поколения.

Если вы позволите ребенку принять участие в выборе картин и цветовых решений, то в процессе вы сможете сблизиться с малышом и, возможно, еще лучше узнать то, чем он интересуется.

«В детской часто изображают героев мультфильмов, но я не совсем согласна с таким решением. Дети любят сами придумывать героев и сюжеты сказок» — делится своим опытом профессиональный художник Елена Березюк, — «Лучше изобразить то, что поможет развить их фантазию. Вспомните, как вы сами сочиняли истории, разглядывая рисунок обоев у своей кроватки.

Нарисуйте необычное дерево или сказочный город, куда ребенок поселит своих героев. Рисунок может быть довольно сложным с обилием мелких деталей, чтобы ребенок мог изучать и придумывать. Лучше избегать слишком ярких и агрессивных сюжетов.

Для старших детей можно нарисовать то, что способствует развитию и обучению, например карту мира».

Как выбрать краски и подготовить стены?

Как правило, если вы нанимаете профессионального художника для росписи стен, то он сам порекомендует вам необходимые краски, которые прослужат несколько лет и не потеряют яркости.

Например, Елена считает, что «лучше всего для росписи подходят акриловые краски. Они легко наносятся, быстро сохнут, не пахнут. Акрил долговечен и не выгорает на солнце. К тому же такую стену можно мыть».

«Стена должна быть оштукатурена или поклеена обоями под покраску. Оба варианта прекрасно подходят для росписи. Художник сам нанесет подготовительный грунт под покраску, а затем покроет роспись прозрачным акриловым лаком (он может быть матовым или глянцевым по выбору заказчика)» — рассказывает Елена Березюк.

Совсем необязательно наносить картины во все комнаты. Лучше всего, если в прихожей и на кухне будут нейтральные тона вашего любимого стиля, а в спальне и детской – смелое воплощение идей настенной живописи. Так, именно в «сокровенных» комнатах будет что-то личное и нестандартное, что будет всегда радовать, дарить хорошее настроение и напоминать о самых запоминающихся моментах жизни.

Художественная роспись стен в интерьере

Декор в квартире едва ли не важнее практичности. Во многом цвета, рисунки и принты способны регулировать степень уюта и задавать определенный психологический настрой. Именно поэтому художественная роспись стен в интерьере становится все более популярной среди дизайнеров. Чтобы подобный элемент всегда был на виду, смело размещайте его в гостиной.

• Репродукция. Вариант из разряда классических, рассчитан на претенциозные комнаты, выдающейся чертой которых является своеобразная скромность. выбор доступных сюжетов довольно богат — от пейзажей в стиле Левитана, морей с полотен Айвазовского до сказочных персонажей из под кисти Васнецова. Заслуженно популярна и античная тематика. Но, следует помнить, что по настоящему универсальна именно природа — когда возникнет необходимость в смене интерьера гостиной, роспись можно оставить прежней.
• Арабский стиль. Восточным орнаментам, вязи, присуща эклектика они прекрасно сочетаются с различными тематиками, цветами и фактурами. Подобная художественная стен выглядит роскошно даже в минималистичной обстановки, выполняя роль эффектного контраста.
• Модерн. Синтез природы и классики. Растения заметно увеличиваются в размерах, естественная гамма становится более сочной или заменяется на нечто противоположное, но оттого не менее гармоничное. Флора заимствована не только из ближайшей клумбы, но даже фантастических книжных, мультипликационных, кинематографических миров.
• Граффити. Стиль настоящей городской улицы, создает атмосферу свободы, независимости, творческого полета. Уместен в экстравагантных гостиных, зоне для приема посетителей в квартире-студии. Является отличным фоном как для классической, так и модернисткой обстановки.

Такие специалисты, как дизайнер-художник Абакумова Ксения, способны воплотить практически любую художественную фантазию заказчика не просто на бумаге или в компьютерном пространстве, но и реальном мире. В работе применяются современные материалы, оборудование и техники нанесения.

Существует много разных способов сделать интерьер уникальным. Иногда сами стены диктуют интересные планировочные решения, или род деятельности заказчиков накладывает свой характер на интерьер, можно оригинально использовать подсветку, или использовать дизайнерскую мебель. Но одним из наиболее изысканных и все более актуальных приемов декорирования интерьера является – художественная роспись стен в интерьере.

Художественная роспись универсальна. В зависимости от выбранного сюжета рисунка можно изменять геометрию пространства, создавая иллюзию уходящей в даль перспективы, сужая, или расширяя границы стен. Обои, в отличии от росписи, имеют повторяющийся рисунок, тогда как применяя роспись стен можно задекорировать только часть стены. А можно развить фантазию и продолжить роспись на потолке. Очень эффектно смотрятся плафоны с облаками, или имитацией росписи эпохи Возрождения. Детские комнаты можно наполнить сказочными героями, создать настоящую страну фей, или сделать из комнаты сына причал с пиратской шхуной. Бассейн с мозаичным полом может превратиться в римские бани с уцелевшими фрагментами росписи.

Используя роспись стен в интерьере важно довериться профессионалу. Имеет значение и знание технологии нанесения изображения и художественный опыт мастера. Есть много нюансов которые знает только художник не раз сталкивающийся с подобными задачами.

Например :

• Нужно учитывать расстановку мебели и её высоту. Центр сюжета не должен оказаться спрятанным за мебелью, как это часто случается когда роспись наносится до прихода и сборки мебели. По-этому важно чтобы художник и дизайнер понимали друг друга.
• Правильный выбор стены! Художественная роспись стен в интерьере – это монументальная живопись, она воспринимается только на расстоянии.
• Нужно помнить, что все используемые цвета будут смотреться намного насыщеннее и темнее, чем на палитре!
• Использовать можно только нетоксичные краски без запаха на водной или масляной основе.
• Дилетантская роспись, или халатно выполненная работа может «убить» весь интерьер.
• А так же нужно простроить в самом изображении: воздушную перспективу, композицию, пластику, игру света и тени…..

Обращаясь в нашу компанию за росписью стен, Вы можете быть уверенны не только в соблюдении технологий, но и в высоком профессионализме самого автора. Абакумова Ксения художник с многолетним опытом, академическим художественным образованием, а так же участник многочисленных выставок, художник, который вкладывает душу в каждое свое творение.

Роспись создается последовательно. Сначала Вы утверждаете эскиз, на котором сможете в масштабе и цвете оценить изображение в интерьере. Затем мы даем рекомендации строителям для подготовки стены. Следующий этап – сама роспись. Срок выполнения зависит от сложности изображения. В среднем одного дня до недели.

Фантазируйте и делайте мир вокруг себя ярче и интереснее!

Особенности американского классического дизайна

15.05.2020

Как визуально увеличить высоту потолков

21.11.2016

Дизайн детской для двух детей

20.06.2022

Какой интерьер подойдет для студии холостяка?

05.06.2020

Художественная роспись стен в Москве

Роспись стен в Москве художники из Академии художеств

Здравствуйте! Нас зовут Денис и Елена, мы художники по росписи стен и барельефу из Санкт-Петербурга, но очень часто ездим в Москву рисовать, так как заказчикам нравятся наши работы. Проживаем обычно снимая недорогое жилье поблизости от объекта. Мы имеем высшее художественное образование — Академии художеств им.Репина,

являемся членами союза художников России, занимаемся росписью стен с 2008г. Работаем без бригады.

