Содержание
Дизайн “Made in France”
Элегантность, искусство, творчество! Эти три слова с одинаковым успехом могут быть отнесены как к самой Франции, так и к миру дизайна.
От одежды до предметов обихода, роскошные или более «бюджетные» варианты … сегодня дизайн становится «модной тенденцией», постепенно заполняющий все сферы нашей жизни, становясь доступным каждому.
Культура Дизайна
Францию и дизайн связывает давняя история любви. Любовь к красивым предметам присутствовала во французской культуре всегда. И ее творческая история отличное тому доказательство. Понятие, произошедшее от слов « dessin » (практика) и « dessein » (идея), — «design» стало употребляться с начала XX-го века в связи со стремительным развитием промышленности.
Этот термин, описывающий взаимообусловленность функциональности и элегантности предмета и культурных, модных или экономических тенденций, сегодня обозначает и прикладное искусство, преподавание которого осуществляется во многих специализированных учебных заведениях, выпускающих дизайнеров.
Со временем, сфера его применения расширилась, и производители все чаще стали принимать дизайнеров в свои «команды». «Эксклюзивный предмет» становится более доступным, и как следствие увеличивается количество специализированных магазинов и художественных галерей.
Имена французов, изменивших нашу повседневность
Старк, Путман, Жуэн, Пруве, Ле Корбюзье… и многие другие! Вам, бесспорно, известны их имена, даже скорее их творения. Они устремляются навстречу новому и, не колеблясь, вдыхают новую жизнь в предметы, которые меняют наш образ жизни. От шаровидной лампы 70-х годов прошлого века до кресла «Ribboon», ну и, конечно же, ножи Лагиоль, с новым обликом от Филиппа Старка, — постепенно дизайн становится неотъемлемой частью жизни нашего общества. Вот некоторые из имен знаменитых дизайнеров:
- Le Corbusier — Ле Корбюзье
- Philippe Starck — Филипп Старк
- Andrée Putman — Андре Путман
- Christophe Pillet — Кристоф Пийе
- Patrick Jouin — Патрик Жуэн
- Jean Prouvé — Жан Пруве
- Matali Crasset — Матали Крассе
- Pierre Paulin — Пьер Полен
- Damien Langlois-Meurinne — Дамьен Ланглуа-Меринн
Где купить «Дизайн»?
Любители практичности и функциональности или поклонники роскоши и эксклюзива — никто не обойден вниманием. Париж, французская столица креатива, больше не в силах сосчитать все свои магазинчики, мастерские и марки, посвященные дизайну, которых особенно много в квартале Сент-Жермен-де-Пре и Марэ. Провинция также не может пожаловаться на недостаток выбора креативных решений.
Если вы хотите доставить себе удовольствие и при этом не нанести существенного ущерба своему кошельку, отправляйтесь в магазины крупных марок, широко представленные по всей территории Франции. Благодаря политике «демократизации» красивых предметов, крупным маркам удается создавать оригинальные и искусные коллекции.
Если мы говорим о комфортной мебели, то на ум сразу приходят Cinna (Синна), Ligne Roset (Линь Розе), Roche-Bobois (Рош-Бобуа) или Steiner (Стейнер), инициатор Премии юных дизайнеров.
Любители красивой посуды несомненно оценят работу мастера по фарфору из Лиможа Bernardaud (Бернардо), который для создания своих коллекций тесно сотрудничает с дизайнерскими бюро, так же как, например, Villeroy&Boch, и результат этой совместной работы превосходит все ожидания.
Несколько десятилетий подряд магазины Habitat делают ставку на обновленный дизайн коллекций и выстраивают свою коммерческую политику с расчетом на «широкую публику».
Guy Degrenne (Ги Дегренн), известного производителя ножей, как всегда отличает современность и инновационность коллекций. Более молодая марка Jardin d’Ulysse (Жардэн д’Юлисс) стала модной благодаря использованию натуральных материалов.
Дизайнеры известных марок
- Tsé-Tsé (Це-Це): дизайн: мировая известность пришла вместе с вазой d’Avril.
- Moustache (Мусташ): объединение современных дизайнеров интерьера.
- Toutlemonde Bochart (Тульмонд Бошар): производитель дизайнерских ковров.
- Jean-Pierre Lépine (Жан-Пьер Лепин): создатель оригинальных шариковых и перьевых ручек.
- Ibride (Ибрид): дизайнерская мастерская по созданию интерьеров с «животными» мотивами.
- Baccarat (Баккара): элегантный «мост» между дизайном и изделиями из хрусталя.
- Artelano (Артелано): парижский издатель каталогов современной мебели класса люкс.
- Galerie Yves Gastou (Галерея Ива Гасту): дизайнер интерьеров с 1940 по 1970 гг.
Французский интерьер: 15 мастеров • Интерьер+Дизайн
1. Bismut & Bismut
Мишель и Даниэль Бисмут, Bismut&Bismut.
«Гостиная для бесед» решена как минималистичное пространство с эффектными прорезями на стенах. В центре гостиной диван, спроектированный по принципу тет-а-тет. Идеальная мебель для долгих бесед с глазу на глаз.
