Содержание
Пять дизайнеров интерьеров без специального образования
- Читать
- Люди
- Пять дизайнеров интерьеров без специального образования
Стать дизайнером в домашних условиях невозможно: слишком уж много включает в себя эта профессия. Дизайн интерьера очень жестко связан с архитектурой, и разбираться с инженерными коммуникациями, знать строительные нормы и правила дизайнер должен не хуже архитектора. Кроме того, не последнее значение имеют наблюдение и накопление визуального опыта, получить который в образовательной среде проще. Дизайнер это не писатель, который может вымарать сотню страниц и только потом взяться за настоящий текст. Каждая ошибка начинающего дизайнера интерьера – это деньги заказчика, работа строителей, испорченные стройматериалы. И никто не хочет, чтобы дизайнер учился на своих ошибках за их счет.
И все же из каждого правила есть исключения. Но чтобы научиться дизайну самостоятельно, придется составить себе полноценную программу обучения и четко следовать ей, придется целенаправленно изучать теорию дизайна, технологию строительных работ, основы архитектуры, светодизайн, проектирование мебели и компьютерные программы.
Этот путь требует огромного желания, силы воли, дисциплины, и в конечном итоге, он гораздо сложнее обучения в профильном вузе.
В этом материале – пять хороших зарубежных дизайнеров, которые предпочли университету самообразование.
Нейт Беркус
Окончив колледж Лейк-Форест близ Чикаго по специальности французский язык, Нейт Беркус сначала поступил на работу в аукционный дом Leslie Hindman Auctioneers, а потом отправился на стажировку к модельеру Доминику Ауриентису в Париж. Работа в аукционном доме научила его не только находить изысканную мебель где бы то ни было, но и делать правильные вложения. Стажировка в Париже открыла глаза на европейский дизайн. Уже в 24 году Нейт основал собственную студию Nate Berkus Associates, а через пять лет получил заказ на создание нового интерьера для шоу Опры Уинфри, и пошло-поехало. Телезвезда, к слову, до сих пор частенько заглядывает в студию Нейта, как и, например, Барак Обама.
Справедливости ради стоит сказать, что дизайном и декором помещений Нейт увлекся еще в раннем возрасте: его мать Нэнси Голден была известным в то время декоратором.
«Я еще не пошел в школу, когда мама привлекла меня к расстановке мебели в комнате», – вспоминает теперь Нейт.
Райан Корбан
Райан Корбан родился в Филадельфии, у его отца – своя сеть парикмахерских. «Я с детства наблюдал высококлассную работу по обслуживанию клиентов», – скажет он позже. В 2007 году он окончил прогрессивную Новую школу в Нью-Йорке (The New School) и запустил вместе с одногруппницей Давиной Вэнг (к Александру Вэнг она отношения не имеет) марку обуви Edon Manor. Бутик по адресу 391 Гринвич-стрит дизайнер оформил в стиле «английского загородного дома», а вернее «Аббатства Даунтон» через призму стиля Келли Уэстлер. С тех пор не прошло и десяти лет, а на счету Райана Корбана – бутики марки Alexander Wang в Нью-Йорке, интерьеры дома моды Balenciaga в Мадриде, собственная книга о дизайне и узнаваемый авторский стиль.
«Я считаю, что нет ничего лучше, чем специальное образование и набор профессиональных навыков в арсенале, но для меня их роль исполнил опыт.
А еще я думаю, что для дизайнера максимально важно иметь собственный стиль: в мире сейчас столько всего, и без ориентиров легко потеряться» – говорит Корбан.
Джонатан Адлер
Мастер эклектики Джонатан Адлер в детстве мечтал не проектировать интерьеры, а лепить горшки. Он было поступил в престижный университет Брауна изучать семиотику, но вскоре бросил его, чтобы полностью отдаться любимому занятию. Свои горшки он лепил в Род-айлендской школа дизайна в Провиденсе, а по окончании учебы переехал в Нью-Йорк. После трех долгих лет работы в кинобизнесе, он снова вернулся к единственному делу, которое приносило радость, и вскоре открыл небольшой магазинчик предметов домашнего декора в Сохо на Манхэттене. Спустя четыре года после этого Адлер начал проектировать интерьеры, и теперь это важнейший аспект его карьеры. Сегодня под брендом Jonathan Adler предлагается все, что нужно, чтобы обставить интерьер, — от дивана до подсвечника, поэтому выбор предметов для собственных проектов для Джонатана Адлера не проблема.
