Содержание
История интерьерного дизайна (часть 6) – готика
Цикл лекций при поддержке компании Kraska-Store (часть 6).
- Лекция 1. История интерьерного дизайна. Интерьеры Древнего мира. Древний Египет
- Лекция 2. История интерьерного дизайна. Интерьеры Древнего мира. Древняя Греция и Рим
- Лекция 3. История интерьерного дизайна. Интерьеры Средневековья. Романский стиль
- Лекция 4. История интерьерного дизайна. Византийский стиль
- Лекция 5. История интерьерного дизайна. Древнерусский стиль в архитектуре и интерьере
- Лекция 6. История интерьерного дизайна. Готика
- Лекция 7. История интерьерного дизайна. Возрождение
- Лекция 8. История интерьерного дизайна. Рококо
Еще один средневековый стиль интерьера и архитектуры — Готика. Его принято относить к эпохе зрелого средневековья XII – XV вв.
Крестовые походы, расцвет торговли с ближневосточными странами оказали существенное влияние на формирование основных стилистических элементов в архитектуре и дизайне.
Самый распространенный мотив – стрельчатая арка был заимствован европейскими зодчими из исламской архитектуры, также как и любовь к геометрическим орнаментам и украшению интерьера коврами на восточный мотив.
В эпоху готики развивается не только культовое, но и гражданское строительство. До наших дней дошли замки, города и жилые дома той эпохи. В некоторых из них даже частично сохранились интерьеры, включая мебель и предметы быта. Поэтому реконструировать готический стиль искусствоведам не так сложно.
Но начнем сперва с архитектурных деталей. Готика – это шедевр инженерной мысли средневековья. Древние зодчие могли создавать настоящие каменные кружева и строить очень высокие здания. Такое мастерство мы связываем с развитием математики как науки.
Высокие перекрытия стали возможны благодаря сложной системе стрельчатых арок, и подпорок (контрфорсов). Чтобы замаскировать жесткую архитектурную конструкцию мастера прошлого прибегают к обильному наружному декору.
Всевозможные рельефы, скульптуры и накладные декоративные башенки с колоннами. Все эти элементы создают иллюзию не просто высокой постройки, а устремленной вверх и преодолевшей силы земного тяготения.
Кстати, многие здания снаружи имели и декор в виде росписей. Здесь следует развенчать миф о мрачном и сером средневековье. Здания были украшены медными флюгерами, имели яркую черепицу (а не только коричневую), фасады окрашивались в красный, желтый, белый цвета. А если добавить сюда и витражи, то получается действительно очень красочная картинка. Напоминает чем-то диковинную восточную шкатулку с драгоценностями.
Так оно и было, влияние востока в эпоху готики было сильным и не только в архитектуре, но и в интерьерах.
И это в первую очередь касается ковров. Да, средневековые люди украшали своих жилища коврами и до эпохи готики, но лишь начиная с XII века безворсовым коврам (гобеленам, шпалерам и таписериям) отводится большая роль в дизайне помещений.
Гобелены, с одной стороны, защищали от холода, но эпоха XII-XV вв. не была такой уж холодной. Был период европейского климатического оптимума. Ковры на восточный манер становились настоящим украшением комнат и весьма удачным вложением финансов. Нередки были случаи, когда коврами расплачивались вместо денег.
Но чем украшались жилые комнаты кроме гобеленов? В готическом интерьере красиво и радостно должно было быть все.
Потолок часто имел причудливый узор в виде геометрический плетенки (мог быть каменным или деревянным). Орнамент также был ярко окрашен, а иногда и декорирован настоящими позолоченными пластинами (как во дворце Дожей в Венеции).
Стены, если на них не было гобеленов также часто украшались фресковой орнаментальной росписью. Напольные покрытия чаще всего были выполнены из керамической плитки желтых, зеленых, красных и белых цветов.
В эпоху готики мебельщики высоко ценились, ведь создавали они настоящие шедевры.
Шкафы для книг и бумаг, стулья, скамьи, кровати, сундуки были не просто выполнены из дерева, но украшены накладками с геометрической объемной резьбой.
Она крайне сложна для работы стамесками, а ведь других инструментов у мастеров не было.