Архитекторы Мишель и Даниэль Бисмут прекрасно видят контуры и силуэты. С момента основания студии Bismut & Bismut в 1985 году братья прославились как авторы частных и коммерческих проектов. В портфолио студии резиденции от Лос-Анджелеса до Дубая и от Женевы до Варны, отели, спа, арт-галереи, посольства (последняя работа — посольство Сингапура в Париже), бутики Tod’s и Hogan’s. Они умеют создавать строгие пространства, приправленные чувственными текстурами, открытым цветом и графичной мебелью.
2. Fabrizio Casiraghi
Фабрицио Казираги.
«Богемная библиотека» — образец фирменной эклектики Фабрицио Казираги. На полу китайский ковер, потолок покрыт росписями с неоклассицистическими мотивами.
Фабрицио Казираги, итальянца, работающего в Париже, ценят за вкус к антикварным предметам, умение оперировать насыщенными благородными палитрами, элегантно добавлять в сценографию экзотику и курьезы. Архитектор-градостроитель, он помогал Доминику Перро строить в Милане, работал на проектах Dimore Studio. Он блестяще освоил искусство смешивать эпохи и стили, оживлять интерьеры неожиданным цитатами. Собственное агентство открыл в 2015 году. Среди его удач — бутики Kenzo, Aurelie Bidermann, De Fursac, также жилые интерьеры в Париже и Венеции.
3. Ramy Fischler
Рами Фишлер.
Кабинет филантропа. Фантазийный интерьер для будушего «Филантропического общества». Модульные банкетки собраны амфитеатром. В интерьере использованы передвижные полупрозрачные перегородки.
Бельгийский дизайнер Рами Фишлер — выпускник ENSCI. Проработав десять лет с Патриком Жуаном, он основал в 2011 году свое собственное агентство, где осваивает новые концептуальные, технические и стилистические территории. Например, французский Twitter уполномочил его исследовать рынок труда и дизайн офисов. Как предприниматель, он участвует в Nu! — сервисе общепита с нулевыми отходами. Среди последних проектов Рами Фишлера — столовые для беженцев и бездомных Refettorio Paris, инициатором которых является выдающийся шеф Массимо Боттура. В 2018 году Рами Фишлер получил награду Designer of the Year maison&objet.
4. Maurizio Galante & Tal Lancman
Тал Ланцман и Маурицио Галанте.
«Чайная гостиная в стиле manga»: дизайнеры покажут свою уникальную коллекцию японских монстров, фантастические обои и скульптурную мебель — все стилизовано на основе японской манги.
Фэшн-дизайнер Маурицио Галанте и тренд-аналитик Тал Ланцман в 2003 года объединили свои таланты, создав студию дизайна Interware. Они проектируют интерьеры и мебель, торжества и музейные экспозиции, их предложения всегда эмоциональны, иногда сюрреалистичны. Они смело оперируют палитрами, не опасаясь откровенных красных оттенков, нежными формами и чувственными материалами. «…Можно ли растянуть границы между стандартным, популярным, дублированным и уникальным? Может ли простое ужиться со сложным, обычное с редким? Повседневность не обязательно состоит из повторов и рутины: она может быть волшебной!»
5. Laura Gonzalez
Лаура Гонсалес.
«Игровая комната». Тема выбрана неслучайно. Семья Лауры Гонсалес владеет игорным бизнесом, с детства она видела много разных казино. Стиль, в котором она решит это пространство, основан на цитатах декора 1970-х годов.
Лаура Гонсалес уже завоевала известность талантом смешивать принты, графику, материалы и эклектичные предметы. Ее остроумный игровой стиль выделяется на фоне работ коллег. В 2008 году, в возрасте 24 лет, еще будучи студенткой, она открыла свое агентство Pravda Arkitect. Среди ее работ — декор клуба Bus Palladium, интерьеры ресторанов le Manko и l’Alcazar. Лаура охотно проектирует частные интерьеры, а осенью 2018 выпустит под собственным именем коллекцию мебели.
6. Humbert & Poyet
Эмиль Юмбер и Кристоф Пойе.
Инсталляция «Ночной номер для курящих» решена в стиле нео ар-деко, с использованием благородной палитры оттенков драгоценных камней.
Архитекторы интерьеров — Эмиль Юмбер закончил Belleville Architecture School, Кристоф Пойе — выпускник Строительной академии (частное учебное заведение в Париже). Дуэт проектирует люксовые и очень изысканные интерьеры. Их студия, зарегистрированная в Монако, уже прославилась ресторанными проектами, в том числе гламурным интерьером BeefBar, магазинами и частными резиденциями. Humbert & Poyet также выпускают элегантную мебель с легким винтажным флером.
7. Lecoadic Scotto
Ян Ле Коадик и Алессандро Скотто, Lecoadic Scotto.
Cценографию своей «Прихожей денди» Lecoadic Scotto посвятили итальянскому поэту Габриеле д’Aннунцио. Неоклассические арки, колонны, потолок в виде перголы. Общий стиль напоминает магический реализм Джорджо де Кирико.