Брайан Патрик Флинн
Дизайнер интерьеров, чьи работы сегодня по вкусу буквально всем ведущим американским интерьерным журналам, начинал свою карьеру в качестве продюсера. Несколько лет он писал сценарии телевизионных программ, участвовал в подборе героев для ток-шоу и занимался сводками новостей, а когда решил попробовать переключиться на интерьеры, все неожиданно получилось. Работа пошла в гору: Флинн стал известен прежде всего благодаря смелому, но гениальному, использованию цветов в оформлении пространств. Не изменяя своему продюсерскому прошлому, сегодня Флинн еще и ведет множество образовательных проектов, выпускает видеоролики и статьи о том, как оформить свой интерьер и что при этом нужно учитывать.
Висенте Вульф
Когда 30 лет назад, этот нью-йоркский дизайнер кубинского происхождения начинал свою карьеру дизайнера интерьера, у него не было опыта и знаний в этой сфере. О том, что тогда ему приходилось нелегко, он рассказал в своем блоге в своем блоге: «Я приучил себя делать чертежи, и все необходимое для того чтобы выполнять грамотно свою работу.
Я долго работал ассистентом дизайнера и смог осознать все подводные камни этой профессии из первых рук прежде, чем сам стал известным и востребованным дизайнером».
Сегодня Винсент Вульф – лицо современного нью-йоркского дизайна, неоднократно титулованный как один из самых влиятельных дизайнеров в стране. Помимо проектирования интерьеров Вульф занимается тем, что читает курс лекций в Парсонской школе дизайна в Доминиканской республике. Он уверен: выучиться на дизайнера интерьеров под присмотром учителей-наставников куда проще, чем взваливать весь процесс обучения на себя самого.
Read more
[Не]забытые звезды книжного дизайна: 6 художников-иллюстраторов периода оттепели
06 октября 2022
Персона
{short_desc}
Текстильные эксперименты Венди Эндрю
23 сентября 2022
Персона
{short_desc}
Известные дизайнеры интерьеров — Home&Me
 w3.org/1999/xhtml» align=»left»>Известные дизайнеры интерьеров
|
Творческий метод дизайнера хараткеризуется использованием богатой цветовой палитры, активным применением синтатических материалов — пенополиуретана, пластика, силикона — в сочетании с деревом, металлом и папье-маше, развитием на практике теории «poorly made» (создание дизайнерских оъектов из дешевых материалов — папье-маше, использованной бумаги и т.д).
Коломбо — автор множества проектных разработок: мебели и комплексов жилого оборудования, светильников, фототехники и т. п., в ряду которых — как вполне реалистичные и прагматичные объекты массового производства, так и концептуально-футурологические прототипы-инсталляции, выполненные для выставок и крупных международных конкурсов.
16 дизайнеров интерьеров, которых должен знать каждый
Большинство из нас со страстью к интерьерам могут выбрать комнату, спроектированную Дороти Дрейпер. Икона стиля была одним из первых дизайнеров, которые когда-либо «брендировали» себя, используя яркие цвета, разрабатывая собственную линию мебели и сочиняя книги. Дрейпер установила стандарт для будущих классов декораторов, и сегодня мы видим, как многие идут по ее стопам, создавая свои собственные линии мебели и сотрудничая с такими известными брендами, как Schumacher или Currey and Company. Как и все художники, дизайнеры интерьеров хотят оставить свой след в мире интерьеров, сделать что-то свое уникальное.
Многие тенденции в интерьере, возникающие сегодня, проистекают из прочного наследия, созданного этими талантливыми дизайнерами прошлых лет. Многие восходящие звезды дизайна первыми признают, что первый шаг к украшению комнаты — это взгляд в прошлое и выяснение того, как применить неподвластные времени уроки дизайна в современных пространствах.
Эти 16 знатоков интерьеров изменили наш образ жизни и переосмыслили то, как мы населяем пространство. Впереди глубокое погружение в историю самых влиятельных игроков в истории дизайна интерьера.
Элси де Вулф; 1865-1950 гг.
Хорст П. Хорст
Элси де Вульф – мать дизайна интерьера как концепции и карьеры. Любите животные принты? Все началось с де Вульфа. Как продукт викторианской безвкусицы, де Вульф изобрел светлые стены, тонкую мебель и урезанную простоту. Она была бесстрашным противником традиционных правил декорирования и открыла двери для более поздней эстетики, такой как модернизм.