• Денис занимается росписью
• Елена барельефом
• Вдвоем делаем цветной барельеф

Все наши работы по всем городам можно посмотреть на главной странице.

Стоимость художественной росписи в Москве

Фото росписей стен в Москве — ТОЛЬКО НАШИ РАБОТЫ!

роспись ванной комнаты Москва

процесс росписи стен ванной в Москве

прописывание тканей в картине в ванной комнате

Рисунок на стене интерьера в космическом стиле. Москва

Роспись стен в хостеле «Этажи». Москва

3d рисунок на стене Москва

Роспись стены 3д в Москве

Плюсы и минусы настенной росписи

Созданная талантливым художником, оригинальная авторская роспись в корне меняет общую концепцию помещения. При этом нет необходимости во время затратных и дорогостоящих конструктивных перепланировках или, к примеру, в тщательной отделке стен.

Преимущества профессиональной интерьерной росписи:

• Гармоничное вписывание в общую цветовую гамму помещения.
• Высокая декоративность, самобытность, художественная ценность.
• Возможность подбора любого стиля и цветового решения под конкретный интерьер.
• Экологическая чистота.
• Противопожарная безопасность.

Даже самые дорогие обои от солидного производителя со временем устаревают и требуют замены. Стандартный рисунок на фабричной массовой продукции не способен подчеркнуть личный вкус владельцев квартиры, а тем более он не создает тематическое акцентирование, так как начисто лишен присущей авторскому рисунку индивидуальности.

Что касается минусов, то он только один – длительность выполнения работ, что объясняется спецификой сложной работы художника.

роспись ванной комнаты Москва

Рисунки на дверях в Москве

Роспись стен в интерьере с видом на Венецию

Роспись стены на кухне. Москва

Что дает роспись стен? Функциональная составляющая

Помимо очевидных декоративных преимуществ, которыми обладает художественная роспись высокого качества, имеет смысл остановиться на конкретных практичных деталях.

Роспись на стенах имеет важное функциональное назначение. Мастер сможет расставить четкие акценты, ненавязчиво заострить внимание на наиболее выигрышной зоне, добиться визуального изменения параметров комнаты, скрыть некачественную отделку стен или замаскировать не совсем удачные особенности архитектуры.

Опытный Мастер может все! Ему доступно воспроизведение визуального пространства, наполненного прозрачным воздухом и жизнеутверждающим светом, ощущение «приподнятости», завораживающей высоты, глубины и комфортного зонирования с разграничением на функциональные сегменты. Настенное изображение всегда привлекает взгляды, вызывает восхищение и никогда не надоедает!

барельеф под роспись в Москве

роспись стены с барельефом в Москве

роспись стены в Москве с видом на Таллин

роспись стен бассейна в Москве

бассейн в Москве

барельеф под роспись в Москве

роспись стены в Москве с небольшим рельефом

Рабочие моменты фото

Художественная роспись стен или фотообои?

Нередко можно услышать мнение, что современные реалистичные фотообои с высоким качеством печати прекрасно заменяют рисунок даже самого талантливого художника. Это и значительно быстрее, и проще, тем более что в специализированных магазинах предлагается большое количество продукции для широкого потребителя с различными сюжетными картинками на любой вкус и кошелек.

Не буду спорить – поклейка обоев действительно не займет у вас много времени, в отличие от трудоемкой и скрупулезной художественной росписи. Но настенная роспись – не ширпотреб! Это творчество, длительный, кропотливый и тонкий труд, требующий не просто высокого мастерства Мастера, но и вложения частички его души. Тогда и только тогда получится действительно уникальный результат.

Что выбрать – решаете только вы сами.

Художественная роспись стен. Цветовая палитра, стилистика и тема

Вы решились стать обладателем оригинальных настенных рисунков. Первый шаг – это выбор близкой вам темы, стилистики и цветовой палитры.

При подборе оптимального изображения учитываются многие факторы. Обратите внимание на следующие критерии:   

1. Специфика помещения. Гостиная хорошо смотрится с настенной росписью в виде  пейзажа и абстракции. То же самое правило действует по отношению к спальне. В детской лучше изобразить любимых героев волшебных сказок и добрых мультиков. В кухне и столовой уместны, например, яркие сочные и возбуждающие аппетит фрукты и ягоды.
2. Размер пространства и особенности его планировки. Мастер обязательно анализирует площадь комнат, а также форму и расположение проемов дверей и окон.
3. Естественная освещенность. Это тоже немаловажный фактор, так как расположение стен относительно источника света играет большую роль при выборе цветовой гаммы и самого изображения.
4. Имеющийся интерьерный стиль. Нелогично выглядит современное граффити в спальне, выполненной в стиле барокко, ампир или строгом классическом стиле. Подбор настенного изображения должен происходить в  точном соответствии с уже имеющимся дизайном.

Художник обязательно учитывает личные предпочтения (стилистика, цветовая гамма и пр.), когда идет первичный этап взаимодействия между ним и заказчиком.

Разнообразие стилей настенной росписи

Классика

Это направление всегда востребовано. Классика в интерьере – дань традициям. Она привлекательна безупречной гармонией формы, сочетаний цвета и оттенков, линиями, возможностью использования самых разнообразных современных материалов.

Популярны изображения в виде спокойных умиротворяющих пейзажей, поражающих воображения своей реалистичностью. Это выбор для зрелых, успешных и самодостаточных людей, которым претит банальность. Наряду с чрезвычайно востребованным в наши дни хай-теком, минимализмом, аниме или лофтов классика остается на вершине популярности.

Роскошь барокко и лаконичность ампира

И тот и другой стиль – это особая изысканность, проявляемая по-разному. Стили относят к классицизму, однако они выражают себя прямо противоположными приемами. Барокко – не скрываемая роскошь и активное использование богатого декора. Стиль ампир подходит тем, кто ценит сдержанный лаконизм. С помощью простых решений удается достичь очень многого.  

И ампир, и барокко широко используются для настенной росписи различных помещений.  Это – универсальный выбор, подходящий для оформления и жилых, и нежилых пространств.

Модерн

Стиль привлекает креативных, энергичных, постоянно стремящихся к новому людей. Ар-нуво характеризуется особой пышностью форм, активным использованием «живых» цветочных орнаментов и волнообразных линий. Этот стиль чрезвычайно сложен для исполнения. Требует применения спокойных естественных (природных) оттенков.  Яркие цвета здесь используются реже.

Аниме и японский стиль

В последние годы данное направление становится все более популярным. И если раньше чаще всего изображались спокойные традиционные восточные пейзажи, растительные мотивы, например, цветущая сакура, милые сердцу дворики, а также характерный для Востока ландшафт, то сейчас востребованы не только подобные изображения.

Аниме завоевывает симпатии и детей, и взрослых. Рисунки изобилуют узнаваемыми деталями, характерной жизнеутверждающей атрибутикой. Даже совершенно несведущий человек мгновенно узнает и идентифицирует их. Изображения уместны в жилой комнате подростка, детском творческом центре, спортивном комплексе, кинотеатре и т.д.

Какие настенные изображения в моде сейчас?