В 2001 году Ян Ле Коадик и Алессандро Скотто основали фирму, специализирующуюся на дизайне интерьеров. С тех пор они работают, планомерно усиливая свое реноме и расширяя клиентуру. Их проекты отличает элегантность, декор они предпочитают изысканный и одновременно простой, избегают стерильного минимализма и умеют придать интерьерам легкий оттенок ностальгии. Среди их публичных пространств — магазины Riviera, Aurelie Bidermann, квартира французского художника-иллюстратора Пьера Мари. Самый громкий проект — обновленная концепция бутиков ювелирного дома Boucheron.
По теме: Архитекторы Lecoadic-Scotto: новая концепция для Boucheron
9. Mathieu Lehanneur
Матье Леаннер.
«Гостиная для медитаций» полна условностей и масонских символов. Очаг образует треугольник, настенный светильник связан в узел. Однако здесь нет ничего религиозного, пространство Леаннера приглашает к размышлениям в полной безмятежности.
Матье Леаннер — выпускник Высшей школы промышленного творчества (ENSCI-Les Ateliers / l’École nationale supérieure de création industrielle). Дизайнер-универсал, который интересуется наукой не на школьном уровне, и постоянно размышляет о том, что человеку хорошо. Леаннер без устали напоминает, что всем нам помимо стульев и столов нужен воздух, чтобы дышать, хорошая еда, крепкое здоровье и любовь. Его работы находятся в коллекциях лучших музеев. Недаром критики называют его «чемпионом интеллектуального маневрирования в современном дизайне».
По теме: Матье Леаннер: бизнес-лаунж для Air France
10. Thierry Lemaire
Тьерри Лемэр.
Версия люксового кабинета в трактовке Тьерри Лемэра. Немного мебели, стены, обитые вышитым бархатом, стол из черного дуба, японский лак. Лемэр трактует место работы и уединения в роскошных формах эпохи ар-деко.
Французский архитектор, дизайнер и декоратор Тьерри Лемэр. На рынке интерьерного дизайна с начала 1990-х годов. Ему хорошо знакомы коды современного люкса. Захватывающие, футуристические линии в духе 1970-х он сочетает с классицизмом, а угловатые формы с барочными. Стиль Лемэра всегда кинематографичен. Его любят представители власти и модные бренды. Тьерри Лемэр неднократно выступал автором капсульных коллекций для Fendi Casa.
11. Juan Pablo Molyneux
Хуан Пабло Молино. © Julia Stix
На стенах столовой Молино — скульптурный декор, повторяющий фрагменты рельефов Парфенона, мраморный пол и мебель, нарисованная декоратором-эрудитом, на основе классицистических и ампирных образцов.
Декоратор чилийско-американского происхождения, выпускник парижской Академии изящных искусств, Хуан Пабло Молино щедро наполняет свои пространства драгоценным антиквариатом. Еще будучи студентом он объездил пригородные дворцы Санкт-Петербурга, и среди клиентов считается настоящим знатоком русской культуры. В 1978 году основал свое агентство в Нью-Йорке, в конце 1990-х годов открыл парижский филиал. С тех пор он разрабатывает крупномасштабные проекты в Дохе, декорирует правительственные резиденции, работает в России.
12. Oitoemponto
Артур Миранда и Жан Бек, Oitoemponto.
«Комната плейбоя» придумана как беседка-пергола, закрытая крупной декоративной листвой на обоях. Образ интересного пространства дополняют фоторабота Ванессы Бикрофт, картина Алена Жаке.
Дуэт Oitoemponto образовали Артур Миранда, португалец, и француз Жак Бек. Первый — человек действия, второй — перфекционист. Один увлечен скандинавским дизайном (семь лет прожил в Швеции), другой влюблен в орнаментальное богатство XIX века. 20 лет назад они основали бюро и с тех пор не испытывают недостатка в заказах. Главной отличительной чертой своего стиля декораторы называют работу с антиквариатом. Артур и Жак — завсегдатаи аукционов. Уверяют, что самое их любимое занятие — рассматривать предпродажные каталоги. Вещи с историей, из разных веков и десятилетий — представлены в каждом из их проектов.
13. Anne-Sophie Pailleret
Анн-Софи Пайере.
«Будуар». Слоновая кость, бронза и золото, высветленная палитра этой женской комнаты напоминают голливудский гламур 1920-х годов. Стена, задрапированная тканью, кровать, обтянутая металлизированным атласом, изысканные аксессуары.
Анн-Софи Пайере начинала карьеру как эвент-менеджер, работая для французский высоких брендов. Потом решила учиться искусству интерьера в Школе Буля. Завершив образования, несколько лет проработала бок о бок с известным архитектором, декоратором Жаном-Луи Деньо. Собственное агентство открыла в 2011 году. С тех пор реализовала несколько проектов, в которых главная роль отведена архитектуре. При помощи цвета, индивидуального подбора материалов и фактур Пайере во всех проектах добивается ощущения дорогого изысканного интерьера.
14. Stéphane Parmentier
Стефан Пармантье.
Пармантье готовит кабинет, в котором будет царить чисто французская идеальная симметрия. В интерьере много невероятно артистичной, очень эффектной графики, а также интересные материалы — селенит, травертин, бронза.
