Содержание
7 предметов интерьера, которые были вдохновлены великими художниками
Представляем подборку дизайнерских предметов мебели, вдохновленных творчеством мировых художников.
Эшер — голландский художник, не поддающийся классификации, любимец математиков, физиков и людей науки. Мастер оптических иллюзий вдохновил дизайнера Tarcisio Colzani на создание оригинального настенного зеркала, которое напоминает знаменитые «игры» Эшера с логикой пространства. Центральная часть зеркала Porada представляет собой обычное прозрачное зеркало, в то время как четыре панели по краям сделаны из дымчатого стекла.
На фото: зеркало Porada Escher и литография Мориса Корнелиса Эшера «Рисующие руки» (1948).
Vasily — это настенный светильник, состоящий из сложенных металлических листов. Его форма меняется в соответствии с углом, под которым вы его наблюдаете. Например, Axo Light Vasily может предстать в виде абстрактного оригами или трехмерной модели птицы.
Его простой изысканный дизайн и особая элегантность подходят для современной и креативной среды. Светильник может использоваться отдельно или в композиции, в квартире или общественном пространстве. В металлической отделке лампа выглядит строго и футуристично, в белом исполнении она приобретает более мягкий характер.
Ключом к толкованию названия является имя русского живописца Кандинского, стоявшего у истоков абстракционизма. Он предпочитал «жесткие» линии и композиции, где много геометрии, в том числе треугольников. Эта концепция вошла в основу дизайна светильника Axo Light.
«…искусство в целом не есть бессмысленное созидание произведений, расплывающихся в пустоте, а целеустремленная сила; она призвана служить развитию и совершенствованию человеческой души…», — Василий Кандинский.
На фото: cветильник Axo Light Vasily и картина Кандинского «Мягкая напряженность» (1923).
Внутри шкафа Boca Do Lobo Dali спрятаны выдвижные ящики, отдел для хранения часов и сертифицированный сейф.
Корпус изготовлен из махагони, покрытие выполнено из полированной латуни с золотым напылением. Образ шкафа вдохновлен сюрреалистическим творчеством Сальвадора Дали. Мягкие часы — символ нелинейного, субъективного времени, произвольно текущего и неравномерно заполняющего пространство.
«У каждого изделия должен быть не только оригинальный дизайн, но и свой уникальный характер, неповторимая история», — Boca do Lobo.
На фото: Boca Do Lobo Dali и картина Сальвадора Дали «Мягкие часы в момент первого взрыва» (1954).
Bosa Sister Frida — это оригинальная ваза из серии современных керамических ваз итальянского бренда Bosa. Серия Bosa Sisters от дизайнера Pepa Reverter символически изображает великих женщин, отдавая дань уважения их силе и таланту.
Bosa Sister Frida обыгрывает важную деталь в образе художницы Фриды Кало — цветы, которые она вплетала в свои прически вместе с яркими лентами и платками.
Корона из кос, обвитых вокруг головы, и буйные цветочные венки — традиционная мексиканская прическа, которую Фрида сделала популярной на весь мир.
«Я рисую цветы, чтобы они никогда не увядали», — Фрида Кало.
На фото: ваза Bosa Sister Frida и снимок Фриды Кало.
На фото: ваза Bosa Sister Frida и картина Фриды Кало «Автопортрет — Рамка» (1938).
Под влиянием движения импрессионистов и из глубокого уважения к одному из величайших художников эпохи, Boca Do Lobo создали журнальный стол Monet. Благодаря контрасту геометрического акрилового основания и столешницы из литой латуни, которая имитирует поверхность воды и дерева, Monet становится неповторимым предметом мебели на стыке технологии и искусства.
Boca do Lobo Monet представляет сложный и эмоциональный дизайн, наполненный ощущениями и эксклюзивными штрихами. Он вовлекает и вдохновляет на чувство погружения в природу, как и картины Клода Моне.
На фото: журнальный столик Boca Do Lobo Monet и полотно Клода Моне «Водяные лилии» (1916), на которое его вдохновили наблюдения за изменением структуры света на поверхности воды.
Пруд с кувшинками возле дома Клода Моне во Франции стал главным мотивом поздних картин художника. Полотно, отображающее поверхность пруда, становится «миром в самом себе». Плавающие листья и их отражения в воде размывают различие между реальными предметами и их зеркальным отображением.
Poliform Mondrian — это современная коллекция модульных диванов и журнальных столиков от дизайнера Жана-Мари Массо для роскошного итальянского бренда Poliform. Проект характеризует простой, современный дизайн, который переходит в универсальную настраиваемую систему. В ней размеры и типы используемых элементов могут быть составлены в любых сочетаниях и пропорциях. Модульная гибкость, а также разнообразие аксессуаров и инновационной эстетики делают серию Mondrian эффективным решением для современного интерьера.