Когда-то авторская роспись была доступна только самым избранным. И сейчас ее выбирают те, кто любит, ценит и понимает настоящее искусство. Вы можете украсить стены причудливыми узорами, спокойным пейзажем, копией известной картины, экспрессивным современным рисунком, абстракцией, благородной классикой, стилизацией, коллажем и комиксами. Все это сейчас модно и востребовано.

Картина маслом: Картина Внутренний свет

Интерьеры комнат предоставляют прекрасную возможность рисовать с различной интенсивностью света, цветами и эффектами; но они также создают проблемы при попытке уловить тонкости форм в этих тускло освещенных пространствах.
Джозеф Гюрчак
Внутренние сцены завораживают, потому что они подобны театральным декорациям, в которых формы движутся в тени и выходят из нее. Существует неотъемлемая драма, возникающая, когда ограниченное количество источников света преобразует цвет, форму и идентичность объектов в пространстве и превращает отбрасываемые тени в сплошные фокусы. Некоторые объекты теряют фокус по мере удаления от источника света и приобретают таинственный вид, в то время как другие меняют цвет и форму в зависимости от их близости к свету и цвета этого освещения.
Наблюдая за тем, что происходит в комнатах моего собственного дома, особенно ночью, я бесконечно очарован этой драмой. Я поворачиваю за угол и вдохновляюсь моей женой, читающей газету, которая отражает яркость люстры над головой, моим сыном, окутанным голубым светом его компьютера, или моей дочерью, читающей под абажуром лампы. Обнаружив эту интригу в нашем семейном жилище, у меня есть постоянный запас новых сюжетов для моих картин, потому что есть так много переменных для работы. И поскольку коллекционеры с энтузиазмом отзывались почти о каждой картине, которую я создал в этих местах, мне хочется продолжить свое исследование.

Концепция этих внутренних сцен развивается из первого наблюдения, которое привлекает меня к сцене. Я стараюсь помнить этот образ на протяжении всего процесса рисования, чтобы готовая картина выражала это мгновенное чувство и видение. По моему опыту, картины чаще всего терпят неудачу, когда художник отклоняется от своего первоначального вдохновения, поэтому я постоянно напоминаю себе, куда я собираюсь пойти, и принимаю решения, чтобы добраться до этого пункта назначения.
Я делаю быстрый набросок маслом этих вдохновляющих сцен на обтянутом льном масоните или панели из березовой фанеры, используя ограниченную палитру цветов (см. врезку). Я рисую по объему (массе) и не полагаюсь на рисование линий так сильно, как раньше в своей карьере. Однако, поскольку я твердо верю в поддержание компетентных навыков черчения, я часто делаю подробные крупные планы людей и комнат графитом, тушью или акварелью.
Работая в комнатах частного дома, я использую свой компактный пленэрный мольберт для быстрой настройки в ограниченном пространстве. Я использую комбинированную лампу (лампы накаливания и люминесцентные лампы) на своих картинах и палитрах для хорошего цветового баланса, когда я смешиваю и наношу краски. Я использую подставку для лампы, чтобы поддерживать эту комбинированную лампу.

Я использую цифровую камеру, чтобы записать исходный материал для рисования. Однако фотографии — это всего лишь ориентиры, и я в значительной степени полагаюсь на информацию, которую собираю, когда рисую прямо с натуры. Когда я нахожусь в условиях низкой освещенности, я устанавливаю камеру на ночь или настройки низкой освещенности. Иногда это требует, чтобы я фотографировал интерьер с помощью штатива с камерой, установленной на таймер. Цифровые изображения могут быть дополнительно откорректированы на компьютере по моему вкусу — большое преимущество перед фотопленкой.
Как правило, в комнате есть три или четыре основных цветовых пятна, поэтому я начинаю рисовать, выделяя эти крупные формы и избегая деталей. Я предварительно смешиваю цвета на своей палитре, используя мастихин, а не кисть, чтобы цвета оставались чистыми. После того, как я смешал плитку цвета, я зачерпнул немного на нож и поднес его к поверхности картины, чтобы проверить точность относительного значения и температуры. Если это не так, я спрашиваю себя, должна ли смесь быть теплее или холоднее, светлее или темнее, интенсивнее или нейтральнее. Затем я использую кисть из щетины, чтобы нанести смесь, стремясь быстро заполнить весь холст, чтобы понять, куда движется картина.
Если внутреннее пространство освещено солнечным светом через дверь или окно, то в целом оно будет более прохладным и в пределах среднего диапазона тонов, а тени будут теплыми. И наоборот, если комната освещена лампой накаливания, области средних тонов будут теплыми, а тени — прохладными. Это не всегда так, но это общее руководство, которое полезно при оценке сцены. Как только общие тона установлены, я фотографирую свой объект, чтобы, если свет начнет меняться, у меня был эталон, с помощью которого можно было оценить мою проявочную картину. Когда я посвятил себя определенному образцу света и тени, я хочу убедиться, что логика этого расположения остается последовательной. Затем я продолжаю уточнять большие цветовые пятна, ища вариации в тех областях, где я могу добавить и уточнить детали. Исследование обычно занимает у меня час.

Поскольку я делаю этот довольно небрежный набросок, меня больше всего заботит определение цвета и интенсивности света, а также формы, которые либо проявляются, либо предполагаются этим светом. Сцену можно определить по слабому свету, проникающему через дверь или окно в пасмурный или серый день, по преобладающему свету от настольной лампы, по мерцающему свету от свечи, по мягкому свету, исходящему из другой комнаты, или, скорее всего, комбинация всего этого. Кроме того, поверхности в комнате будут отражать этот свет по-разному в зависимости от того, сделаны ли они из полированного металла, стекла или ткани. Двери, окна, рамы для картин и полированная мебель становятся яркими графическими формами, определяемыми отраженным светом; в то время как тканевые покрытия и коврики обволакивают предметы мягкими тенями.

Как и в случае с любой картиной, присутствие фигуры подскажет сюжетную линию или создаст интересную ситуацию. Художник может либо обыграть эту историю, либо сделать ее менее важной, размыв черты лица и жесты. Например, навещая своего брата и его семью в их доме, я увидел сочетание фигур и теней, которое напомнило картину Джона Сингера Сарджента 9.0003 El Jaleo , в котором испанская танцовщица извивается на свету, чтобы показать странное положение ее движущейся руки, а также группу музыкантов, сидящих в тени позади нее. Что делает эту картину блестящей, так это то, что она, во-первых, о свете и тени, а во-вторых, об истории спектакля. Я попытался передать то же ощущение света и тени в Время , используя фотографию людей, собравшихся в доме моего брата. Еще одна моя любимая картина, Поздняя ночь 9.0004, моя жена спит в комнате нашей дочери с голубым светом от телевизора в сочетании с теплым светом из шкафа. Здесь я снова хотел, чтобы картина была о свете и тени не меньше, чем о моей жене.
В качестве примера того, как я рисую этюд, посмотрите на Эскиз зимнего интерьера . Мотивом для этого послужил фиолетовый свет снаружи, контрастирующий с теплым светом лампы внутри помещения. Я быстро настроил свой мольберт, чтобы запечатлеть сумеречный свет, прежде чем он исчезнет. У меня было около 45 минут, прежде чем свет изменился. Быстрая покраска и точное смешение цветов помогли мне поймать момент.

