Содержание
про интерьерный скетчинг, вдохновение и обучение скетчингу — School of Sketching by Olga Sorokina
С Леной я познакомилась вживую совершенно случайно на выставке Захи Хадид в Эрмитаже в сентябре 2015 года. Это удивительно, как мы оказались в одно время, в одном месте, учитывая, что Лена буквально на пару дней приехала в Петербург.
В данном интервью я попросила Лену рассказать об интерьерном скетчинге, об опыте работы маркерами и акварелью, а также Лена делится с нами секретами своей фантастической техники и источниками вдохновения.
Краткая информация: Елена Иванникова
Место рождения: Москва
Образование:
Художественная общеобразовательная школа 1188
Московский Педагогический Университет им. Крупской. Факультет Изобразительного Искусства по специальности «Преподаватель Рисунка, Живописи, Композиции и черчения»
Британская Высшая Школа Дизайна, отделение «Дизайн Интерьера»
Фото для интервью: из Instagram Лены и личного архива
1.
Ольга Сорокина (О. С.): Лена, расскажи пожалуйста, как ты пришла к интерьерному скетчингу и ручной визуализации?
Елена Иванникова (Е. И.): Рисую я с детства и с детства люблю стройки и ремонт, поэтому, когда занялась интерьерами, для меня скетчинг оказался самым лучшим и привычно-естественным способом передачи мыслей и демонстрации идей. Рисование позволяет мне быстро передать идею, что немаловажно в профессии дизайнера. 3D визуализация занимала у меня, особенно на начальном этапе, много времени и сил, ручной рендеринг занимал гораздо меньше времени, да и в целом, рисование для меня – это естественный и легкий процесс.
Большинство моих преподавателей, всегда говорили одно и то же: «Трудиться, трудиться и еще раз трудиться!» Я полностью с этим согласна и то же самое всегда говорю людям, желающим освоить скетчинг.
2.
(О. С.): Поделись пожалуйста своими любимыми техниками для интерьерного скетчинга. Все-таки, что у тебя, как у дизайнера интерьера «побеждает» чаще: акварель или маркеры?
(Е. И.): В своей жизни я прошла много техник: писала акварелью, гуашью, акрилом, темперой, долго занималась масляной живописью, работала тушью, пастелью и даже выполняла работы в технике энкаустика. Вначале, я долгое время выполняла эскизы интерьеров акварелью, а потом поняла для себя, что все-таки они занимают достаточно много времени (учитывая, что я очень углубляюсь и тщательно передаю детали), тогда и решила попробовать работать маркерами. С ними я «познакомилась» всего лишь два года назад, данный материал мне сразу очень понравился. На мой взгляд, эта техника невероятно удобная, легкая и эффектная для выполнения интерьерных эскизов, причем, как в очень быстром наброске, так и в проработанном рисунке. Маркерами я выполняю интерьеры намного быстрее чем акварелью, даже просто в силу технических особенностей материала: я веду рисунок послойно, маркеры высыхают моментально, а с акварелью приходится ждать.
Плюс, маркеры дают графичность и эффекты, которые мне нравятся чаще больше чем акварельные, в них присутствует динамика и свобода. Акварель я люблю, но в интерьерном рисунке ею всегда стараюсь делать эскизы в смешанной технике, чтобы придать рисунку больше графичности и архитектурности, для этого часто добавляю в свои акварельные эскизы карандаши, причем, абсолютно разные: и графитовые и пастельные; также красиво смотрятся линеры, с ними итог выглядит более «собранным». Кстати, в маркерные эскизы я всегда добавляю не только карандаши и линеры, а иногда даже акрил.
3. (О. С.): Твои интерьерные рисунки очень реалистичны и узнаваемы, фантастическая проработка текстур и деталей! Расскажи пожалуйста, как сформировалась твоя техника, вообще насколько ручной рендеринг помогает тебе в работе и как относятся к такой подаче заказчики?