Дизайнер Стефан Пармантье начинал стилистом: работал для Карла Лагерфельда, Lanvin, Givenchy, Montana, а потом запустил собственную линейку прет-а-порте. После чего, как это нередко происходит у фэшн-дизайнеров, освоил новое поприще — увлекся интерьером, предметным дизайном и в 2000-м основал собственное дизайн-бюро. Сам он называет свой стиль «смесью ложной простоты и спокойной роскоши», а критики и глянцевые журналы восхищаются его «чисто французской элегантностью». В послужном списке Стефана сотрудничество с компаниями Hermès, Orange и Ormond Editions, а также Singapore Airlines.
15. Nicolas Schuybroek
Николас Шхаубрук.
Ванная комната. Серый травертин, почерневшая бронза, отбеленный дуб. Материалы выливаются в строгость, но мягкий свет деликатно структурирует пространство.
Молодой бельгиец Николас Шхаубрук входит в топ-лист лучших архитекторов мира. Еще во время учебы ему предложили стажировку у Жана Бодуана (бюро Integral), одного из крупнейших современных канадских архитекторов. Потом его пригласил к себе Винсент ван Дейзен, причем сразу на должность CEO своей архитектурной студии. Шхаубрук говорит, что работа с мэтром очень многое ему дала, прежде всего, понимание основ, структурность мышления: он всегда сначала выстраивает пространство, а уже потом намечает стилистическое решение, идет от общего к частному.
лучших французских дизайнеров интерьера, которых должен знать каждый любитель дизайна!
20 лучших французских дизайнеров интерьера, которых должен знать каждый любитель дизайна! – Всем известно, что Париж считается одной из мировых столиц дизайна в мире. В этой невероятной стране представлены одни из лучших роскошных брендов и некоторые из лучших дизайнеров интерьеров в мире. Узнайте больше о наших невероятных Дизайнеры интерьеров из Парижа список здесь!
Находится в Париже, эти 9000 3 французских дизайнера интерьеров выделяются своей удивительной способностью создавать самые замечательные декорации… Благодаря своим индивидуальным проектам дизайна интерьера с вневременными идеями, которые стремятся вдохновить всех любителей дизайна , эти дизайнеры интерьеров считаются мировым эталоном в отрасли!
#1 Кристиан Лиэгр:
Кристиан Лиэгр родился в Ла-Рошели, Франция, в 1943 году. Он учился в Парижской академии изящных и декоративных искусств и преподавал рисунок в Академии Шарпантье. Проработав 10 лет коневодом, в 1987 году он решил открыть студию, сосредоточившись на архитектуре интерьера и дизайне мебели. Его первым проектом, получившим признание, стала реконструкция отеля Montalembert в Париже в 1988 году. Вообще дизайнер известен тем, что проектировал частные резиденции для таких знаменитостей, как Кельвин Кляйн, Карл Лагерфельд, Руперт Мердок и Брайан Адамс. Кристиан Лиэгр зарекомендовал себя своей утонченной, качественной работой. Благодаря правильному использованию пространства и света, основанному на местных культурах и традициях, выбору материалов и особой любви к декоративно-прикладному искусству. По словам дизайнера, комфорт заключается не в банальной роскоши, а в изысканности и редкости. Только этот дизайнер умеет сочетать некую скромность с большой элегантностью.
#2 Жан-Луи Денио:
Представленный в списках ELLE Decor и AD 100 лучших дизайнеров интерьера в мире, Жан-Луи Денио уже давно занимается созданием атмосферы. Его декорации — это его игровая площадка, пространство, где присутствуют спонтанность и волшебство. Жан-Луи Денио, всемирно известный своими эклектичными и знаковыми интерьерами, играет в разнообразии репертуара, никогда не придерживаясь чистоты стиля. Если он делает современность, то всегда с весомой дозой истории и отсылок, вложенных в нее, чтобы создать вневременной, но своевременный сценарий. Жан-Луи Денио жил и дышал дизайном интерьеров с раннего возраста. Денио адаптирует каждый из своих проектов к потребностям своего клиента, используя свои путешествия для вдохновения. Его склонность отсылать к прошлым периодам и изысканные цветовые палитры – причина, по которой его привлекли к бесконечному списку впечатляющих проектов.
#3 Индия Махдави:
Индия Махдави родилась в Тегеране от матери-египтянки и отца-иранца. Детство провела в США, Франции и Германии. После окончания Cooper Union и Школы визуальных искусств Нью-Йорка она приобрела свой профессиональный опыт в агентстве Christian Liaigre. В период с 1990 по 1997 год она была арт-директором известного французского дома и, наконец, в 1999 году решила создать собственное агентство.
Gérard Faivre:
Gérard Faivre, признанный одним из лучших современных дизайнеров интерьеров, создал концепцию Gerard Faivre Residence, апартаментов и роскошных объектов, полностью отремонтированных, меблированных и декорированных с полностью интегрированными гостиничными услугами. Чтобы создать оригинальное произведение искусства, Фавр вкладывает душу в каждую собственность. Для него каждый сайт — это и чистый холст, и источник вдохновения.