Картина «Три » стала результатом небольшого наброска маслом и фотореференса, который руководил мной при создании большой студийной картины. Большинство моих набросков сделаны с натуры, но иногда мне приходится полагаться на фотографии, если сцена мимолетна или если я не могу расставить свои принадлежности для рисования маслом в комнате чьего-то дома. Эскизы небольшие — обычно 9″ x 12″ — и дал мне представление о дизайне, цветовых гармониях и рисунке, необходимых для доведения эскиза до полного масштаба студийной картины.
После завершения небольшого наброска маслом я определяю, достаточно ли интересно изображение, чтобы его можно было увеличить в студии. Если да, то я подхожу к процессу рисования примерно так же, чтобы передать свое первоначальное видение. Единственная существенная разница заключается в том, что я пишу большие картины на натянутом льняном или хлопковом холсте, а не на панелях, и я модифицирую свою краску одним из двух материалов: Gamblin Galkyd G-Gel или Utrecht alkyd glazing medium. Я добавляю основные цветовые ноты из ограниченной палитры, смешивая небольшое количество Gamblin Gamsol medium, чтобы разбавить масляные краски. Как только общие тона установлены, я начинаю использовать алкидную глазурь Utrecht или G-Gel для создания переходов краски, если я планирую работать над картиной несколько последовательных сеансов. Я продолжаю использовать среду, чтобы ускорить время высыхания краски, пока не достигну точки, в которой пассажи краски нужно объединить и улучшить с помощью более медленно сохнущих цветов, и в этот момент я работаю с немодифицированной краской, пока картина не будет завершена. .

Я пишу самые разные сюжеты — пейзажи, натюрморты и фигуры, — но особенно мне нравится разрабатывать интерьерные сцены, потому что они изображают людей, предметы и пространства, которые составляют неотъемлемую часть моей жизни; и потому что они предлагают сложную возможность изучить и запечатлеть интригующее сочетание света и тени.
О художнике
Художественное образование Джозефа Гюрчака началось в 12 лет, когда родители купили ему чертежный стол и записали на уроки. Он продолжил изучение искусства, получив стипендию в Новой школе дизайна Парсонса, а затем учился в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. Художник начал свою профессиональную карьеру в конце 1980-х в качестве иллюстратора-фрилансера, работающего для рекламных и издательских клиентов. Хотя художник цитирует многих мастеров, оказавших влияние на его карьеру, а именно Хоторна, Хенше, Сарджента, Соролью, Цорна, Меткалфа, Иннесса и Уистлера, именно интерьерные картины Джона Коха «мастерски выполнены в освещении, композиции и в целом». чувство», что вдохновило Гюрчака на написание внутренних сцен. В настоящее время он является постоянным художником/бренд-менеджером Utrecht Art Supply, а также преподает и читает лекции по всей стране от имени компании. Художник представлен галереей изящных искусств Bucks в Ньютауне, штат Пенсильвания; Галерея Somerville Manning в Гринвилле, Делавэр; Галерея Stodgill & James в Риджленде, штат Миссисипи; и The Thistle Down Gallery в Спринг-Лейк, Нью-Джерси. Для получения дополнительной информации о Гюрчаке посетите его веб-сайт: www.josephgyurcsak.com.

Нравится то, что вы читаете? Станьте подписчиком American Artist уже сегодня!

Категории: Масляная живопись

Оставайтесь дома: интерьеры художников из Королевской академии

За последние несколько недель мы хорошо познакомились с внутренним убранством наших домов. Многим из нас, вероятно, надоедает изо дня в день видеть одни и те же комнаты, один и тот же декор, один и тот же беспорядок. Мы также поняли, что вещи, которые есть в наших домах, многое говорят о нас и о жизни, которую мы ведем.

Мы видим не только собственные дома. Из-за самоизоляции мы погружаемся в мир, где работа и социальная жизнь проигрываются с помощью видеозвонков, и мы можем проникать в дома друзей, коллег и даже знаменитостей во имя связи. Домашние интерьеры общественных деятелей тщательно изучались во время удаленных выступлений на телевидении, их книжные полки и произведения искусства были захвачены как проблеск их нефильтрованных душ. Такой интимный доступ к домам богатых и влиятельных людей общества был бы золотой пылью бульварной прессы в мире до блокировки.

Этот снимок жизни других людей не совсем нов, однако художники на протяжении веков черпали вдохновение в своем непосредственном окружении, изображая себя и свою жизнь через места, где они живут. Чтобы удовлетворить ваше любопытство к частной жизни других, вот пять художников с картинами из коллекции Королевской академии, которые позволяют заглянуть в их дома или домашние студии.

Джин Кук

Джин Кук (1927–2008) была ведущей художницей двадцатого века. На этой картине запечатлен снимок повседневной жизни ее мужа, художника Джона Рэндалла Брэтби (19 лет).28–1992) в их квартире на верхнем этаже в Лондоне. Расслабленная поза Брэтби, разбросанные по столу банальные предметы и открытые двери на заднем плане, намекающие на жизнь за пределами холста, придают картине ощущение спонтанности. Мы представляем, что Кук только что закончила завтракать, воспользовавшись возможностью запечатлеть ничем не примечательный момент, отодвинув стул от стола, чтобы нарисовать сцену перед ней.

Кук нашла бесконечные источники вдохновения в своем домашнем окружении, что многое рассказало о ее повседневной жизни. Простая подача фруктов, хлеба с маслом и чая отражает скромное существование пары, которая в то время была студенткой Королевского колледжа искусств в Лондоне. Но это была не просто студенческая жизнь: это была эпоха послевоенной строгости. Изображенная здесь сцена была реальностью для многих в 19Британия 50-х годов. Из-за нехватки денег у Кук было еще больше причин обращаться ко всему, что она видела вокруг своего дома, в качестве сюжета для своих работ.

В открытой двери позади Брэтби виден холст, вымазанный бело-зеленой краской. Неудивительно, что два молодых художника живут в маленькой квартире, и произведения искусства сосуществуют с их создателями. Пространство ограничено, на что указывают близость стен и полотно, срезающее верхнюю часть головы Брэтби и передний угол скатерти. Как многие из нас обнаруживают, когда люди живут и работают в непосредственной близости, нам приходится проявлять изобретательность в использовании пространства. Здесь задняя комната представляет собой импровизированную студию, а коридор служит столовой.

Роджер де Грей

Роджер де Грей (1918–1995), наиболее известный как художник-пейзажист, также создал множество картин своего дома. Интерьер/Внешний вид (1992) показывает студию художника с видом на пышный сад, большое окно играет роль двусмысленной границы между внутренним и внешним пространством. Де Грей представляет две стороны произведения как непрерывную сцену, предлагая вид как пейзаж жизни художника. Он одинаково внимательно относится к каждому аспекту холста, с предметами на столе и листвой в саду, написанными с одинаковым вниманием.

Заглянуть в домашнюю мастерскую Роджера де Грея — тонкое отражение его творческой жизни: ненавязчивые, приглушенные тона баночек с красками и художественное оборудование почти замаскированы на фоне. Простое оформление студии контрастирует с безумием красочных мазков снаружи. Это представляет его студию как место для спокойного размышления художника, в то время как его сад — и внешний мир в более широком смысле — раскрывает место ослепительного вдохновения и энергии. Слева он изображает чистое вдохновение и страсть; справа — спокойное созерцание и точность.