Деревянная мебель редко оставалась природного цвета. Орнамент раскрашивался, некоторые вставки могли быть декорированы накладками из серебряной, медной потали. Интересная деталь. Ножки у готической мебели простые – мы не встретим звериных лап или шаров. А все потому, что нижняя часть мебели часто затягивалась тканью по всему периметру.
Такой красочный и яркий мир готического искусства не исчез, а дал жизнь новому стилю – эпохе Возрождения. Рельефы и орнаменты на стенах соборов превратились в скульптуры Возрождения, а живописные витражи — в картины.
Средневековье давно прошло, но в конце XIX века в Европе и Америке стал популярен «Историзм» — реконструкция стилей прошлых эпох.
Именно в этот период были построены такие шедевры Неоготики, как Тауэр-Бридж в Лондоне и здание Парламента в Будапеште.
Вновь появилась мода на громоздкую мебель из массива, гобелены и витражи. А богатые американцы зачастую скупали целые средневековые замки в Европе и перевозили интерьеры за океан.
Как знать, может быть, и в XXI веке вновь возникнет мода на средневековье?
Дарья Воронина, искусствовед и художник
https://dzen.ru/catvangogh
Элементы готики в интерьере
Упоминание о готическом стиле неизменно вызывает ассоциации с эпохой европейского средневековья и характерной торжественностью, таинственностью и мистицизмом. Несмотря на обилие новых модных, ультрасовременных стилевых направлений в оформлении интерьеров, готический стиль не утрачивает позиций и неизменно находит своих поклонников.
Зарождение и развитие стиля
Как самостоятельное и полноценное направление, величественная готика зародилась в средневековье.
Постепенно вытесняя романский стиль, она вскоре заняла главенствующее место во всех областях европейского искусства, включая не только архитектуру, но и живопись, витраж, костюмную моду и, конечно, мебель, предметы обстановки и декора.
Принято считать, что свое шествие по странам Европы новый стиль начал в 12 в и постепенно утратил популярность в 16в. Зародилось готическое направление на территории Франции, постепенно распространяя свое влияние на Австрию, Чехию, Германию, Англию и Испанию. Восточная Европа открыла для себя этот помпезный и величественный стиль несколько позднее.
Стоит отметить, что изначально под готикой понимали нечто варварское, чуждое и непривычное. Однако со временем этот стиль стал олицетворять божественное величие и христианское восприятие мира.
Именно готика стала причиной того, что в городах строились величественные соборы с остроконечными шпилями, здания с торжественными арочными перекрытиями и бесконечно высокими потолками. Благодаря готике новый толчок получило и витражное искусство, основные орнаменты которого не утратили своей привлекательности и в наши дни.
Не обошел этот узнаваемый стиль и мебельное производство. Именно в этот период мебельщики начинают выпускать прототипы основных предметов меблировки, таких, как шкафы, кровати, кресла.
С течением времени на смену готике пришла эпоха Возрождения и расцвет стиля барокко. Несмотря на то, что еще в 17 в. готику называли грубой и чрезмерно искусственной и неестественной, уже в 19 в. появилось понятие готической эстетики, которое воспринимало стиль в ореоле таинственной романтики.
Готическая мебель и интерьер
Массивность в сочетании с изяществом – именно эти две характеристики можно назвать основными для мебели в готическом стиле. Традиционно для изготовления такой мебели выбирались древесные породы темного цвета.
Кровати с высокими резными изголовьями и балдахинами, массивные сундуки с металлическими функциональными и декоративными элементами, шкафы и комоды, украшенные затейливой резьбой, столы на высоких ножках, кресла и стулья с подлокотниками, зеркала в крупных, объемных рамах были характерны для интерьеров того времени.
Естественно, что особый колорит обстановке придавали стильные витражные композиции, популярность которых била все рекорды.
Цветовая гамма готического интерьера традиционно очень насыщенная, но не пестрая. Вопреки существующему заблуждению, интерьер в стиле готика – это не обилие черного и красного. Вполне приемлем и белый цвет, подчеркнутый контрастными акцентами пурпурных, серебряных и золотых, синих, изумрудных тонов.