(Е. И.): В силу своего академического образования и рисунки мои достаточно академичны и реалистичны, плюс, я очень люблю проработать детали, изучить материал, «покопаться» в фактуре.
Я часто увлекаюсь, когда рисую, для меня это, своего рода, медитация. Пожалуй, моя проработанная техника сложилась еще и в силу моего характера: я люблю делать все тщательно, аккуратно и хорошо, или не делать вовсе. Конечно, бывает так, что времени даже на простейшую визуализацию совсем мало, например, приходит идея в голову и ее нужно быстро «запомнить» на бумаге, тогда я делаю очень общие и быстрые скетчи, для которых мне идеально подходят карандаш, линер и пара маркеров. У меня творческий процесс в голове никогда не проходит, поэтому рисую я практически постоянно, по-другому никак. Кстати, визуализация чего-либо от руки на бумаге помогает любую, даже самую поверхностную, идею додумать и доработать уже в процессе ее отрисовывания. В работе рисунок, конечно, здорово помогает мне быстро отобразить свою мысль, донести ее до заказчика (или до прораба на стройке). Люди, как правило, очень ценят ручную графику и такая подача от руки, производит на них хорошее впечатление.
4.
(О. С.): Лена, опиши пожалуйста вкратце, как ты ведешь свой рисунок в маркерах, какой у тебя процесс и сколько по времени занимает создать, например, данную визуализацию?
(Е. И.): Визуализацию такого плана, и именно эту я рисовала со своими студентами на занятии, сделала ее за 2 часа. Если есть время, то могу и три часа потратить, а бывает всего 5-10-15 минут на зарисовку имеется. Работу всегда веду от общего к частному. Выполнив построение, сначала заливаю большие плоскости. Материалом работаю послойно, постепенно накладываю один тон на другой, или даже один цвет на другой, фактически, смешивая цвета прямо на эскизе, это добавляет скорости. Благодаря постепенной тональной послойности, переходы получаются мягкие, от этого и возникает такая реалистичность в моих работах. Следующим этапом, я прорабатываю детали, делаю акценты и фокусируюсь на текстурах, добавляю блики или «накладываю орнаменты».
Акценты часто расставляю другим материалом, например, карандашом или линером, а не маркерами.
5. (О. С.): Лена, скажи пожалуйста как ты организуешь свой день, рабочую неделю, что помогает оставаться продуктивной?
(Е. И.): Свое время и свой день/неделю я четко расписываю по пунктам, составляю план, чтобы ничего не забыть. Ставлю себе на день много разных задач, на каждую выделяю определенное количество времени и, засчет выполнения этих задач, мой мозг постоянно находится в тонусе и не устает, этим я повышаю свою продуктивность. Недаром говорят: «Лучший отдых – это смена рода деятельности», а профессия дизайнера интерьера вообще настолько разноплановая, что очень легко получается чередовать совершенно разные задачи и менять род деятельности.
Рисовать нужно как можно больше, постоянно тренируя свою руку и глаз, вот тогда успех гарантирован.
Важно быть наблюдательными, внимательными к окружающему нас миру и развивать свое видение.
Важно быть наблюдательными, внимательными к окружающему нас миру и развивать свое видение.6. (О. С.): Расскажи пожалуйста, что тебя вдохновляет. Замечаю по твоему Instagram, что ты часто посещаешь Петербург и вообще любишь путешествовать, наверно это один из твоих источников вдохновения?
(Е. И.): Да, это правда, а по моему Instagram действительно можно многое понять. Меня вдохновляет искусство, в любом его проявлении: изобразительное искусство разных направлений, музыка, также я очень люблю театры, балет, оперу. Вдохновение черпаю в путешествиях, наблюдая за людьми, архитектурой и природой; даже сама смена обстановки очень заряжает. Вообще, вдохновляться можно абсолютно чем угодно, просто нужно порой остановиться, подумать, понаблюдать, заняться тем, что нравится, к чему «лежит душа». Я люблю делиться опытом, быть полезной, мне очень приятно видеть людей, одержимых одной совместной идеей и любовью к искусству, скетчингу, мне очень нравится давать людям знания и видеть, как горят их глаза, когда у них все получается и они еще больше заражаются этим делом, это тоже мое вдохновение.
