Дизайнеры интерьеров знаменитые: Известные дизайнеры интерьеров в России и в мире

Ковры в интерьерах — опыт декораторов – читайте в Блоге на kover.ru

Опыт профессионалов всегда полезен, особенно если эти профессионалы — известные на весь мир дизайнеры интерьеров. Смотрим и учимся!

Жан-Луи Деньо. Самый популярный, востребованный и желанный автор интерьеров “а’ля франсэз”. Певец всех оттенков серого. Правилу своему он не изменяет — ковры у него тоже серые, но посмотрите, как идеально они вписаны в общий ансамбль, словно это один из фрагментов паззла, как гармонирует цвет и рисунок и — насколько созвучны в его пространствах пол и потолок! Мастерство высшего уровня.

Жак Гарсия. Великий наследник классической традиции, владелец и дизайнер замка Шам де Батай, автор версальских интерьеров. По его мнению, главная роскошь — это знания. Гарсия фантастически образован, это видно по его почти “музейным” интерьерам. Исторический период отражен в них в том числе и с помощью безупречно подобранных ковров. Внимание к деталям дает правильную картинку: перед нами настоящее ар деко и настоящий XVIII век.

А вот совсем другая школа — современный калифорнийский стиль, буйство красок и паттернов. Именно так работает Дуг Майер. Любимые им ковры в стиле поп-арт корреспондируют с узором стеновых покрытий. Цвета “вырви глаз” намеренно не смягчаются — это квартиры для творческих натур и американской богемы.

Не станем утверждать, что все американские дизайнеры такие же безумные))) Всем известная Барбара Бэрри — элегантна, аристократична и сдержанна. Работает с пастельной цветовой палитрой, даже скорее с оттенками off-white — почти белыми. Ее ковры — она сама автор многих дизайнов — очаровывают тонкой игрой фактур и рельефа. Оказывается, отсутствие цвета может выглядеть очень благородно.

Вот еще один американец — Майлз Редд, безусловная звезда и даже арт-директор линии Oscar de la Renta Home. У него виртуозный, яркий и всегда разный почерк. Мы решили показать, как Майлз работает с узкими пространствами — холлами и коридорами. Здесь уместны самые разные “дорожки” — будь то персидский “хериз” или сотканные вместе простейшие хлопковые коврики.

На следующем фото — великолепный микс от Майлза Редда: портреты китайских императоров, кресла в стиле кантри, “звериные” принты и антикварный “сарук” на полу.

Перенесемся обратно в Европу. Индия Мадави — современная королева цвета. Она оформляла кафе LaDuree — знаменитого производителя пирожных-макарун, и складывается впечатление, что яркие цвета этих пирожных навсегда поселились в ее палитре.

Дэвид Коллинз, чья жизнь оборвалась совсем недавно и внезапно, был поклонником “прохладных” интерьеров. Их он виртуозно выстраивал, включая в ансамбль текстурные однотонные или узорчатые ковры. Никаких перегибов, ничего лишнего, чисто английская сдержанность.

Ну и напоследок — работы главных эстетов современности — дуэта Dimore Studio. Эмильяно Сальчи и Бритт Моран непредсказуемы в своих миксах и сочетаниях. Они смешивают стили, оттенки, эпохи и фактуры, всякий раз создавая экстравагантную и при этом очень тонкую атмосферу. Недосягаемо. Но рассматривать чертовски интересно.

Дизайн-проекты с применением материалов от Фабрики уюта L’Deco, г.Киров

Дизайн интерьера

Дизайн интерьера — это искусство и наука об улучшении интерьеров, иногда в том числе внешнего вида, пространства или здания, для достижения более здоровой и эстетически привлекательной среды для конечного потребителя. Дизайнер интерьера — это тот, кто планирует, исследует, координирует и управляет такими проектами.

Дизайн интерьера — многогранная профессия, которая включает в себя концептуальное развитие, планирование пространства, инспекции объекта, программирование, исследования, общение с заинтересованными сторонами проекта, управление строительством и выполнение проекта.