Организованный и дотошный, Роджер де Грей служил казначеем, а затем президентом Королевской академии на протяжении трех десятилетий. Под его руководством Академия процветала, и он оказал влияние на разработку яркой выставочной программы. Внимание Де Грея к деталям отражается в том, как он рисует, и в опрятном внешнем виде его студии, что контрастирует со студиями многих художников.

Джон Стэнтон Уорд

На другом конце спектра, в студии Джона Стэнтона Уорда, мы находим эклектичные предметы, сложенные на столе и разбросанные по полу, и трое маленьких детей художника, борющихся за внимание. Уорд явно рисовала портрет одной из девочек — возможно, ее любопытные братья и сестры не могли не посмотреть, что происходит. Сегодня любой родитель, работающий дома, может посочувствовать такому вторжению детей в наши импровизированные кабинеты.

Тщательное расположение его натурщиков и предметов раскрывает продуманную композицию, которая противоречит кажущемуся хаосу комнаты. Уорд тщательно сформировал этот интерьер, чтобы он отражал его жизнь: хаотичный, но привлекательный образ вдохновенного художника за работой. Разнообразие предметов в студии Уорда указывает на его склонность к старинным и декоративным предметам. Китайские статуэтки, музыкальные инструменты и расписная ширма отражают широкие интересы Уорда и его любовь к путешествиям. В этом ракурсе своей мастерской Уорд показывает нам, каким он хочет, чтобы его воспринимали – как семьянина, важного портретиста и коллекционера редкостей. Уорд был успешным портретистом, выполняя заказы для выдающихся общественных деятелей и членов королевской семьи, включая королеву и принцессу Анну.

Колин Хейс

В атмосферном изображении Интерьер: Девушка, сидящая за столом, Колин Хейс (1919–2003) представляет нам тихий момент: его дочь мельком читает за кухонным столом. Она бессознательна, не осознает, что является героем картины, полностью поглощена своей книгой. Эта картина так же о настроении момента, как и внешний вид комнаты. Хейс считал, что произведения искусства должны передавать идею — если картина просто отражает физический вид сцены, художник отклонил бы ее как простую иллюстрацию.

В интерьере кухни контраст между яркостью стола и темной одеждой его дочери демонстрирует его внимание к тому, как свет падает в комнате. Отдельные мазки и плоские цветовые пятна придают картине абстрактный характер. Уменьшая детали, художник подчеркивает ауру работы, подавляя детали ради создания общего эффекта — спокойной и задумчивой атмосферы. Простой интерьер и спокойствие сцены отражают нежную натуру Хейса.

Хейс был в основном известен как художник-пейзажист, во многом вдохновленный его путешествиями в Северную Африку во время Второй мировой войны, а затем живописными поездками в Грецию, Тибет и Индию. Яркие цвета и эффект света в этих далеких землях определяли его живопись на протяжении всей его жизни.

Артур Джордж Уокер

Артур Джордж Уокер (1861–1939) был художником, граничащим с одержимостью. Этот вид интерьера его дома-студии в Челси служит портретом человека и его характера. Преимущественно скульптор, Уокер также был опытным художником.

Пространство, изображенное на этой картине, безупречно и упорядочено: оно больше похоже на галерею, чем на мастерскую. В комнате выставлено бесчисленное количество скульптур Уокера, в том числе Некромант (ок. 1926 г.) на левой полке, вид сзади Горе (1915 г.) справа и конная статуя Джона Уэсли (установленная в Бристоль в 1930-е годы) в тылу.

Количество работ, изображенных на этой картине, свидетельствует об огромном количестве работ Уокера; для него искусство было всем. Возможно, поэтому фигуры за столом с братом художника Гарольдом справа кажутся несколько разочарованными тем, что Уокер не может уделить ни минуты, чтобы выпить чаю со своей семьей. Гарольд наблюдает с покорным нетерпением, а его спутница дает понять, что позирование для картины нежелательно прерывать ее чаепитие.

Отсутствие беспорядка и беспорядка удивительно для студии. Скульптура, особенно резьба по мрамору и штукатурка, создает всевозможные обломки. И все же здесь нам представлен безупречный интерьер. Это сознательное решение художника; либо он приложил особые усилия, чтобы очистить пространство, прежде чем приветствовать своих гостей, либо он тонко исключил любой беспорядок из своей картины.

Для сравнения, Мастерская художника , сделанная примерно в то же время, показывает, что студия Уокера была действительно многоцелевым пространством. Здесь двое помощников видны в том самом месте, которое занимают брат и друг Уокера в Чай в студии . Исчезли опрятный стол и чайный сервиз; на их месте незавершенная гипсовая статуя.

Признаться, мы всегда были немного любопытны, когда дело касалось чужих домов. В этом любопытстве нет ничего нового — просто теперь бесконечные видеозвонки дали нам новый доступ за закрытыми дверями.

Художники изображали свои дома по многим причинам: как случайный фон, чтобы передать определенное настроение или как форму самоанализа. Возможно, сейчас самое время вдохновиться этим и убедиться, что наши дома производят желаемое впечатление на наших контактов в Zoom — и на весь мир в целом.

Хелен Рекорд, ассистент куратора Королевской академии художеств

Художественная роспись интерьеров — Гросс-Пуэнт, Мичиган 48230

Дополнительная информация

«куда домовладельцы приходят за ответами…»

Общая информация предлагаем внутреннюю и внешнюю покраску, удаление обоев, ремонт штукатурки, индивидуальную лепку из гипса, отделку шкафов, отделку fux, фрески, отделку пола из твердых пород, прозрачное покрытие и окрашивание, деревообработку, ремонт деревянных окон, мойку под давлением и многое другое. Мы специализируемся на ремонте гипсовой лепнины на заказ в старых домах, это действительно умирающее искусство, но для нас это семейный бизнес на протяжении поколений. С гордостью служит сообществу Grosse Pointe уже более 15 лет. Наши маляры лучшие в своем деле. Мы выполняем каждый проект от начала до конца, как если бы это был наш дом, от защиты полов и мебели до уборки. Пожалуйста, позвоните нам для бесплатной оценки. 1(313)2073138 или посетите наши веб-сайты для получения дополнительной информации0229

Reviews

Hi there!
Будьте первым, кто оставит отзыв!

5Первоклассный4Лучше, чем у большинства3О чем я и думал2Не самый худший. ..1Разочаровывает

Нажмите, чтобы оценить

Подробнее

Телефон: (313) 207-3138

Address: 898 Lakepointe St, Grosse Pointe, MI 48230

Website: http://www.grossepointepainting.com

People Also Viewed

• Sherwin-Williams

  17100 E Warren Ave, Detroit, MI 48224

• Sherwin-Williams

  19849 Mack Ave, Grosse Pointe Woods, MI 48236

• Karm’s Painting Service Inc

  23205 Gratiot Ave, Eastpointe, MI 48021

• Battjes Painting

  3925 Censington Ave, Detroit, Mi 48224

• Точная живопись Co

  25140 Easy St, Warren, Mi 48089 9000

9. 88

9038 9038 9038 9038 9038 9038

9. — Center Line

8044 E 10 Mile Rd, Center Line, MI 48015

• First Choice Painting and Cleaning LLC

  19336 Schoenherr St, Detroit, MI 48205

Дизайнеры оживляют интерьер известных картин

Картины с изображением исторических интерьеров всегда завораживают, поскольку они отражают стилистические условности прошлых эпох. Они дают нам представление о прошлой жизни, тенденциях декора помещений того времени, образе жизни людей и, конечно же, о душевном состоянии создавшего их художника. Они дают нам прекрасную возможность открыть для себя прошлое!