Ее портфолио включает в себя знаменитый редизайн Colony Club, женского клуба, расположенного на Манхэттене, где она впервые использовала трельяж в качестве покрытия для стен в помещении.
Элси де Вульф
Фотография, опубликованная Veranda (@verandamag)
«Я собираюсь сделать все вокруг себя красивым — это будет моя жизнь». – Элси де Вулф
Альберто Пинто; 1943-2012 гг.
COURTESY OF HARCOURT
Альберто Пинто описал свой стиль как «смесь культур». Родившийся в Касабланке и получивший образование во Франции в Школе Лувра, Пинто уехал, чтобы основать фотоагентство в Нью-Йорке. Он быстро обнаружил страсть к интерьерам и, в конце концов, начал заниматься дизайном.
Пинто считается одним из представителей элиты французского дизайна интерьеров, создавшим грандиозные и экзотические, но в то же время непритязательные пространства. Развлечение стало центром его карьеры, и он даже разработал свою собственную линию посуды с такими людьми, как Рейно и Пьер Фрей.
Альберто Пинто
JACQUES PEPION
«Каким бы ни был стиль, я люблю эклектику. Важен объем, пространство и свет». – Альберто Пинто
Жан-Мишель Франк; 1895-1941
Фотография, опубликованная Veranda (@verandamag)
Фрэнк дружил с такими людьми, как Пикассо, Кокто и Штейн, и, как и многие представители того поколения, прервал свою карьеру в возрасте 46 лет в разгар Второй мировой войны.
Жан-Мишель Франк
Фотография, опубликованная Veranda (@verandamag)
«Выбросьте и продолжайте выбрасывать. Элегантность — это устранение». – Жан-Мишель Франк
Марио Буатта; 1935-2018 гг.
tktktk
Считающийся принцем Ситца, Марио Буатта является создателем особого бренда английского кантри, любимого Верхним Ист-Сайдом в 1980-х годах.
Мы все это знаем и тайно любим. Он был увлеченным дизайнером и светским человеком, у которого всегда был наготове неудачный дизайнерский каламбур.
Марио Буатта
Фотография, опубликованная Veranda (@verandamag)
«Люди украшают три раза в своей жизни: первый раз, когда они женятся и получают собственное жилье. Во-вторых, когда их дети вырастают, и они украшают их лучшими вещами. Затем, после 60 лет, они делают это в последний раз и делают свой дом таким, каким они всегда мечтали». – Марио Буатта
Билли Болдуин; 1903-1983
Getty Images
Считающийся одним из первых настоящих «американских» дизайнеров, Билли Болдуин не был приверженцем европейских вкусов. Однажды его процитировали: «Слово, от которого меня почти тошнит, — это атлас.
Болдуин предпочел прочный хлопок шелку и уловил румяный американский дух в дизайне интерьера задолго до Ральфа Лорена.
Билли Болдуин
Фотография, опубликованная Veranda (@verandamag) на
«Будьте верны своему собственному вкусу, потому что все, что вам действительно нравится, никогда не выйдет из моды». – Билли Болдуин
Сестра Пэриш; 1910-1994 гг.
Хорст П. Хорст
Сестра Пэриш, наиболее известная своим дизайном Белого дома Кеннеди, превратила американскую WASP в его основные основы дома: легендарная элегантность для городской квартиры, ручная работа и причудливость для загородного дома, изобилующая скромностью. прикосновения тряпичного коврика и клетки буйвола.
Пэриш не была обучена, но следовала своей интуиции, которая, среди ее величайших решений, объединила усилия с Альбертом Хэдли, чтобы действовать как ее более современный коллега.
сестра приход
Хорст П. Хорст
«За каждой привлекательной комнатой стоит веская причина». – Сестринский приход
Альберт Хэдли
Getty Images
Альберт Хэдли был дизайнером-хамелеоном. Широта его знаний (он был учеником Билли Болдуина) позволяла ему работать в любом стиле от традиционного до современного. Его карьера была плодотворной, но он нашел время, чтобы сотрудничать с сестрой Пэриш и преподавать в Школе дизайна Парсонса.
Хэдли был наставником многих нынешних знаменитостей: Банни Уильямса, Дэвида Истона и Тома Филисии. Он считается деканом американского декорирования.
Альберт Хэдли
Getty Images
«Декорирование — это не создание декораций, не создание красивых картинок для журнала, а создание качества жизни, красоты, которая питает душу».
Дэвид Хикс; 1929-1998 гг.