Дизайн интерьера — это процесс формирования внутреннего пространства, посредством манипуляции пространственным объемом, а также обработки поверхности для улучшения функциональности человека.

В процессе реализации идей дизайна, были использованы материалы поставляемые нашей компанией.

1

2

Об истории развития в дизайне интерьера

Развитие архитектуры, искусства, ремёсел и технических достижений, а также течений и направлений в моде разных периодов истории, оказало влияние не только на те страны где всё это зарождалось и формировалось. Но и повлияло на остальной мир, трансформируясь естественно с учётом мировоззрения и быта народа проживающего на разных территориях. Например поздний георгианский стиль в Англии вторит французскому неоклассицизму, а меблировка английской готики или подражание ренессансу тюдоровско-елизаветинской эпохи в целом повторяла общеевропейские тенденции. Но тем не менее, пристрастие англичан к картинам природы отразилось в сочности росписи стеновых панелей, глубоких естественных тонах и любви к изображению садовых растений в декоре, что делало английский интерьер легко узнаваемым. Англия всегда более славилась искусностью мебельных мастеров, чем выработкой общих концепций домашнего интерьера. Знаменитый мастер Томас Чиппендейл (ок. 1718 — 1779) (нет, это совсем не те знаменитые герои мультфильмов о которых вы подумали) создавал мебель, по стилю напоминающую рококо, но с активным использованием и готических и восточных мотивов. Ножки его кресел и столов, как правило, имели витую форму и завершались звериной лапой, сжимающей в когтях шар. Мебель Чиппендейла многократно копировали в самой Англии, в Германии и в США. А ранние американские интерьеры отразили вкусы, характерные для тех европейских стран, откуда были родом американские колонисты. Мебель состояла либо из привезённых из Европы предметов, либо их грубых имитаций, сработанных из местных пород дерева и домотканых обивок. По большей части меблировка отражала английское влияние. А на юго-западе США испанские мебельные традиции смешивались с индейскими мотивами.

Мне нужен дизайн

Оставьте свой номер телефона, чтобы мы могли связаться с вами и подобрать для Вас дизайнера:

Проходя проверку «Я не робот» и нажимая кнопку «Отправить», вы даёте своё согласие на обработку указанных вами персональных данных.

Таким образом, подводя итоги, можно считать, что ренессанс является значимым этапом в развитии интерьера, своего рода стал колыбелью. Второй по значимости этап развития в истории дизайна интерьера относится к промышленной революции, которая сделала его доступным для среднего класса. В это время дизайн перестал быть привилегией только богатых людей. В 20 годы прошлого столетия, первостепенную роль в истории дизайна сыграла школа Баухауз (высшая школа строительства и художественного конструирования), работавшая на протяжении 1919 — 1933 гг. в г. Веймаре Германия. Течение сочетало в себе комбинирование изобразительного искусства и ремёсел. То, что мы видим сейчас в нашем интерьере стало своего рода продолжением ключевых идей Баухауз. Будет не справедливым также не отметить и ВХУТЕМАС ( высшие художественно-технические мастерские) в г. Москве в 1920 г.. В этих учебных заведениях были сконцентрированы выдающиеся художники, инженеры и архитекторы того времени: В. Татлин, А. Родченко, Л. Попов, М. Ван дер Роэ, В. Кандинский, П. Мондриан, П. Клее и другие. Телевидению также принадлежат заслуги в развитии истории дизайна, благодаря начавшейся в 70-е годы популяризации его в различных ТВ-шоу в Европе и США.