Имея это в виду, мы не будем лгать, говоря, что такие классические картины, как «Спальня» Винсента Ван Гога, «Солнце светит на углу» Гранта Вуда, «Интерьер (Моя столовая)» Василия Кандинского и многие другие , являются историческими записями. Британское креативное агентство NeoMam решило возродить эти знаменитые картины и для своего клиента Home Advisor создало живописный дизайн комнаты, как если бы это были настоящие интерьеры современного мира.

«Это заставило нас задуматься, а как эти бытовые декорации с известных произведений искусства выглядели в реальном мире? Что, если бы вместо красивых картин художники сделали фотографию?»

Шесть комнат оживляют знаменитые картины, созданные за последние два столетия с помощью технологий цифрового искусства. В команду, которая работала над созданием реалистичного изображения каждой картины, входили специалист-исследователь Чарли Эштон, главный редактор Джонатан Адди, художник компьютерной графики и дизайнер интерьеров Андрей Баринов и арт-директор Повилас Дакнис.

Дополнительная информация: homeadvisor.com | неомам.com | Facebook

«Спальня» Винсента Ван Гога. Сам художник описал эту картину как призыв к покою и отдыху. В спальне простая деревянная мебель и его собственные картины на стенах. Использование сильных, контрастных цветов и клаустрофобных стен, как правило, вызывает сон или отдых, которые он испытал в своей спальне.

Изображение кредиты: Домашний консультант

gif»>

Изображения Кредиты: Домашний консультант

‘Внутренний движение, Рой Лихтенштейн, довольно беспокойно визуализирует свою гостиную, почти оспаривая название своей картины «Интерьер с умиротворяющими картинами» 1991 года. На картине изображены полосы и точки, которые впоследствии стали его визитной карточкой. Его 2D дубль напоминает комикс, поэтому в нем чувствуется настоящий поп-арт.

Кредиты изображений: Домашний консультант

Кредиты изображений: Home Advisor

‘Interior (My Dining Room)’ By Wassily Kandinsky

jpg»>

Credits: Wassily Kandinsy

(My Diense Room). ‘ — картина маслом, относящаяся к раннему этапу творчества Кандинского. В 1909 году (время, когда была написана картина) Кандинский эволюционировал от фигуративного искусства к абстрактному, и картина его столовой, безусловно, имеет свои особенности. Полотно в основном теплое с красными, зелеными и розовыми тонами, создающими веселую и счастливую атмосферу.

Изображение кредиты: Домашний консультант

Кредиты изображений: Home Advisor

‘Interior’ by Konstantin Korovin

jpg»>

Изображение. Русский художник-импрессионист Коровин визуализирует голые стены и деревянный пол в мягких пастельных тонах. Он фокусируется на функции, а не на форме, и подчеркивает использование и ценность каждого элемента.

Изображение предоставлено: Home Advisor

Изображение предоставлено: Home Advisor

«Солнце светит на углу» Гранта Вуда

Изображение предоставлено WikiArt

Американский художник Грант Вуд наиболее известен своим знаменитым шедевром «Американец Готика» — изображение фермерской пары, стоящей возле своего деревянного дома. «Солнце светит на углу» 1928 года имеет такое же ощущение деревенской меланхолии и тишины, как и «Американская готика». В своей картине Грант использует только два цвета: белый для цветов, стен, фурнитуры и приспособлений и живой зеленый для листьев растений, создающих ощущение стильности.

Изображение предоставлено: Home Advisor

Изображение предоставлено: Home Advisor

«Гостиная императрицы Александры Федоровны, Коттеджный дворец, Санкт-Петербург, Россия» Эдуарда Петровича Хау.

Интерьер картины Эдуарда Петровича Гау «Гостиная императрицы Александры Федоровны, Дворец Коттедж, Санкт-Петербург, Россия» оформлен в стиле неоготики. На своей картине Петрович изображает гостиную царицы Русской, которая выглядит довольно шикарно с множеством деталей витражей, готической люстрой и ширмами. Стоит отметить, что это была часть коттеджа, построенного для царицы, чтобы «отдохнуть глазам от всего этого золота».

Изображение предоставлено: Home Advisor

Изображение предоставлено: Home Advisor

Картины изысканных дворцовых интерьеров

Идея рисования природных пейзажей была распространена с древних времен. Это очевидный выбор, конечно. Что может сравниться с красотой природы? Однако обратная концепция изображения внутренних пространств является гораздо более сложным и интригующим явлением, которое, как полагают, возникло после промышленной революции. Как и для чего были изображены на картинах эти изысканные дворцовые интерьеры?

Хотя было предложено множество теорий относительно мотивов таких изображений, смысл следующих картин довольно однозначен. Без сомнения, они должны были вызывать благоговение и удивление. Единственное, что более впечатляет, чем эти интерьеры, — это художественное мастерство, которое было кропотливо использовано для захвата мельчайших архитектурных деталей.

Премацци и легендарный дом барона фон Штиглица

Луиджи Премацци (1814–1891) был выдающимся итальянским художником XIX века.век. Он получил формальное образование в Милане и стал широко известен своими акварельными работами, изображающими архитектурные объекты. Это мастерство он умело использовал в своих изображениях невероятного дома русского банкира и финансиста барона Александра фон Штиглица. Среди изысканных работ Премацци — различные изображения особняка Штиглица. Точность и гиперреализм этих картин невероятны, особенно если учесть, что они написаны акварелью!

Картины изысканных дворцовых интерьеров: Луиджи Премацци, Особняк барона Александра фон Штиглица. Концертный зал , ок. 1870 г., Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.

Премацци умер в Стамбуле в возрасте 77 лет после долгой и успешной карьеры. Хотя о его личной жизни известно очень мало, Премацци оставил после себя большое наследие увлекательных произведений искусства.

Картины изысканных дворцовых интерьеров: Луиджи Премацци, Особняк барона А. Л. Штиглица . Золотая гостиная , ок. 1870 г., Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.

Мечтательный интерьер Версаля от Лобре

Морис Лобре (1862–1951) был французским художником, обучавшимся у знаменитого востоковеда Жана-Леона Жерома. Он рано проявил склонность к живописи, и его первая выставка в Салоне состоялась в 1882 году, когда ему было 20 лет. Хотя он писал как портреты, так и жанровые сцены, он был наиболее известен своим изображением интерьеров. Он посвятил большую часть работы многим частям Версальского дворца, включая Королевскую библиотеку, Салон мадам Аделаиды и и т. д. .

Картины изысканных дворцовых интерьеров: Морис Лобре, Салон Дофина в Версале , ок. 1901, Государственный Эрмитаж, Москва, Россия.