Филипп Старк:
Филипп Старк учился в Nissim de Camondo, частной школе Artdéco, расположенной рядом с Монпарнасом в Париже. В 1969 году, когда ему было всего 20 лет, он становится арт-директором Пьера Кардена и проектирует для него мебель. В 1976 году он проектирует бар «La main Bleue» в Монтрее и «Les bains douches» в 1978 году в Париже. В 1979 году он основал свое агентство Ubik и стал известен и получил признание благодаря президенту Франции Франсуа Миттерану, который попросил его заново изобрести частную квартиру в президентском дворце Елисейском дворце. С этого момента художник никогда не останавливался между созданием дизайна и созданием простых повседневных предметов.
Mathieu Lehanneur:
Находясь в авангарде международной дизайнерской сцены, Mathieu Lehanneur является одним из немногих дизайнеров среди своих современников, которые могут охватывать множество различных областей помимо мебели. Он вводит новшества с объектами и волшебными архитектурными сооружениями, которые дышат дизайном, наукой, искусством и технологиями. Воздух, вода, звук и свет — его любимые материалы для работы. Его дипломный проект в ENSCI – Les Ateliers под названием «Терапевтические объекты» – это проект по эргономике медицины, который сразу же был включен в постоянную коллекцию MoMA.
Жозеф Диран:
Жозеф Диран построил свою карьеру на внедрении типично французского стиля дизайна в минималистские интерьеры. Он подчеркивает сильные линии, классические элементы, освещение, богатые материалы, особенно мрамор, и выразительные детали, которые оживляют интерьер. Среди его основных проектов — интерьеры магазинов для Александра Ванга, интерьеры домов, отелей и ресторанов в Париже, Нью-Йорке, Бейруте.
Чарльз Зана:
Будучи любителем искусства с юных лет, Шарль Зана – страстный французский дизайнер и архитектор, который сочетает искусство и технику в каждом из своих проектов. От Парижа до Лондона, через Гштаад, Тель-Авив и Монако стиль и мастерство Zana демонстрируются в самых красивых общественных и частных интерьерах мира. Дом в шикарном парижском пригороде Нейи-сюр-Сен — идеальный тому пример. Zana проектирует лучшие пространства для своих клиентов, создавая системы жилья, которые они могут легко приспособить. Его интерьеры строятся вокруг людей, принимая во внимание каждый аспект их жизни, и он никогда не навязывает стиль. В этом доме середины века в пригороде Парижа все было так же.
Франсуа Катру:
Список клиентов парижского дизайнера интерьеров Франсуа Катру определенно является одним из лучших в бизнесе. И его успешная карьера принесла ему известность и признание. В этой новой книге карьера Катру рассматривается в хронологическом порядке, включая его первые проекты в 1968 году, когда он открыл свой парижский офис, и последний, завершенный только в этом году, и включает в себя интерьеры домов и квартир по всему миру, от Парижа до Нью-Йорка. из Гонконга в Лос-Анджелес. Это действительно показывает, почему Catroux был выбран декоратором для аристократов, магнатов, членов королевской семьи и олигархов. Франсуа Катру — новатор и исследователь в области дизайна интерьера, который всегда был мастером современного стиля. Его торговая марка современного дизайна в основном является результатом столкновения со старыми дизайнами интерьеров. Для своих проектов Катру также использует только лучшие материалы. Мрамор, ценные породы дерева и роскошная обивка — часть его определения роскоши. Из своего опыта во время нескольких кругосветных путешествий дизайнер черпает вдохновение. Его страсть к искусству также является вкладом.
Жак Гранж:
Жак Гранж, без сомнения, один из лучших дизайнеров интерьеров и декораторов в мире. Известный своим изысканным стилем, характеризующимся гармонией между традиционными и современными вкусами, Гранж является одним из очень немногих дизайнеров интерьеров, получивших строгое классическое образование в этой области. Именно благодаря этому происхождению и раннему опыту Жак Гранж может без особых усилий смешивать стиль и элементы разных времен — от роскоши рококо до современного минимализма. «Я как губка, — говорит он. «Во-первых, декоратор — это профессия. После этого можно строить стиль». Он оформлял и проектировал интерьеры для некоторых из самых крупных и уважаемых личностей и законодателей вкуса. Среди его основных клиентов были Ив Сен-Лоран и Пьер Берже, для которых он украсил замок Габриэль в Бенервиль-сюр-Мер.
Пьер Йованович:
Пьер Йованович — художник. Он использует традиционные ноу-хау французских мастеров для создания уникальных интерьеров и изделий из благородных материалов, таких как мрамор, камень, металл или медь. Architectural Digest квалифицировал его работу как «Сделано во Франции» и включил его в список 100 лучших дизайнеров интерьеров в престижном списке AD100 в 2010 году. Пьер Йованович родился в 1965 году в Ницце на Французской Ривьере. Он начал свою карьеру не в дизайне, а в моде и работал в студии Пьера Кардена между 1990 и 2000 как в Брюсселе, так и в Париже. Его собственное агентство открылось в 2001 году под именем «Пьер Йованович, дизайнер интерьеров» и работало во Франции, Бельгии, Швейцарии, Великобритании, Израиле и США. В 2016 году агентство переехало в частный отель во 2-м округе Парижа, а в 2018 году открыло офис на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке. За Невероятная карьера
Узнайте, кого Architectural Digest выбрал для списка самых влиятельных лиц Нью-Йорка!