Вообще, сформировавшееся в начале XX столетия новое стилевое направление в архитектуре, называемое Функционализм стало теоретической базой для развития принципов формообразования в дизайне. Его лидеры, видели красоту художественной формы в её функциональной целесообразности. Среди пионеров дизайна были и пришедшие в промышленность архитекторы и художники-модернисты, которые искали выход из надоевшего подражания стилям прошлого, отрицая эклектику и критикуя украшательство, вели поиски в области рациональных, геометрических форм. Среди них такие известные имена, как Анри Ван де Вельде, с именем которого связано появление стиля модерн, Михаэль Тонет и его известный во всём мире «венский стул», Чарльз Макинтош — лидер стиля Ар-нуво, дизайн которого считается вершиной европейского модерна, его мебель воспроизводится и по сей день. И из контекста выше сказанного, возникает ещё один вопрос: «тогда кто ж такой дизайнер и какова его роль, если тут и архитекторы, и художники и даже инженеры?» Сегодня, дизайнер — это художник с инженерным мышлением, постоянно решающий задачу одновременного сочетания таких качеств создаваемого интерьера или предмета как: его целесообразность, функциональность, эргономичность с одной стороны и эстетическая привлекательность с другой.

Перейти на сайт Фабрики уюта L.Deco

15 самых известных дизайнеров интерьера в мире

Джонатан Х. Адлер фото Городской клуб Кливленда Wikimedia

В мире много дизайнеров интерьеров. Они тратят свое время на то, чтобы сделать внутренние помещения функциональными, красивыми и безопасными. Они украшают внутреннее пространство, используя декоративные элементы, которые идеально вписываются в пространство.

Они всегда обучены понимать потребности клиентов и создавать пространства, отражающие их уникальный стиль. При разработке дизайна они работают с клиентами, чтобы гарантировать, что клиенты получат то, что они хотят.

Дизайнеры интерьера сотрудничают с архитекторами, инженерами и другими специалистами, чтобы сделать пространство красивым и функциональным. В этой статье мы рассмотрели 15 самых известных архитекторов интерьеров. Среди них:

Вот 10 различных типов архитекторов.

1. Филипп Старк

Филипп Старк фото jikatu Wikimedia

Филипп Старк родился 18 января 1949 года в Париже, Франция. Он французский промышленный архитектор и дизайнер. Он известен своим широким спектром проектов, таких как мебель, предметы домашнего обихода, дизайн интерьера, транспортные средства и архитектура.

Старк говорит, что его вдохновил его отец, Андре Старк, авиационный инженер. Он создал свою первую компанию по промышленному дизайну, работая в Adidas, известную как Starck Product. Позже он изменил название своей компании и назвал ее Ubik в честь романа Филипа К. Дика.

Он спроектировал несколько отелей в разных странах, таких как Royalton Hotel (1988) в Нью-Йорке, Delano в Майами, отель Mondrian в Западном Голливуде, отель Sanderson в Лондоне и другие.

Найдите 20 известных архитекторов домов со всего мира.

2. Дэвид Хикс

Дэвидс Хикс фото Адам Томас Викимедиа

Дэвис Хикс родился 25 марта 1929 года в Коггсхолле, графство Эссекс, Англия, и умер 29 марта 1998 года, в Брайтвелл Болдуин, Оксфордшир, Англия. Он был женат на леди Памеле Маунтбэттен, у пары было трое детей, а именно Эдвина Виктория Луиза Хикс, Эшли Луи Дэвид Хикс и Индия Аманда Кэролайн Хикс.

Он был английским декоратором интерьеров и дизайнером. Интересно, что его дети пошли по его стопам. Эшли Хикс — архитектор и дизайнер. В 2006 году он завершил проект «Дизайнер Дэвида Хикса», посвященный работе своего отца. Индия написала две книги о дизайне, известные как «Жизнь на острове» и «Красота на острове».

3. Элси де Вулф

Элси де Вулф фото Bain News Service, издательство Wikimedia

Элси де Вулф изначально была американской актрисой, а позже стала очень известным дизайнером интерьеров. Она родилась в Элле Андерсон де Вулф в Нью-Йорке, США. Согласно The New Yorker, американскому еженедельному журналу, посвященному журналистике, поэзии, мультфильмам и т. Д., Дизайн интерьера как профессия была изобретена Элси де Вулф.