Майкл Фреско
Дэвид Хикс — мастер лаконичного максимализма. После многих лет работы в рекламе карьера Хикса пошла вверх после того, как House and Garden сфотографировал недавно украшенный лондонский дом его матери.
Его сообразительность заключается в использовании смешивания узоров и тщательной планировки помещений, что сделало его имя нарицательным в дизайне интерьеров с 1960-х годов до его смерти в конце 90-х. Помните те узорчатые ковры оранжевого, красного и коричневого цветов? Это был Дэвид Хикс. Хикс избегал ситца и вместо этого предпочитал сочетать смелые современные узоры с предметами старины.
Дэвид Хикс
Фотография, опубликованная Veranda (@verandamag)
«Хороший дизайн никоим образом не зависит от денег.
Роуз Камминг; 1887-1968 гг.
Фотография, опубликованная Veranda (@verandamag)
>
Роуз Камминг была настоящей богемой своего времени (большую часть своей жизни она носила фиолетовые волосы). Родившаяся в Австралии, она переехала в США на Манхэттен в 1917 году и вскоре после этого открыла магазин дизайна интерьера по совету Фрэнка Крауниншилда, редактора Vanity Fair.
Камминг колебалась между экзотикой и мрачностью, но ее дизайн всегда был непредсказуемо очарователен. Камминг был мастером узоров с любовью к ситцу и шинуазри, разработав линию тканей, которая позже была сложена в доме Dessin Fournir.
Роуз Камминг
Фотография, опубликованная Veranda (@verandamag) в
«Попугаи синие и зеленые. Почему не должно быть тканей?» – Роуз Камминг
Дороти Дрейпер; 1889-1969 гг.
Эдвард Линч/New York World-Telegram and the Sun
Все современные дизайнеры обращают внимание на Дороти Дрейпер: она была первой в Америке, кто действительно сделал профессиональный дизайн интерьеров и научился продавать себя.
Не имея формального образования, Дрейпер избегал жизни богатой светской львицы и не просто спроектировал дома для нескольких друзей, чтобы скоротать время. Она приобретала крупные гостиничные проекты, писала книги и выпускала собственную линейку товаров от мебели и тканей до подарочной упаковки. Она создала империю, украшенную яркими полосками и яркими цветами, в то время, когда женщины традиционно не принимались на работу.
Дороти Дрейпер
Фотография, опубликованная Veranda (@verandamag) на
>
«Я всегда добавляю один спорный пункт. Это заставляет людей говорить». – Дороти Дрейпер
Билл Уиллис; 1937-2009 гг.
Морис Хогенбум
Билл Уиллис вырос в Мемфисе, штат Теннесси, но всегда считал, что родился не в той стране. В душе он был европейцем, а позже отстаивал исламское ремесло и архитектуру во всем своем творчестве. Он жил богемной жизнью, которой мы все хотели жить, отдыхая в Марокко и подружившись с такими творческими людьми, как Ив Сен-Лоран, Валентино и Талита Гетти.
Проекты Уиллиса были декадентскими и богатыми исламскими узорами, подходящими для заброшенных гаремов и дворцов, которые он возродил в Северной Африке в 1970-х годах.
Билл Уиллис
Фотография, опубликованная Veranda (@verandamag)
>
«В некоторых моментах он мог быть возмутительным, но у него также были очень твердые принципы, которым он часто не мог соответствовать», — размышляет Пьер Берже, соучредитель Yves Saint-Laurent, о непреходящем дизайнерском наследии Билла Уиллиса.
Джеффри Беннисон; 1921-1984 гг.
Фотография, опубликованная Veranda (@verandamag)
>
Джеффри Беннисон однажды описал свою работу как «нечто безумное поверх чего-то очень хорошего или что-то очень хорошее поверх чего-то очень плохого».
Известный англичанин Беннисон начал свою карьеру с продажи антиквариата на Портабелло-роуд в Лондоне в 1950-х годах. Его внимание к древностям всегда определяло его дизайн в первую очередь, что приводило к грандиозным театральным залам, полным своеобразных диковин. Его линия тканей в стиле «английской романтики», вдохновленная старинными тканями, по-прежнему пользуется популярностью у дизайнеров.
Джеффри Беннисон
Фотография, опубликованная Veranda (@verandamag)
>
«То, что большинство людей ожидают от декоратора — ужасного хорошего вкуса и исторической педантичности — мне отвратительно». – Джеффри Беннисон
Тони Дюкетт; 1914-1999 гг.
Шарланд
Тони Дюкетт был человеком эпохи Возрождения, находя творческую свободу во многих областях, таких как декорирование, украшения и декорации в фильмах.