Студия Альберто Пинто:
Историческим основателем студии Альберто Пинто был покойный Альберто Пинто, одна из величайших икон французского дизайна интерьера, который при жизни строил свои работы на смешении стилей. Всегда отказываясь мыслить узкие и замкнутые пространства, он, естественно, ориентировался на «большие проекты». Привыкший принимать вызовы, которые отпугивали бы других, он особенно ценил то, что ему предоставлялись гигантские пространства, в которых он мог сочетать разные стили и всегда в полной гармонии. После его смерти его студия продолжила свое существование. Сегодня студия Альберто Пинто считается одной из лучших дизайнерских студий во Франции и, поддерживая этот статус, чтит память и наследие Альберто Пинто. В настоящее время студия Альберто Пинто представляет собой бюро дизайна и декорирования интерьеров, в котором работают 60 человек, чья сфера деятельности охватывает не только реализацию частных домов, офисных зданий, отелей, но также яхт или частных самолетов.
Ramy Fischler:
Дизайнерская фирма RF Studio Рами Фишлера недавно завершила ремонт двухуровневой квартиры в памятнике архитектуры на площади Коломби в 16-м округе Парижа, Франция. Этот исключительный pied-à-Terre с собственным садом и входом с улицы расположен в жилом комплексе в стиле ар-деко 1930-х годов, известном как «Здания Уолтера» (названном в честь его архитектора Жана Вальтера). Подобно искусному фокуснику, искусное преобразование Фишлера сочетает традиционные элементы с дальновидными дизайнерскими вмешательствами, создавая многослойный интерьер, который заново изобретает историю квартиры и оригинальную эстетику, в результате прочно укореняя ее в сегодняшнем дне.
Сара Лавуан:
Когда дело доходит до дизайна интерьера, Сара Лавуан использует те же принципы, что и при выборе одежды. В своих дизайн-проектах Сара Лавуан никогда не старается выглядеть вульгарно и работает над total look. Дизайнер старается изо всех сил и умеет смешивать и комбинировать разные предметы. По ее мнению, нет ничего хуже, чем когда вся комната или, что еще хуже, весь дом оформлены в одной теме. Сара Лавуан, ярый посол нового «искусства жизни по-французски», разработала совершенно новый проект: потрясающую книгу под названием «Chez Moi: украшаем свой дом и живем как парижанка», в которой она делится своими знаниями в области дизайна. поле и учит нас, как получить парижский стиль в наших собственных интерьерах.
Пьер-Ив Рошон:
Компания Pierre-Yves Rochon (PYR) была основана в Париже в 1979 году для создания интерьеров решений для роскошных гостиничных и жилых помещений. Каждый аспект гостевого опыта улучшается за счет органичной интеграции местоположения, культуры и истории каждого объекта с его дизайном. PYR доверили знаковые исторические достопримечательности, а также передовые разработки по всему миру, что является прямым результатом творческой честности, аутентичности и мастерства, которые они привносят в каждый проект. Их достижения в области дизайна принесли отмеченные наградами результаты крупным международным гостиничным брендам, таким как Four Seasons, Ritz-Carlton, Waldorf Astoria, Fairmont, St. Regis, Peninsula, Shangri-La, Sofitel, InterContinental, а также многочисленным бутик-отелям. Кроме того, PYR создал ресторанную среду для некоторых из самых инновационных шеф-поваров мира, таких как Жоэль Робюшон, Ален Дюкасс, Поль Бокюз, Жерар Бойер и Жан-Жорж Вонгерихтен.
Жак Гарсия:
Родившийся в 1947 году, Жак Гарсия уже в юном возрасте проявил талант к рисованию предметов искусства. В возрасте восьми лет он построил и обставил свою первую постройку в доме своего дедушки и бабушки. Позже он посещал школу дизайна интерьера и получил образование в области прикладного искусства. Когда он закончил свое образование, он начал работать в фирме современных архитекторов и создавал концепции для интерьеров Tour Montparnasse в Париже, отелей Le Méridien и Royal Monceau à Paris. Он также был архитектором интерьеров ресторанов Hôtel Costes и Costes, Hotel Majestic и ресторана Fouquet’s. В 2006 году он отремонтировал отель Odéon Saint Germain в Париже, купил и отреставрировал замок Château du Champ-de-Bataille в Нормандии, а также взялся воссоздать и обновить большой французский регулярный сад. Он также стал заядлым коллекционером мебели и предметов королевского искусства, рассеянных после Французской революции. За свои достижения он был назначен кавалером Ордена искусств и литературы и кавалером ордена Почетного легиона.
Gilles & Boissier:
Gilles и Boissier — это команда дизайнеров интерьеров и архитекторов, базирующаяся в Париже и работающая вместе с 2004 года. топ столицы и города. От ресторанов до отелей, коммерческих помещений и жилых домов, пара отвечает за множество ресторанов Hakkasan, La Villa и Mini Palais в Париже, Chachamoon в Лондоне, Buddakan в Нью-Йорке, некоторые из лучших магазинов Moncler по всему миру, отель Baccarat. в Нью-Йорке и, что касается резиденций, недавно они спроектировали второй дом в Париже. Проект, который они назвали L’Ature Appartement Paris (Другая парижская квартира), недавно был представлен в итальянском Elle Décor , , где также была представлена мебель и освещение собственного производства.