На протяжении всей своей карьеры Вулф работала на нескольких человек. Среди ее постоянных клиентов были герцог и герцогиня Виндзорские, Генри Клэй и Аделаида Фрик, Энн Гарриман Вандербильт и Энн Морган.

4. Джонатан Адлер

Джонатан Х. Адлер фото City Club of Cleveland Wikimedia

Джонатан Адлер — известный дизайнер интерьеров. Он известен своими яркими цветами и уникальными декоративными дополнениями, которые являются его визитной карточкой и поддерживают его девиз.

Несмотря на то, что он известный дизайнер и занимается творчеством, Джонатан не прошел сертификацию по дизайну интерьеров. Его фирменный подход и умение сочетать цвета и узоры позволили ему создать успешную фирму по дизайну интерьеров.

5. Нейт Беркус

Нейт Беркус фото LG Electronics Wikimedia

Нейт Беркус родился 17 сентября 1971 года в Ориндж-Кантри, Калифорния. Он американский дизайнер интерьеров, телеведущий и писатель. Он управляет чикагской фирмой по дизайну интерьеров, известной как Nate Berkus Associates.

 Он был постоянным гостем Шоу Опры Уинфри, американского дневного синдицированного ток-шоу, которое транслировалось по всей стране в течение 25 сезонов с 1986 по 2011 год. Он давал зрителям советы по дизайну и координировал неожиданные изменения в домах людей.

6. Келли Уэстлер

Келли Уэстлер — американский дизайнер, родившаяся 21 ноября 1967 года в Миртл-Бич, Южная Каролина. В середине 1990-х она основала собственную дизайнерскую фирму, известную как Kelly Wearstler Interior Design, которая обслуживала в основном гостиничный бизнес. Тем не менее, теперь он проектирует элитные жилые, торговые, коммерческие и гостиничные помещения.

На протяжении всей своей карьеры Келли был удостоен нескольких наград, таких как 10 лучших нарядов Vogue, 100 лучших дизайнеров журнала TIME, 100 лучших дизайнеров Elle Decor, 100 лучших дизайнеров журнала Time и Зал славы AD 100 среди других.

7. Том Филисия

Photo by Spacejoy on Unsplash

Том Филисия — американский дизайнер интерьеров, известный своей ролью эксперта по дизайну интерьеров в американской телевизионной программе Queer Eye for the Straight Guy.

Он учился в школе дизайна Колледжа визуальных и исполнительских искусств Сиракузского университета и получил степень бакалавра изящных искусств в области дизайна интерьера. Он является основателем фирмы Thom Filicia, Inc, расположенной в Нью-Йорке и основанной в 1998 году.

Ему посчастливилось получить несколько наград, таких как «Эмми» за выдающуюся программу реалити-шоу в 2004 году, а в 2011 году он был назван одним из 25 лучших дизайнеров A-List, и он был выбран в качестве одного из 100 лучших американских дизайнеров House Beautiful и 50 лучших «дегустаторов» House & Garden в 2006 году.0003

Читайте также 10 известных чикагских архитекторов.

8. Жак Гранж

Жак Гранж — французский дизайнер интерьеров. Он пошел на обучение в École Camondo, частную школу дизайна продуктов и архитектуры интерьера, расположенную в Париже, и École Boulle, колледж изящных искусств и ремесел и подал заявление в Париже.

С 1970-х годов, после того как Грейндж закончил свое обучение, он сделал карьеру декоратора во Франции и за рубежом. У него есть постоянные клиенты, такие как Франсуа Пино, Роберт Агостинелли, Валентино, Изабель Аджани, принцесса Монако Каролина, Ален Дюкасс и Карл Лагерфельд среди других.

9. Альберто Пинто

Он был дизайнером интерьеров и фотографом, родился в 1945 году в Касабланке, Марокко, и умер в 2012 году во Франции. В основном он занимался дизайном интерьеров корпораций, отелей, яхт, самолетов и квартир.