Работа Дюкетт была роскошной и чрезмерной, покорив сердце Голливуда. Ему благоволила Элси де Вульф, многолетняя покровительница его творчества, а также такие знаменитости, как герцогиня Виндзорская.
Тони Дюкетт
Фотография, опубликованная Veranda (@verandamag)
>
«Моя страсть — собирать мусор, а не пить или играть в азартные игры». – Тони Дюкетт
Эйлин Грей; 1878-1976 гг.
Джордж С. Бересфорд
Эйлин Грей была женщиной-модернистом в мире, полностью контролируемом мужчинами-архитекторами и дизайнерами старой школы. После переезда в Париж в 1902 году из Ирландии Грей изучал традиционные японские ремесленные техники.
После многочисленных набегов на промышленный дизайн и архитектуру (E-1027 был ее знаменитым домом из белых кубов) Грей углубилась в модернистскую мебель, используя материалы века машин. Даже Ле Корбюзье завидовал ее новаторскому духу, ухитрившись осквернить стены собственного дома росписью фресок.
Стул Bibendum Эйлин Грей
Ян Николсон — PA Images
«Чтобы творить, нужно сначала все подвергнуть сомнению». – Эйлин Грей
Руби Росс Вуд; 1880-1950 гг.
Фотография, опубликованная Veranda (@verandamag)
>
Как ученица Элси де Вулф и наставник Билли Болдуина, Руби Вуд, безусловно, богиня дизайна интерьеров.
В 1914 году Вуд наконец решила открыть свою собственную дизайнерскую фирму под названием Modernist Studios. Она оправдала свое название, смешивая различные эстетические элементы и нетрадиционные цветовые сочетания до того, как это стало модным.
Руби Росс Вуд
Сэмюэл Х. Готтшо
«Когда вас перестанут копировать, пора беспокоиться». – Руби Росс Вуд
Марк Хэмптон
Фотография, опубликованная Veranda (@verandamag) на
У Марка Хэмптона был список внушительных клиентов, включая Эсти Лаудер и трех президентов. Путем, который сначала кажется неестественным (пока вы не узнаете, что его наставником был Дэвид Хикс), он начал свой роман с дизайном интерьера в рамках модернистских исследований, а затем зрелость заставила его искать вдохновение в прошлом.
Комнаты Хэмптона были формальными, но никогда не были душными, и он гордился своей универсальностью, поскольку у него никогда не было «особого стиля». Хотя вы, возможно, не сможете затащить его в уголок декора, можно с уверенностью сказать, что он любил смешивать антиквариат и фундаментальную любовь к английскому кантри. Подумайте о пастельных тонах стен и восточных коврах.
Марк Хэмптон
Фотография, опубликованная Veranda (@verandamag)
«Самая большая вульгарность в оформлении интерьера — претенциозность», — Марк Хэмптон
Сара Кларк
Сара Кларк — помощник по стилю в VERANDA, где она пишет об интерьерах, моде, стиле и последних тенденциях дизайна.50 известных дизайнеров интерьеров, за которыми стоит следить — RTF
Независимо от того, предпочитаете ли вы ультраминималистские четкие линии или смелый стиль бохо, дизайнеры интерьеров обязательно вызовут у вас желание освежить дом.
1. PIERRE YOVANOVITCH- @pierre.yovanovitch
Работы Пьера Йовановича — это то, из чего сделаны мечты — фантазии, воплощенные в комнатах с бесконечно удивительными возможностями. В своей коллекции «Oops» он представляет пушистые кресла с высокими спинками, похожими на медвежьи уши, остроконечные торшеры цвета мокко и коралловые оттенки, напоминающие горы на закате. От тихих загородных убежищ до городских убежищ, он украшает свои пространства яркой подписью и шикарным современным чутьем.
2. HANNE [email protected]_design
Сосредоточив внимание на сфере гостеприимства высокого класса, Ханна Гейт работала в ряде фирм по дизайну интерьеров в Лондоне, включая Foster + Partners, Jump Studio, Fiona Barratt Interiors и Lawson Robb. В настоящее время она живет в Осло, Норвегия, в качестве ведущего/старшего архитектора интерьеров в Metropolis Arkitektur & Design, где она работает над реконструкцией отеля Britannia в Тронхейме.