Дидье Гомес:
По словам Дидье Гомеса, он занимается искусством, посвященным благополучию. Через свое агентство DGID дизайнер реализовал несколько самых знаковых проектов по всему миру, в том числе кафе Roset в Москве, ресторан La Coupole в магазине Printemps в Париже, ресторан Asia Lounge в Алматы и Méridien Montparnasse в Париже. и ресторан Жоэля Робюшона Yoshi в Монако. Дидье Гомес начал свою карьеру в качестве оперного певца, прежде чем уйти в мир дизайна интерьеров и продуктов в 19 лет.85 с его ассоциацией и с архитектором Дж. Дж. Ори. Его опыт высоко ценится. Лауреат многочисленных дизайнерских наград, он спроектировал бутики, крупные магазины, рестораны, квартиры, дома и главные офисы по всему миру.
Жан Нувель:
Жан Нувель считается одним из самых инновационных архитекторов в мире. Французский архитектор построил музеи, концертные залы, конференц-центры, театры, гостиницы, коллективное жилье, офисные здания, торговые центры и частные дома по всему миру. Его компания Atelier Jean Nouvel — одна из крупнейших архитектурных компаний Франции, реализующая более 30 проектов по всему миру. Международное признание Жана Нувеля принесло ему ряд проектов, которые в настоящее время находятся в стадии изучения или в стадии строительства. Проекты Жана Нувеля преображают ландшафты, в которых они построены, часто становясь главными городскими достопримечательностями.
Франсуа Шамсор:
Франсуа Шамсор родился в Марселе, но с конца 80-х живет в Париже. Его средиземноморские корни повлияли на его творчество. Получив диплом в области изобразительного искусства в Марселе и декоративно-прикладного искусства в Париже (ENSAD), Франсуа Шамсор создал свое бюро дизайна интерьера и дизайна мебели в 1996 году. С тех пор он накапливает престижные достижения в области реставрации (Café de l’Alma, в Париже…) , отели (Hôtel Montalembert, в Париже…) и мода (Нина Риччи). Между дизайном и оформлением его работы соблазняют своей способностью волновать, передавая образ оптимистичного мира. Франсуа Шамсор делает шаг назад, позволяя пространству стать живым творением.
» Понравился ли вам этот пост о 20 лучших французских дизайнерах интерьера?
Так что не забудьте поделиться им в социальных сетях или оставить свой комментарий ниже. Помогите нам поддерживать наш блог в актуальном состоянии с помощью качественного контента, потому что ваши отзывы помогают нам становиться лучше! Подпишитесь на наш информационный бюллетень СЕЙЧАС , чтобы получать бесплатно последние тенденции и самые горячие новости от Журналы по дизайну интерьера .
Следите за нами в социальных сетях: INSTAGRAM | ПИНТЕРЕСТ | FACEBOOK
7 лучших французских дизайнеров интерьера с международными проектами класса люкс
Лучшие французские дизайнеры интерьеров известны своими инновационными и эстетически привлекательными проектами. Они уделяют внимание деталям и стремятся создавать красивые и функциональные пространства. Если вам интересно узнать о самых известных французских дизайнерах интерьеров, базирующихся во Франции, это список профессионалов в области дизайна, о которых вам нужно знать!
Жак Гранж
Жак Гранж — известный французский дизайнер интерьеров, который создавал интерьеры для целого ряда клиентов, включая Ива Сен-Лорана, Валентино, Софию Копполу, Пино и принцессу Монако Каролину. Гранж родился в Париже в 1944 году. Он учился в Школе изящных искусств и окончил ее в 1971 году. После окончания учебы Гранж основал собственную фирму по дизайну интерьеров, которая быстро завоевала признание ведущих мировых дизайнеров.
AD
Стиль Grange очень эклектичный, в нем классические элементы сочетаются с современными элементами. Он часто использует смелые цвета и узоры, чтобы создать уникальный образ, отражающий индивидуальный стиль клиента. Его работы часто ассоциируются с роскошью и гламуром, и он хорошо известен своей способностью создавать уникальные и роскошные пространства.
Помимо работы по дизайну жилых интерьеров, Грейндж участвовал в нескольких модных проектах, включая коллекцию сумок. Ему также было поручено спроектировать мебель, изделия из стекла и художественные инсталляции. Гранж был отмечен за свою работу многочисленными наградами, в том числе французским орденом Почетного легиона в 2014 году.
Филипп Старк
Филипп Старк — французский дизайнер, известный своими эклектичными и часто возмутительными проектами. Он родился в Париже в 1949 году, учился в престижной школе École Nissim de Camondo, где в 1919 году получил степень в области дизайна интерьеров.68. После окончания университета он быстро получил признание благодаря своим новаторским и революционным разработкам. В 1983 году президент Франции Франсуа Миттеран поручил ему перепланировку квартир в Елисейском дворце. Его работы варьируются от дизайна мебели и продуктов до архитектуры и интерьеров, и его проекты стали культовыми в мире современного дизайна.