Эта знаменитая картина представляет собой атмосферное изображение интерьера Салона Дофина. Говорят, что Лобре смог передать настроение и ощущение дворцовых интерьеров, и это чувство остается здесь очевидным. Комната освещена мягким сиянием солнечного света, льющегося через высокие французские двери, вызывая почти эмоциональную реакцию. Внутри виден богатый дизайн классического французского интерьера с замысловатой лепниной на потолке. Бюсты украшают стены комнаты, а высокие зеркала намекают на большие картины и камин на другой стороне комнаты. Прямо перед этой невероятной комнатой находится большой балкон, окруженный коваными перилами с растительными узорами, с которых открывается вид на несомненно безупречный и ухоженный сад.

Резиденция Фрика от Гэя

Уолтер Гэй (1856–1937) был американским художником Золотого века. Его наследие представляет собой обширную коллекцию роскошных резиденций того периода как в Америке, так и в Европе. Он изображал роскошные интерьеры, обычно богато украшенные шелковой обивкой, замысловатой лепниной, обшитыми панелями стенами, богатой мебелью и бесценными произведениями искусства! Среди прекрасных работ Гэя The Boucher Room и The Fragonard Room из нью-йоркской резиденции уважаемого американского промышленника и коллекционера произведений искусства Генри Клея Фрика.

Картины изысканных дворцовых интерьеров: Уолтер Гей, Комната Буше, ок. 1928, The Frick Pittsburgh, Питтсбург, Пенсильвания, США.

Эти залы представляют собой французские салоны в стиле 18-го века, названные в честь любимых художников рококо, Франсуа Буше и Жана-Оноре Фрагонара, и в них, естественно, хранятся произведения их тезок. Впечатление Гея от произведений искусства в стиле рококо на обеих картинах безошибочно!

Картины изысканных дворцовых интерьеров: Уолтер Гей, Зал Фрагонара , ок. 1926, The Frick Pittsburgh, Питтсбург, Пенсильвания, США.

Гей был пожилым мужчиной за семьдесят, когда он получил заказ от дочери Фрика, Хелен Клэй Фрик, и сейчас работы выставлены в коллекции Фрика в Питтсбурге, штат Пенсильвания.

Востоковед Интерьеры

Deutsch

Людвиг Дойч (1855–1935) был талантливым востоковедом 19-го века, автор многих захватывающих дух интерьеров. Его вклад в мир искусства заслуживает внимания, поскольку его предмет, а также его пристальное внимание к деталям привели к довольно эксклюзивному взгляду на этот период Ближнего Востока.

Знаток на картине ниже изображен в красивой комнате с резными мраморными панелями, роскошными драпировками и коврами. Он окружен красивыми предметами, такими как музыкальные инструменты, инкрустированный сундук, медный кувшин и фарфоровая ваза, которые добавляют теплоты и богатства этой картине. Знаток, кажется, обдумывает следующее сокровище, которое можно добавить в его тщательно отобранную коллекцию.

Картины изысканных дворцовых интерьеров: Людвиг Дойч, Знаток , ок. 1894, Bonhams, Лондон, Великобритания.

Несмотря на выдающийся талант, а также множество почестей и наград, подробности о жизни Дойча и его личном пути остаются в основном неуловимыми, поскольку он не вел личного дневника и не оставил после себя партнера или наследников.

Интерьер императорского дворца. Художник Хау

Другим художником с исключительным талантом в изображении интерьеров русских дворцов был художник из балтийских немцев Эдуард Гау (1807–1888). Хау принадлежал к семье художников. Его отец, Йоханнес Хау, был художником из Северной Германии, а его сводный брат Вольдемар Хау также сделал художественную карьеру.

Картины изысканных дворцовых интерьеров: Эдуард Гау, Интерьеры Зимнего дворца, Будуар императрицы Марии Александровны , ок. 1861 г., Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.

Гау поступил в Дрезденскую академию художеств в 1830 году. Он провел большую часть своей жизни в Санкт-Петербурге, где стал членом Императорской академии художеств. Он преуспел в портретной живописи, но кульминацией его карьеры в России были его исключительные архитектурные картины акварелью. Он написал несколько точных и подробных работ Зимнего дворца, Петергофского дворца и других царских резиденций. Точность его работ была применена при реставрации Большого Гатчинского дворца в Ленинградской области, Россия, после его разрушения во время Второй мировой войны.

Картины изысканных дворцовых интерьеров: Эдуард Гау, Интерьеры Зимнего дворца. Будуар великой княгини Марии Александровны , ок. 1850-е годы, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.

После долгой карьеры в России Хау в 1880 году переехал в Эстонию, где провел свои последние годы.

Интерьер оранжереи Блехена

Эта картина — одно из самых известных произведений немецкого художника XIX века Карла Блехена (1798–1840). Это важный отход от его обычной темы итальянских пейзажей. На нем изображен внутренний вид прекрасной оранжереи Фридриха Вильгельма III Прусского, расположенной на Пфауэнинзеле, или Павлиньем острове. Это невероятное сооружение, спроектированное одним из ведущих архитекторов Германии Карлом Фридрихом Шинкелем, предназначалось для размещения завидной коллекции пальм Вильгельма III. Блехен мастерски запечатлел впечатляющие высокие потолки, колонны с замысловатой резьбой и, конечно же, обильную тропическую флору. Он изобразил женщин, одетых в экзотические одежды, удобно отдыхающих в оранжерее, якобы не подозревающих о пышной экзотической тропической листве, окутывающей их.

Картины изысканных дворцовых интерьеров: Карл Блехен, Интерьер Пальмового дома на Пфауэнинзеле близ Потсдама , ок. 1834 г., Художественный институт Чикаго, Чикаго, Иллинойс, США.

К сожалению, это была одна из последних работ Блехена. Вскоре после завершения этой невероятной картины у художника начали проявляться признаки серьезного психического расстройства, и в 1836 году он скончался от болезни.
Алехандро Вергара, «Тематика картин домашних интерьеров»
в Vermeer and the Dutch Interior (Vermeer y El Interior Holandes)
2003

В контексте европейской культуры раннего Нового времени ценность произведения искусства зависела как от его содержания, так и от качества исполнения. Дидактическая и нравственная ценность великих религиозных, исторических и мифологических сюжетов сделала их наиболее важными в иерархии жанров, стоящими выше других, таких как пейзажи и портреты. Трудно переоценить новизну голландской жанровой живописи в рамках этого набора ценностей: вместо грандиозных повествований, заимствованных из классической традиции, значительное число художников и коллекционеров в Нидерландах в XVII веке отдавали предпочтение картинам, которые, казалось бы, изображали ничего особенно важного, а скорее эпизоды из повседневной жизни их современников. Большая часть позднейшего успеха, которым пользовались такие картины, проистекает именно из этого очевидного отсутствия интереса к предмету, которое привело к 19критики XX века считали голландскую жанровую живопись озабоченной не содержанием, а способом его представления, честным и материалистическим искусством, которое понимало живопись как самоцель, а не просто как средство выделения ценностей из других сфере человеческой мысли.

Арабы
Эжен Фромантен
1871

В наше время это видение голландской живописи было отвергнуто как неверное. Он не только преувеличил разницу между голландскими и другими художественными традициями, не принимая во внимание тот факт, что в Нидерландах также было создано большое количество мифологических и исторических картин, но также тот факт, что жанровая живопись (которая в основном состояла из сцен интерьеров) включает в себя тематическое содержание, отражающее нравственные ценности общества, создавшего его и способствовавшего его распространению. Как мы обсудим, споры о том, как следует интерпретировать эти картины, остаются в значительной степени неразрешенными, но больше нельзя утверждать, как это делал писатель и французский художник Эжен Фромантен (1820-1876), что самой удивительной характеристикой голландской живописи является отсутствие значимого содержания.