3. KELLY [email protected]
Работы Келли Уэстлер, известной своим игривым гламурным стилем, можно увидеть в огромном количестве шикарных отелей, включая The Proper в Голливуде и Сан-Франциско, Four Seasons в Ангилье, Tides South Beach. Hotel в Майами, Viceroy в Санта-Монике и Майами, а также ряд других коммерческих и жилых помещений.
4. GRANT K. [email protected]
Основанная в Нью-Йорке одноименная фирма Гранта К. Гибсона по дизайну интерьеров стала реальностью в 2002 году и с тех пор переехала в Сан-Франциско, где его команда работает над проектами по всей стране. Gibson создает функциональные пространства с индивидуальностью, и все они чувствуют себя достаточно уютно, чтобы войти и плюхнуться на диван или стол. Приглушенные палитры встречаются с яркими оттенками в плюшевом текстиле, обоях или даже просто в растении.
5. АЛИССА [электронная почта защищена]
Если вы ищете убедительную простоту, ознакомьтесь с работой Алиссы Капито.
6. JUSTINA [email protected]
Королева бохо Джастина Блейкни превратила свое максималистское чутье в полноценный бизнес с дизайнерскими проектами, блогом и магазином, полным великолепной мебели, ковров, обоев, корзин и многого другого. Ее работы источают цвет, головокружительное разнообразие замысловатых узоров и, конечно же, множество растений. Если мы можем чему-то научиться у ее стиля, так это тому, что нет предела тому, насколько дико красивым может быть пространство.
7. РАЙАН [электронная почта защищена]
Обладая естественным эстетическим чутьем, Райан Корбан не имеет формального образования. Тем не менее, он разработал свой собственный стиль, сочетающий романтику старого мира с урбанистическими элементами, чтобы создавать пространства, источающие гламурную роскошь.
8. SARAH SHERMAN SAMUEL- @sarahshermansamuel
Дизайнер из Лос-Анджелеса Сара Шерман Сэмюэл балуется практически всем. От дизайна интерьера и продуктов, включая линию бумажных товаров для Target, до запуска блога, а также контента и кампаний в социальных сетях, она делает все это. Сэмюэл также только что сделал капитальный ремонт дома Мэнди Мур, который был оригинальным Гарольдом Б. Зуком середины века. Она сочетает забавные тона и узоры с прямыми линиями и геометрическими формами, чтобы создать пространство, которое не только эстетически приятно, но и весело.
9. DECUS [email protected]_interiors
Команда Decus Interiors, состоящая исключительно из женщин, создает искусство в пространстве. Иногда игривые, иногда провокационные, их композиции причудливы и наполнены богатыми оттенками, которые предлагают больше, чем просто место, где можно посидеть, поспать или поесть.
Мы все это знаем и тайно любим. Он был увлеченным дизайнером и светским человеком, у которого всегда был наготове неудачный дизайнерский каламбур.
Дамаск вызывает у меня рвоту».
Поистине инь и ян, они были дизайнерским союзом, созданным на небесах, чтобы создать новый бренд американского дизайна.
– Альберт Хэдли
Мне нравится тратить минимум денег и при этом получать максимальный эффект. Стиль — это не то, что вы делаете, а то, как вы это делаете». – Дэвид Хикс
Он был архитектором «марокканского взгляда», который захватил мир дизайна за последние несколько десятилетий. Он модернизировал традиционные методы, такие как работа с плиткой, ткачество и таделакт, для западной эстетики.
Он упивался хаотичными интерьерами, наполняя максималистские комнаты дорогими предметами роскоши и дешевыми магазинными находками.
Она наиболее известна своими лакированными предметами мебели в стиле ар-деко, а один из ее стульев из коллекции Ива Сен-Лорана был продан за 28 миллионов долларов.
Сначала она начала свою карьеру в качестве журналиста, и ей поручили писать статьи для де Вулфа для женского журнала 9.0132 Делинеатор. 
Нет лучшего места, чтобы начать поиск идей декора, чем пролистывать каналы вдохновляющих дизайнеров интерьеров. Вот список из 50 таких дизайнеров и их дескрипторов в Instagram:
Оттачивая четкие линии и богатые текстуры, ее интерьеры покрыты молочными палитрами, замысловатыми узорами и геометрическими формами. Земные тона изобилуют мягким льном и деревом с оттенком оникса. Ее недавние проекты включают полную реконструкцию довоенной квартиры в Верхнем Ист-Сайде, пляжного дома в Беллпорте и семейного дома в Беверли-Хиллз.
Его проекты смелые, замысловатые и содержат лишь намек на дикость в чрезвычайно изысканном портфолио.