Несмотря на то, что Пинто был дизайнером интерьеров, у него была собственная домашняя коллекция, в которую входили посуда, мебель, аксессуары для дома и столовое белье.

10. Ники Хаслам

Ники Хаслам также известен как Николас Понсонби Хаслам. Он английский дизайнер интерьеров и светский человек. Хаслам основал фирму по дизайну интерьеров, известную как NH Studio Ltd, в Лондоне.

Хаслам спроектировал декорации для пьесы Аманды Элиаш «Как мне это нравится» в 2011 году, а также работал над домом Аманды в Чейн-Уок.

Ники также опубликовал несколько книг, таких как «Безумие величия» Ники Хаслама, в которой раскрывается история и дизайн его собственного дома в 2013 году, а в 2002 году он опубликовал книгу, известную как «Чистая роскошь», в которой рассказывалось о его делах с многочисленными людьми.

11. Керри Джойс

Фото Hutomo Abrianto на Unsplash

Он американский дизайнер интерьеров, дизайнер продуктов и дизайнер домов. У него есть фирма, известная как Kerry Joyce Associates, расположенная в Лос-Анджелесе, Калифорния, и он руководит ею. Его фирма работала над многими проектами дизайна жилых интерьеров.

Он получил несколько наград, таких как Emmy Awards, 1 st Dib 50 Award, A-List Elle Décor, CA Home & Design-Design Master, награду Elle Decor за американский дизайн в области текстиля и Зал славы дизайна Hollywood Reporter. среди прочих.

12. Сири Моэм

Сири Моэм родилась 10 июля 1879 года в Англии и умерла 25 июля 1955 года. Она начала свою карьеру в области дизайна интерьеров в качестве ученицы Эрнеста Торнтона-Смита в 1910-х годах.

В 1922 году Моэм открыла свой собственный бизнес по декорированию интерьеров на Бейкер-стрит, 85 в Лондоне, заняв немного денег. После того, как магазин продолжал расти, она открыла другие магазины в разных местах, и к 1930 году у нее было несколько интерьерных магазинов в Лондоне, Нью-Йорке и Чикаго.

Читайте также о 15 самых известных французских архитекторах.

13. Роуз Тарлоу

Роуз Тарлоу — дизайнер интерьера, дизайнер текстиля, а также дизайнер мебели. Она поступила в колледж Эмерсон и в 1960 году получила степень бакалавра наук в области театрального искусства. Позже Роуз поступила в Нью-Йоркскую школу дизайна интерьера и Школу дизайна Парсонса.

Некоторые из успешных проектов Роуз включают квартиру Роуз Тарлоу, Белгрейв-сквер, Лондон, ранчо Саншайн, Аспен, Колорадо, резиденцию Роуз Тарлоу, Бель-Эйр, Калифорния, резиденцию Эдди Лэмперта, Гринвич, Коннектикут, резиденцию Барбары Уолтерс, Бель-Эйр, Калифорния и Резиденция Дэвида Геффена, Беверли-Хиллз, Калифорния и другие.

14. Ричард Мишан

Изображение от Pexels с сайта Pixabay

Ричард Мишан — дизайнер интерьеров из Нью-Йорка. Он был женат на Марсии Мишаан, и у них было двое детей. Он учился в Нью-Йоркском университете, Колумбийском университете и Гарвардском университете по специальности «дизайн интерьера и архитектор интерьера».

Некоторые из его заметных работ включают в себя дизайн Sony Corporation of America, отель Tcherassi в Картахене, Колумбия, отель Shelborne в Саут-Бич, а также отель в Майами и Флориде, и, наконец, он работал над дизайном президентского люкса для отель St. Regis в Нью-Йорке.

15. Эми Лау

Эми Лау — один из самых известных дизайнеров интерьеров в мире. Она является соучредителем Design Miami, американской дизайнерской компании, которая проводит две ежегодные флагманские ярмарки коллекционного дизайна в 2005 году. Она основала свою фирму по дизайну интерьеров в районе искусств Западный Челси в Нью-Йорке, известную как Amy Lau Design.