Основными темами голландской интерьерной живописи являются любовь и добродетели семейной жизни, и именно им посвящена настоящая выставка. Тема любви проявляется по-разному: от романтических сцен влюбленных, разделенных расстоянием, до сцен в публичных домах или сексуальной любви, трактуемой с откровенностью, которая также встречается в голландской литературе того периода. На картине Ван Миериса «Сцена в таверне » (см. справа, а) присутствие двух спаривающихся собак на заднем плане не оставляет сомнений ни в том, какой тип бизнеса ведет пара, видимая через дверной проем, ни в типе любовных отношений. между двумя молодыми людьми на переднем плане. Вероятно, так же следует понимать и другие сцены элегантных интерьеров, изображающие женщин, одевающихся и украшающих себя и как бы предлагающих себя зрителю. Тема соблазнения не обязательно подразумевает финансовую сделку, но сексуальные отношения, безусловно, часто подразумеваются. На многих из этих картин мы видим вино и музыкальные инструменты. На самом деле алкоголь присутствует в сценах соблазнения в таких количествах, что кажется, что он обычно ассоциируется с предметом любви. Отношения музыки и любви давно существовали в искусстве, например, в картинах Тициана Венеры с органистом (Музей Прадо), и использование музыкальной гармонии как метафоры гармонии между двумя людьми, объединенными любовью, было обычным явлением. Такие картины, как Atta Wrum Probant Яна Стена использует эту метафору, чтобы объяснить отношения между фигурами, которые приглашают зрителя объединиться с ней в любовных отношениях.

Вермеер создал некоторые из самых изысканных версий этого типа сюжета, например, «Урок музыки» (см. справа b.), написанный примерно в 1662–1665 годах. Здесь пара, изображенная на картине, несомненно, вовлечена в любовные отношения, о чем свидетельствует наличие кувшина с вином на столе, смычок виолончели на земле, ожидающий, что кто-то поднимет его и присоединится к женщине в музыкальном дуэте, и взгляд, который молодая женщина направляет на мужчину . На картине Леди, стоящая у Virginals того же художника, присутствие молодой женщины перед этим инструментом снова предполагает, что сцена затрагивает тему любви, что подтверждается картиной Купидона, висящей на дальней стене.

Практика написания писем была очень распространена в Голландии 17-го века, одной из стран с самым высоким уровнем грамотности во всей Европе. Вермеер, Метсу (см. справа c., d.) и другие художники изображали письма (которые либо пишутся, либо читаются) в контексте, который сразу заставляет нас думать, что это любовные письма. Эти картины поражают своей способностью помещать нас в пространство, занимаемое их главными героями. Мы чувствуем себя злоумышленниками, наблюдая за тем, как молодой человек выражает свои самые сокровенные чувства своей возлюбленной через письмо, или мы разделяем тоску, вызванную отсутствием любимого человека. Другой сюжет, связанный с любовью, который часто появляется в голландской жанровой живописи, известен как «визит врача». Фигура лжедоктора использовалась в живописи и литературе того времени как символ двуличия. Такие художники, как Стин, написавший более сорока работ на эту тему, Метсу (см. справа e.), Доу и Ван Миерис, среди прочих, использовали эту фигуру, чтобы в юмористической форме намекнуть на феномен влюбленности и ее последствия. . Это картины, на которых врач изображен в виде пожилого и официально одетого мужчины, который пытается выяснить, что болеет у молодой женщины, которая изображена в меланхолическом настроении и единственная болезнь которой — любовь, возможно, из-за того, что она забеременела.

В то время как привлекательность картин, посвященных теме любви, заключается в их силе воскрешения или в юмористических ситуациях, которые они вызывают, главная заслуга другого из наиболее часто изображаемых сюжетов в жанре интерьерной живописи, который достоинства домашней жизни, заключается в силе ее нравственного убеждения. Это простые сцены, отражающие важность семьи в современном обществе и культ добродетелей домашней жизни. Питер де Хох и Николаес Маес чаще всего изображали этот тип предметов, а также Тер Борх и Вермеер, среди многих других. В картинах на темы любви, праздников или некоторых профессий цель изображения была назидательной. Напротив, в домашних сценах намерение почти всегда было образцовым; это были представления о добродетельном поведении, которые напоминали нам, что дома были не только местами для врачей, но и центром морального обучения общества.

Как мы упоминали выше, главными действующими лицами большинства этих сцен являются женщины всех возрастов, которые, находясь в доме, занимают место, которое общество считает подходящим для них, и ведут себя в соответствии с моделями, установленными для каждого возраста и общественная ситуация. Мы видим молодых женщин, получающих моральное и домашнее обучение или скромно участвующих в ритуале ухаживания, жен, занятых домашними делами, такими как шитье или приготовление пищи (см. справа f., g.), матерей, которые заботятся о своих детях и обучают их ( см. справа h.), а также вдовы и старухи, проявляющие добродетель смирения и благочестия.

На первый взгляд кажется удивительным, как мало внимания уделяется современным историческим событиям в голландской жанровой живописи. Однако внимательное рассмотрение картин на бытовые темы покажет, что, не обращая внимания непосредственно на главные события того времени, этот тип живописи действительно отражал глубокие преобразования, происходившие в обществе. Быстрая коммерциализация повседневной жизни, одна из самых примечательных черт Голландии 17-го века, принесла с собой профессиональную специализацию и распространение типа социальных отношений, основанных на коммерческом обмене. Как всегда происходит, когда происходят глубокие изменения, ставящие под сомнение традиционные ценности общества, дом и его главная героиня — женщина — функционируют как реципиент тех моделей поведения и некоммерческих ценностей, которые были связаны с предыдущей эпохой. Большое количество картин, посвященных этому социальному пространству и чье спокойное, медитативное качество резко отделяло их от внешнего мира, давало их владельцам определенную степень спокойствия, которая позволяла им более уверенно справляться с большими изменениями, которые затрагивали их жизнь и жизнь. возникающее беспокойство.

Точно так же, как изображение домашней жизни сосредоточено на женской фигуре, картины, посвященные профессиям, сосредоточены на мужчинах. Мы уже рассматривали тему врача в контексте картин о любви. Художники-жанристы сатирически относились к другим профессионалам, таким как юристы или дантисты, в отличие от картин таких художников, как Рембрандт, которые с абсолютной серьезностью представляли ведущих профессионалов. Большое количество изображений этих и других деятелей, таких как алхимики, астрономы и астрологи, указывает на то, что они были популярными фигурами в то время и предметом, вероятно, споров о достоверности их знаний. Работа алхимиков, направленная на превращение неблагородных металлов в золото, представляется живописцами как нечто абсурдное, пустая трата времени и сил (см. справа i.).

Обилие картин, изображающих астрологов и астрономов, свидетельствует об интересе этого периода к изучению Вселенной и ее влияния на человека. Некоторые из этих изображений могут содержать элемент порицания, который проистекает из подозрительности, с которой кальвинистская религия относилась к этим дисциплинам. Однако Вермеер в своих картинах Астроном и Географ сосредоточил внимание на преданности этих фигур своим исследованиям, представляя их с серьезностью и восхищением.