Brach
Старк был удостоен многочисленных наград, в том числе престижного Золотого компаса в 1989 году и французского Ордена искусств и литературы в 2006 году. экологические заботы. Он также сотрудничал со многими ведущими мировыми брендами, включая Kartell, Vitra, Alessi и Magis. Недавно он спроектировал 5-звездочный отель Brach в Париже. Старк продолжает раздвигать границы дизайна и стал одним из самых знаменитых дизайнеров нашего времени.
India Mahdavi
India Mahdavi — всемирно известный французско-иранский архитектор и дизайнер, автор уникальных работ, одновременно современных и неподвластных времени. Родившись в Тегеране, Иран, в 1961 году, она столкнулась с богатым культурным наследием, которое привило ей любовь к искусству и дизайну. Она училась в Высшей национальной школе декоративного искусства в Париже, которую окончила с отличием в 1986 году. Затем она переехала в Лондон, чтобы работать у знаковых архитекторов Джона Поусона и Дэвида Чипперфилда, прежде чем открыть собственную студию дизайна в начале 19-го века.90-е.
Житель Нью-Йорка
На протяжении всей своей карьеры Махдави сосредоточилась на создании красивых инновационных пространств, отражающих ее страсть к цвету, текстуре и форме. В ее портфолио отмеченные наградами проекты жилых и коммерческих помещений, от роскошных отелей и ресторанов до частных домов и квартир.
Она проектировала мебель и другие товары для многих ведущих брендов, включая Baccarat, Cassina и Established & Sons. Ее работы были отмечены многочисленными наградами и представлены в таких изданиях, как Vogue, Architectural Digest и Wallpaper.
Gilles & Boissier
Gilles et Boissier — французская студия дизайна интерьеров и команда декораторов, обладающая большим опытом работы в мире дизайна. Патрик Жиль и Дороти Буасье – партнеры в творчестве и в жизни. Буасье поступил в Penninghen-Esag, лучшую школу графического дизайна Парижа. Патрик Жиль вырос на юго-востоке Франции в Марселе, а затем в Монпелье. Он учился в школе Camondo по специальности графический и интерьерный дизайн. Команда известна использованием современных элементов дизайна и способностью создавать красивые и функциональные пространства.
Gilles & Boissier
Gilles & Boissier является членом Международной ассоциации дизайнеров интерьеров и была представлена в нескольких журналах и публикациях, включая Elle Décoration, Wallpaper* и Architectural Digest. Он также упоминается во многих книгах по дизайну и образу жизни, включая «Искусство дизайна интерьера» и «Справочник по дизайну интерьера».
Франсуа Катру
Франсуа Катру — французский модельер и икона стиля, известный своими элегантными и утонченными моделями. Родился в Париже в 1952-летний Катру вырос в семье художников и дизайнеров. После учебы в Школе Лувра он присоединился к Дому Dior в 1974 году и вскоре стал главой ателье высокой моды. Затем он перешел в Yves Saint Laurent, где в течение 10 лет работал креативным директором, помогая модернизировать эстетику бренда.
1st Dibs
Catroux известен своей способностью привносить в свои проекты уникальное сочетание классических и современных элементов. Его стиль в значительной степени зависит от использования роскошных тканей и замысловатой вышивки, часто с элементами традиционного французского стиля. Ему приписывают помощь в возрождении Дома Dior и Yves Saint Laurent, а его модели носили такие знаменитости, как Джеки Кеннеди. Катру был назначен кавалером Почетного легиона в 19 г.95 за его вклад во французскую индустрию моды. Он продолжает заниматься дизайном по сей день и считается одним из самых влиятельных дизайнеров своего поколения.
Чарльз Зана
Чарльз Зана — всемирно известный французский дизайнер и архитектор. Он наиболее известен своей современной минималистской эстетикой и способностью привносить роскошь в повседневную жизнь. Его работы были представлены во многих дизайнерских журналах и изданиях, включая Vogue, Elle и Wallpaper.
Зана
Шарль Зана родился в Марселе, Франция, в 1962 году. Он учился в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже и окончил ее в 1988 году. После окончания учебы он переехал в Лондон и начал проектировать мебель для известных мебельных брендов, таких как как Цинна и Каппеллини. Его дизайн мебели вскоре стал культовым в мире дизайна, и вскоре его стали приглашать участвовать в международных выставках дизайна. В 2006 году он открыл собственную дизайнерскую студию в Париже, где с тех пор занимается дизайном мебели, освещения и аксессуаров для клиентов по всему миру. Его проекты завоевали множество наград, в том числе Кавалер ордена искусств и литературы, высшая награда Франции в области дизайна.
Пьер Йованович
Пьер Йованович — известный французский дизайнер интерьеров, работающий в этой отрасли более 25 лет. Он известен своим стилем сочетания традиционных и современных элементов дизайна для создания роскошных и элегантных жилых помещений. Йованович живет в Париже, и его работы можно увидеть во многих лучших отелях, ресторанах и частных домах мира.