Она участвовала в разработке New York Spaces, Luxe Magazine, Open House и HGTV среди других.

Вот 15 самых известных современных архитекторов.

10 знаковых дизайнеров интерьеров, которых вы должны знать

Влияние самых известных дизайнеров интерьеров распространяется далеко за пределы домов, которые они создавали. Вот краткий список 10 легендарных дизайнеров интерьеров 20-го века, чьи культовые работы до сих пор влияют на то, как мы украшаем наши дома и живем в них сегодня.

  • 01
    из 10

    Элси де Вульф

    Библиотека Конгресса

    Элси де Вульф (также известная как леди Мендл) часто считается изобретателем профессии дизайнера интерьеров. Театральная актриса, ставшая дизайнером интерьеров, жила гламурной и легендарной жизнью. Родившаяся в 1865 году в Нью-Йорке, она ненавидела свой темный и загроможденный викторианский дом в детстве и пристрастилась к французским интерьерам 18-го века во время зарубежных поездок.

    Ее проекты были легкими и воздушными, наполненными французской мебелью, ситцем и анималистическими принтами. Де Вулф проектировал французские виллы и голливудские особняки и писал колонки для декораторов дома. «Я верю в оптимизм и белую краску, — сказала она в своем бестселлере 1913 года « Дом в хорошем вкусе » (написанном журналисткой, ставшей декоратором по имени Руби Росс Вуд). — Но я думаю, что мы можем реализовать идею белой краски. слишком далеко: я немного устал от чрезмерно тщательной отделки, от простых белых стен и белых деревянных изделий, от тщательно подобранной мебели и чрезмерно осторожной цветовой гаммы. ».

  • 02
    из 10

    Тони Дюкетт

    Тим Стрит-Портер / Донридж Тони Дюкетта / Абрамс

    Протеже Элси де Вульф, Тони Дюкетт был выпускником театральной школы Йельского университета, работал художником по костюмам и декорациям, получившим премию «Тони», прежде чем стать дизайнером ювелирных изделий и ведущим дизайнером интерьеров в США и Европе. Дюкетт открыл свою собственную студию в 1941 году, и его максималистский, чрезмерный стиль стал легендой. Самой известной работой Дюкетта было его поместье Донридж в Беверли-Хиллз (вверху), которое он и его жена построили в 1949. Дюкетт умер в 1999 году, но его давний деловой партнер Хаттон Уилкинсон приобрел недвижимость и продолжает продвигать свое наследие.

  • 03
    из 10

    Дороти Дрейпер

    Кэтрин Хэнлон / Unsplash

    Дороти Дрейпер, пионер профессии дизайнера интерьеров, в 1923 году основала собственную фирму, которой в настоящее время руководит ее протеже Карлтон Варни. Известная своим стилем «современное барокко», который сиял в общественных местах, таких как вестибюли отелей, театры и рестораны, Дрейпер избегала старинных комнат в пользу смелого, яркого стиля, в котором смешивались цвета и узоры с фирменными штрихами, включая ситцевую розу и черный цвет. -и-белый клетчатый пол.

    Дрейпер также вел популярную колонку в журнале Good Housekeeping и опубликовал книгу под названием «Декорирование — это весело!»: Как стать собственным декоратором . «Декорирование — это просто удовольствие, — писала она, — наслаждение цветом, понимание баланса, чувство света, чувство стиля, радость жизни и удовольствие от умных аксессуаров момента». Ее тропические шикарные обои Brazilliance — это классика дизайна.