В качестве декоративных элементов можно использовать старинное оружие, развешенное на стенах, плиточную мозаику, фигурную лепнину, металлические декоративные элементы и фурнитуру.
В заключение хочется сказать, что воссоздать готический стиль в интерьере довольно хлопотно и сложно, однако результат будет стоить потраченных усилий.
Назад
Дизайн интерьера | Определение, история, стили и факты
Концертный зал Берлинской филармонии
Смотреть все СМИ
- Ключевые люди:
- Роберт Адам
Филипп Старк
Джулио Романо
Луи Комфорт Тиффани
Элси де Вульф
- Похожие темы:
- мебель
напольное покрытие
обои
формование
занавес
Просмотреть весь связанный контент →
дизайн интерьера , планирование и дизайн искусственных пространств, часть экологического дизайна и тесно связанная с архитектурой.
Хотя желание создать приятную обстановку старо, как сама цивилизация, область дизайна интерьера относительно нова.
По крайней мере, с середины 20-го века термин «декоратор интерьеров» применялся настолько свободно, что стал почти бессмысленным, в результате чего стали использоваться другие, более описательные термины. Термин дизайн интерьера указывает на более широкую сферу деятельности и в то же время предполагает его статус серьезной профессии. В некоторых европейских странах, где эта профессия хорошо известна, она известна как внутренняя архитектура. Люди, которых интересуют многие элементы, формирующие искусственную среду, стали называть поле в целом средовым дизайном.
Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера является специализированной отраслью архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно помнить, что ни одна специализированная ветвь в какой-либо области не будет иметь большого значения, если будет применяться вне контекста. Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет явного несоответствия между многими элементами, составляющими совокупность.
К этим элементам относятся структурные аспекты здания, планировка территории, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (вывески), а также детали интерьера. Действительно, есть много примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.
Из-за технологической сложности современного планирования и строительства один архитектор или дизайнер больше не может быть экспертом во всех аспектах, составляющих современное здание. Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей. В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более интимными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.
Хотя дизайн интерьера все еще является развивающейся профессией без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать с точки зрения двух основных категорий: жилых и нежилых помещений.
Последнее часто называют дизайном по контракту из-за способа, которым дизайнер получает свое вознаграждение ( т. е. соглашение о вознаграждении по договору), в отличие от комиссионного или процентного соглашения, преобладающего среди декораторов жилых интерьеров. Несмотря на то, что объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, кажется, что в профессиональном дизайнере меньше потребности и меньше проблем, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилым работам.
В области дизайна интерьеров уже существует ряд специализированных направлений. Одной из новых областей является «пространственное планирование» — т. е. анализ потребности в пространстве, распределение пространства и взаимосвязь функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно специализируются на офисном дизайне.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подписаться
Многие дизайнерские фирмы стали специализироваться в таких областях, как проектирование отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров. Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых. Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилыми помещениями, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, состоящих из 50–100 сотрудников. В состав большинства крупных фирм входят архитекторы, промышленные дизайнеры и графические дизайнеры. Напротив, дизайнеры интерьера, которые берутся за жилые заказы, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками. Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых помещений, ясно указывает на относительную сложность крупных комиссионных. Помимо того, что проектирование жилых домов менее сложное, это другой вид деятельности. Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых занимается всеми аспектами дизайна; маловероятно, что клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.
Большинство крупных архитектурных фирм создали собственные отделы дизайна интерьеров, а небольшие фирмы имеют по крайней мере одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, по сути, ни для одной из дизайнерских профессий. Дизайн мебели, например, осуществляется промышленными дизайнерами и дизайнерами мебели, а также архитекторами и дизайнерами интерьеров. Как правило, мебель, предназначенная для массового производства, проектируется промышленными дизайнерами или дизайнерами мебели; дизайнер интерьеров или архитектор обычно проектирует те специальные предметы, которые не всегда доступны на рынке или которые должны соответствовать конкретным потребностям для конкретной работы. Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенные для конкретной работы, оказываются настолько успешными, что производитель включает их в свою обычную линию. Та же основная ситуация в целом верна в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех предметов домашнего обихода.