7. (О. С.): Лена, сейчас задам тебе мой любимый вопрос: скажи, как ты видишь будущее интерьерного скетчинга и ручной подачи в целом? Не вытеснят ли ее однажды компьютерные технологии?
(Е. И.): На мой взгляд, у ручной подачи и у компьютерной все-таки разные задачи и функции. Компьютерная графика и рисунок от руки всегда, я думаю, будут дополнять друг друга, и компьютер не вытеснит изобразительное искусство.
Я люблю делиться опытом, быть полезной, мне очень приятно видеть людей, одержимых одной совместной идеей и любовью к искусству, скетчингу, мне очень нравится давать людям знания и видеть, как горят их глаза, когда у них все получается и они еще больше заражаются этим делом, это тоже мое вдохновение.
8. (О. С.): Какой лучший совет тебе давали в плане рисования и какой бы совет ты сама дала начинающим скетчерам и тем, кто хочет однажды освоить ручную визуализацию?
(Е.
И.): Большинство моих преподавателей, всегда говорили одно и то же: «Трудиться, трудиться и еще раз трудиться!» Я полностью с этим согласна и то же самое всегда говорю людям, желающим освоить скетчинг. Рисовать нужно как можно больше, постоянно тренируя свою руку и глаз, вот тогда успех гарантирован. Важно быть наблюдательными, внимательными к окружающему нас миру и развивать свое видение. Вдохновляйтесь самим творческим процессом!
Интервью с Еленой Иванниковой брала Ольга Сорокина.
Мои интервью на английском с мастерами скетчинга из США, Ирана и Гонконга читайте по этой ссылке: нажать
P. S. Пожалуйста, поделитесь этим постом со своими творческими друзьями в соц. сетях, они будут благодарны вам за это! Просто скопируйте данную ссылку:
http://www.olgaart888.com/blog/elenaivannikova
Читайте другие мои супер-интересные и полезные для скетчера блог-посты:
Bringing Sketching Back into Interior Design and Architecture
Рисунок интерьера акварелью (49 фото) » Рисунки для срисовки и не только
Интерьер акварелью
Скачать
Интерьер цветными карандашами
Скачать
Интерьер акварелью
Скачать
Интерьер акварелью
Скачать
Интерьер акварелью простой
Скачать
Интерьер кухни акварелью
Скачать
Интерьер акварелью
Скачать
Скетч интерьера
Скачать
Эскиз ванной комнаты
Скачать
Интерьер акварелью
Скачать
Скетч интерьера акварель
Скачать
Интерьер комнаты акварелью
Скачать
Мишель Морелан скетчи
Скачать
Интерьер акварелью
Скачать
Интерьер акварелью
Скачать
Дизайнерские скетчи интерьера
Скачать
Комната акварелью
Скачать
Скетч интерьера акварель
Скачать
Зарисовки интерьера
Скачать
Интерьер акварелью
Скачать
Скетч интерьера
Скачать
Серхио Родригес скетчинг
Скачать
Скетч интерьера акварель
Скачать
Дизайнерские эскизы интерьера
Скачать
Интерьерный скетч гостиная
Скачать
Дизайнерские скетчи интерьера
Скачать
Акварельные скетчи интерьеров
Скачать
Акварельный набросок интерьера
Скачать
Эскиз интерьера
Скачать
Дизайнерские скетчи интерьера
Скачать
Интерьерный скетч
Скачать
Ольга Каминская скетчи Interior
Скачать
Акварельный набросок интерьера
Скачать
Ольга Сорокина скетчинг
Скачать
Комната акварелью
Скачать
Интерьер акварелью
Скачать
Интерьер цветными карандашами
Скачать
Интерьер комнаты акварелью
Скачать
Акварельные зарисовки интерьера
Скачать
Акварельные зарисовки интерьера
Скачать
Акварельные эскизы интерьеров
Скачать
Эскиз интерьера
Скачать
Акварельные эскизы интерьеров
Скачать
Наброски интерьера
Скачать
Интерьер комнаты акварелью
Скачать
Зарисовки интерьера
Скачать
Интерьер офиса скетч
Скачать
Интерьер цветными карандашами
Скачать
Акварельный интерьер — Etsy Турция
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных.
Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
(
более 1000 релевантных результатов,
с рекламой
Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше.
)
Этот художник создает великолепные интерьеры акварелью
«Я полагаю, что держала в руках кисть столько, сколько себя помню», — говорит лондонская художница Сара-Джейн (SJ) Аксельби.
Так что неудивительно, что даже в цифровой среде Instagram Аксельби удалось найти нишу для себя, делясь нарисованными от руки произведениями искусства. Но, к радости многих дизайнеров и любителей интерьеров, которые следуют за ней, акварели Аксельби не являются более традиционными сюжетами пейзажей или цветов — скорее, художница заработала преданных поклонников своими миниатюрными (и поразительно подробными) изображениями интерьеры.
Это подходящее сочетание для Аксельби, которая в детстве научилась рисовать у своей матери и дедушки, прежде чем получить степень в области текстильного дизайна. Это знание узора и непоколебимая преданность деталям — вот что отличает картины Аксельби. Поклонники дизайна, без сомнения, будут в восторге от определения конкретных текстильных узоров на ее картинах — своего рода игра в скрытую картинку для любителей дизайна.
Посмотреть полную публикацию в Instagram
Хотя она рисует столько, сколько себя помнит, обычные комнатные картины Аксельби, выставленные в Instagram, являются относительно новой разработкой, результатом чего-то знакомого многим: появились новые увлечения.
во время карантина. «Я полагаю, это то, что я недавно возродила, моя любовь к акварели из-за необходимости в изоляции», — говорит она Дом Красивый .
Пандемия COVID-19 случилась как раз в то время, когда Аксельби начинал свою карьеру после карьеры в издательстве газетной группы. «Мне это нравилось, но это не подпитывало мою творческую сторону», — признается она. «Я всегда ходил на вечерние занятия, чтобы делать горшки или заниматься гравюрой, а в последнее время у меня появился огромный интерес к дизайну интерьера. .»
Просмотреть полную публикацию в Instagram
Но, будучи творческой личностью, Аксельби не позволила этому помешать ей исследовать свою любовь к интерьерам и живописи. «Я решила делать по наброску в день, и вот так все и началось», — объясняет она. «Я не знаю, каково там, но здесь все пекут банановый хлеб и смотрят Netflix», — шутит Аксельби. «И я просто не хотел оглядываться назад и думать, что я ничего не сделал.
Вот с чего все началось».
Посмотреть полную публикацию в Instagram
С тех пор она с удовольствием рисует пространства такими дизайнерами, как Кит Кемп, Бен Пентрит, Брокшмидт и Коулман. «Я думаю, что, поскольку у меня есть понимание и знание дизайна интерьера, того, как дизайнеры работают и думают, и того, как эти замечательные схемы комнат составлены вместе, я могу нарисовать это намного лучше, потому что я могу видеть детали и я могу видеть, что вникая в это», — говорит Аксельби. «Это похоже на то, что вы проникаете в мысли дизайнера, и это настоящая привилегия».
Аксельби всегда просит разрешения покрасить интерьер, что она и делает по фотографиям помещений. Дизайнеры обычно более чем счастливы, когда их пространство визуализируется в ее среде, и многие рады поставить лайк и поделиться конечным продуктом. «Это привело к удивительным возможностям, — говорит Аксельби. «Я чувствую, что мне действительно повезло».
Подпишитесь на SJ Axelby, чтобы увидеть ее следующую работу в интерьере.