  • 04
    из 10

    Билли Болдуин

    Книги Чартвелл

    Билли Болдуин возглавил фирму Руби Росс Вуд после ее смерти. Он был декоратором для знаменитых клиентов, таких как Джеки О., Коул Портер, Грета Гарбо и Дайана Вриланд. Известный как своим личным стилем, так и безупречным дизайнерским вкусом, Болдуин был включен в Международный список самых стильных в 1974 году. В его интерьерах предпочтение отдавалось свежему хлопку и сочетанию старых и новых вещей, чтобы создать современный американский стиль. Его книга 1972 года « Билли Болдуин украшает 9».0150, до сих пор является ориентиром для современных дизайнеров. The New York Times назвала Билли Болдуина «деканом декораторов интерьеров» в его некрологе 1983 года.

  • 05
    из 10

    Жан-Мишель Франк

    Комитет Жана-Мишеля Франка

    Жан-Мишель Франк был французским дизайнером интерьера и мебели, работавшим в Европе и США. Он создавал интерьеры для Коула Портера, Нельсона Рокфеллера и Эльзы Скиапарелли, а также линию мебели для Hermès. Белый был его любимым цветом, и он изобрел непреходящую классику минимализма — стол Parsons. Фрэнк покончил жизнь самоубийством в 19 лет.41 год в возрасте 46 лет, что, к сожалению, оборвало его карьеру. Но его утонченный бренд роскошного минимализма, в котором чистые линии сочетаются с роскошными материалами, до сих пор находит отклик.

  • 06
    из 10

    Сестра Пэриш и Альберт Хэдли

    Роберт Кнудсен / Президентская библиотека и музей Джона Ф. Кеннеди

    Сестра Пэриш была знаменитым дизайнером интерьеров, успешно сотрудничавшим с коллегой-дизайнером Альбертом Хэдли на протяжении 30 лет. Команда, известная как Пэриш Хэдли, помогла первой леди Джеки Кеннеди осуществить ее амбициозную реставрацию Белого дома Джона Кеннеди в начале 19 века. 60-х, установив планку для последующих первых леди. Выше видно, как они реконструировали Желтую овальную комнату.

  • 07
    из 10

    Марио Буатта

    Риццоли

    Уроженец Стейтен-Айленда Марио Буатто известен тем, что привнес в США стиль английского загородного дома, за что получил прозвище «Принц ситца». Буатта придал образу более крупный и смелый американский оттенок и поставил свое имя на все, от мебели до товаров для дома, как один из самых популярных дизайнеров 19-го века.80-х и 90-х. Он умер в 2018 году, оказав влияние на американский дизайн более полувека.

  • 08
    из 10

    Эйлин Грей

    Мануэль Буго / Association Cap Moderne

    Новаторская работа ирландского дизайнера Эйлин Грей (1878–1976), которая работала вместе с такими модернистами, как Ле Корбюзье, охватила все сферы: от мебели до интерьеров и архитектуры. Ее вилла E-1027 (вверху) на Французской Ривьере присоединяется к Кабанону Ле Корбюзье как часть французского национального исторического памятника и объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО. Во Франции Ассоциация Cap Moderne была основана в 2014 году для ремонта объектов для общественных посещений. Культовый регулируемый столик Грей E1027 находится в постоянной коллекции дизайна Музея современного искусства в Нью-Йорке и до сих пор производится и широко популярен сегодня, где он выглядит так же свежо, как когда она разработала его в 1919 году.27.

  • 09
    из 10

    Шарлотта Перриан

    Proposition d’une syProposal for a Synthesis of the Arts, универмаг Takashimaya, Нихонбаши, Токио, 1955 г. © AChP/ © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2021 г.

    Музей дизайна Лондон

    Дизайнер 20-го века Шарлотта Перриан прославилась как дизайнер мебели и дизайнер интерьеров, известная такими непреходящими классическими предметами, как культовый шезлонг Basculante, созданный в 1928 году. мужчин, среди которых были Ле Корбюзье, Пьер Жаннере и Жан Пруве», — говорится в пресс-релизе лондонского Музея дизайна о ретроспективе ее работ 2021 года. «Однако в последние годы ее репутация дизайнера мебели и архитектора соответствовала статусу ее сверстников — в частности, ее мебель стала высоко цениться коллекционерами».