Все виды деятельности в области дизайна в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в различных областях дизайна различаются по акценту. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может без труда перейти из одной специализированной области в другую.
При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить важное различие между искусством и дизайном. Дизайнер в основном занимается решением поставленных перед ним задач (будь то функциональные, эстетические или психологические). Художника больше волнуют эмоциональные или экспрессивные идеи и решение проблем, которые он сам ставит. По-настоящему великий или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочли бы назвать такой интерьер «великим дизайном».
Средневековая архитектура и дизайн интерьера
Архитектура
Дизайн интерьера
Автор
Дикран Сеферян
30 июля 2022 г.
Одной из исторических форм дизайна, покорившей многих, является средневековый стиль — например, Тюдоры или Игра престолов . Средневековье длилось почти тысячелетие. Но можно легко распознать его конструктивные особенности и отличить от тех, что были после и до него. Не будем забывать, что это был период, который подарил нам каменные замки, витражи и даже каменные камины.
Стоит отметить, что средневековая архитектура и дизайн интерьеров сами по себе не являются стилем. Этот термин на самом деле относится к архитектурным и дизайнерским стилям, преобладавшим в средневековую эпоху. И хотя с тех пор прошло много столетий, многие средневековые черты все еще применимы в современных домах.
Истоки и стили средневековой архитектуры и дизайна
Средневековье, также известное как Средневековье, длилось примерно с 500 по 1400 год нашей эры. Архитектурные стили этой эпохи во многом опирались на религиозные темы и соборы. Готическая архитектура и дизайн интерьера являются яркими примерами средневекового декора.
Также примером царственного влияния средневекового стиля являются королевские замки и особняки того периода. В то время как элементы тюдоровских построек появились к концу средневековья, основными архитектурными стилями, возникшими из средневековой эпохи, являются романский и готический.
Романская архитектура
Романская архитектура преобладала в средневековой Европе примерно с 1070 по 1200 год нашей эры. Этот стиль, также называемый англо-нормандским, характеризуется цилиндрическими сводами, крестообразными опорами и полукруглыми арками. Иногда романские архитекторы использовали остроконечные арки вместо более распространенных полукруглых.
Главный образец романской архитектуры, Даремский собор в Англии, где находится усыпальница святого Катберта.
Романская эпоха состояла из разных этапов. На первом этапе, длившемся с 1070 по 1100 год нашей эры, стиль зародился во время реконструкции многочисленных церквей, соборов и монастырей. Нориджский собор и Даремский собор — некоторые оставшиеся образцы ранней романской архитектуры.
Второй этап длился с 1100 по 1200 год нашей эры и сопровождался строительством и ремонтом множества небольших церквей. Именно тогда в интерьерах и архитектуре средневековых домов больше внимания уделялось деталям и орнаменту. Однако наличие англосаксонских черт привело к совпадению стилей. Это несколько затрудняло идентификацию последних структур.
Готическая архитектура
Считается, что с начала 1200-х до 16-го века готическая архитектура возникла в Сен-Дени, Франция. Стиль в основном сосредоточен на вертикальности, с каменными конструкциями, которые кажутся скелетообразными по форме, в дополнение к урезанным стенам и стеклянным пространствам. Известные характеристики, которые определяют готический стиль, включают ребристые своды, контрфорсы, остроконечные арки, вершины, группы колонн и острые шпили. Витражи изображали святых и библейских персонажей.
Собор Нотр-Дам, построенный в эпоху средневековья, представляет собой образец готической архитектуры в ее лучшем проявлении.
Подобные архитектурные инновации позволили строить еще более высокие соборы. Крыша с молотковыми балками — одна из характерных черт этого средневекового стиля дизайна. Хотя готическая архитектура зародилась во Франции, называть ее французской было бы неверным. Стоит отметить, что этот стиль иногда называли «французской работой». Однако в конечном итоге он распространился по всей Европе и развивался по пути. Когда средневековая эпоха начала исчезать примерно в 1500-х годах, стиль Возрождения занял центральное место.
Забавный факт: собор Нотр-Дам-де-Пари, одно из самых известных готических сооружений, изначально не имел аркбутанов, которые есть сегодня. Имейте в виду, что в них не было необходимости, и их роль в архитектуре была скорее эстетической, чем технической.
Элементы средневекового дизайна и способы их применения
Хотя средневековый стиль является общим термином, относящимся к типам дизайна той эпохи, ряд повторяющихся элементов, как правило, выделяется.
Что лучше всего в этих функциях, так это то, что вы можете легко применить их к современным настройкам.
Прочная мебель
Используйте большую деревянную мебель, чтобы воссоздать средневековую эстетику в своем доме.
Поскольку предметы мебели в средневековые времена изготавливались исключительно вручную, их замена требовала огромных инвестиций. Таким образом, с финансовой точки зрения было выгоднее покупать мебель, которая прослужит десятилетия и даже поколения. Если вы проектируете дом в средневековом стиле, подумайте о больших, прочных единицах — бонусные баллы, если вы найдете что-то винтажное. Мы говорим об огромных обеденных столах, резных стульях и громоздких скамейках. Вы также можете держаться подальше от всего, что выглядит и кажется изысканным. Темный дуб — отличный вариант, хотя и другие виды могут подойти.
Убедитесь, однако, что пол достаточно прочен, чтобы выдержать вес массивной мебели. Это необходимо для предотвращения царапин и следов заноса на дороге.
Твердые полы
Твердые полы играют ключевую роль в средневековых интерьерах, будь то камень, дерево или керамическая плитка.
В то время как низший класс Средневековья должен был довольствоваться утрамбованными земляными полами, элита могла наслаждаться комфортом под ногами благодаря булыжному камню и паркету. Те, кто был еще богаче, предпочли керамическую плитку. Мозаичные полы были особенно популярны среди этого класса, поскольку они отражали индивидуальную индивидуальность через узоры.
Для создания аутентичного средневекового вида идеально подойдет твердый пол. Он не только связывает все пространство воедино, но и выдерживает тяжелые предметы средневекового домашнего декора. Бетон, паркет, камень и керамическая плитка — все это отличные варианты. Вы также можете украсить пол огромными мягкими коврами средневековых цветов и узоров.
Королевские узоры и текстуры
Узоры и текстуры, напоминающие о королевской власти, идеально подходят для жилых помещений в средневековом стиле.
В то время как камень и дерево составляли большую часть средневековой архитектуры и дизайна интерьеров, люди той эпохи не отставали от комфорта и элегантности. Они смогли сформировать эстетически и текстурно роскошные жилые помещения благодаря творчеству и инновациям — и все это без современных достижений.
Сочетание различных тканей, таких как шелк, лен и шерсть, позволило создать пышный интерьер с яркими узорами, переплетенными с переплетениями. Это привело к тому, что каждое домашнее хозяйство имело свою собственную уникальную идентичность. Чтобы достичь эстетики дома в средневековом стиле, выбирайте узоры, которые напоминают о королевской власти и знатности. Готические интерьеры, например, обычно имеют жаккардовые переплетения.
Освещение и тень
Драматический контраст между светом и тенью придает характер средневековым пространствам.
Естественный свет, льющийся из окна в темное помещение, может добавить глубины и драматизма. Соедините его с большими предметами мебели, а также элементами из дерева и камня, и средневековая атмосфера обретет форму.
Имейте в виду, что в Средние века электричества не существовало. Таким образом, люди в то время в основном полагались на естественный свет днем и свет огня ночью. Попробуйте воссоздать эту эстетику с большими окнами и теплым или непрямым освещением, таким как настенные бра из кованого железа или большие канделябры на колоннах.
Стена и цвет
Тона золота, зеленого и красного цвета обычно используются для средневековых стен, помимо стеновых панелей и камня.
Еще один элемент средневекового дизайна дома – деревянные панели на стенах. Альтернативный вариант предполагает использование вертикальных реек. Подумайте о том, чтобы выбрать дуб, поскольку он придает подлинную средневековую эстетику.
Каменные стены также были обычным явлением в Средние века. Чтобы имитировать средневековые каменные стены, вы можете использовать технику искусственной росписи или даже обои с эффектом камня, если это не выглядит безвкусно. Каменный шпон — еще один вариант, о котором следует подумать.