Больше всего Мондриан известен своими работами начала 20-х годов прошлого века, где он упростил все формы до горизонтальных и вертикальных линий. Получившиеся прямоугольники художник заполнил основными цветами палитры. Пит представил своё ощущение мира в виде противоположностей: вертикали и горизонтали, плюса и минуса, динамики и статики.
На фото: столики Poliform Mondrian и «Композиция с большой красной плоскостью, желтым, черным, серым и синим» (1921) кисти Пита Мондриана.
Казимир Малевич — один из основателей абстрактного искусства, отошёл от отражения реальных вещей и явлений, отказался от конкретной сюжетной содержательности, и трактовал форму как комбинации контрастных геометрических элементов. Одних картины художника пугают и раздражают простотой, других восхищают и завораживают глубиной и смыслом. Журнальный стол Arketipo Malevich с деревянной столешницей неправильной формы на трех металлических ножках вдохновлен концепцией супрематизма художника и является оригинальным отражением абстрактной мысли в физическом мире.
На фото: стол Arketipo Malevich в красном цвете и картина Казимира Малевича «Мистический супрематизм (черный крест на красном овале)» (1920–1922).
9 предметов интерьера от российских дизайнеров, которые известны в мире :: Дизайн :: РБК Недвижимость
Вместе с Британской высшей школой дизайна рассказываем о наиболее ярких и значимых изобретениях российских художников, архитекторов и декораторов
Фото: Basmaсoncept
Популярность российских дизайнеров растет не только в нашей стране, но и во всем мире. Создаются уникальные локальные бренды, выигрываются отечественные и международные конкурсы, изобретаются предметы для крупнейших мировых мебельных брендов.
Эксперты Британской высшей школы дизайна назвали наиболее яркие и значимые изобретения российских мебельных дизайнеров последних нескольких лет.
Предметы из дерева от Милованова
adv.rbc.ru
Денис Милованов, краснодеревщик по образованию, один из первых мебельных дизайнеров России, получивший известность за рубежом.
Стамеской и бензопилой ему удается создать предметы столь устойчивые, что есть ощущение, будто бы они были всегда и проживут еще столько же. Это тот самый вневременной дизайн, который не копирует исторические аналоги, но порождает фантазии о древнем Русском Севере и истоках русской культуры. Не останавливаясь на достигнутом, Милованов ищет новые техники и создает новые предметы. Недавно публике были представлены вещи из коллекции IZBOR, изготовленные по старинной поморской технологии вываривания дерева в масле.
Милованов делает деревянную мебель по старинной поморской технологии
(Фото: pinterest.ru)
Светильники от Елизаровой
Российский дизайнер Екатерина Елизарова объединила в себе фундаментальный подход русского образования и новаторство британского. Она одинаково успешно работает и с российскими, и с зарубежными брендами, создавая совершенно разные концепты, сохраняя при этом авторский почерк.
Одним из главных изобретений Елизаровой стали люстры и светильники необычных форм, цветов и стилей, которые сегодня пользуются популярностью во всем мире.
Елизарова получила известность благодаря стильным светильникам
(Фото: Екатерина Елизарова)
Тиснение на металле от Basmaсoncept
Семен Лавданский и Иван Басов, которые создали компанию Basmaсoncept, работают с традиционными техниками, но в контексте современного дизайна. В работе над предметами Basmaсoncept использована техника, давшая название бренду, — басма. Это старинная техника тиснения орнамента на тонком металлическом листе с помощью формы-матрицы, орнамент которой отпечатывали на металлическом листе, медном или серебряном. Каждый предмет отмечен руками авторов и неповторим за счет небольших царапин и вмятин, делающих вещи еще более материальными.
Басов и Лавданский используют старинную технику басма при дизайне мебели
(Фото: Basmaсoncept)
Фарфор от Энгель
Дизайнер Ольга Энгель получила мировую известность благодаря необычному дизайну предметов из фарфора. Удивительно, что популярные во всем мире зеркало Zephyr, торшер Yetti и другие предметы из бисквитного фарфора были изготовлены не руками фей, а небольшой мастерской в подмосковном Лыткарино. Рама зеркала Zephyr состоит из 750 подвесных фарфоровых деталей, прикрепленных к стальному каркасу. Но это совершенно не чувствуется, настолько цельным кажется произведение. Неслучайно работы Энгель очень популярны в Европе, где ее представляет галерея Армель Сойе.
Ольгу Энгель прославили предметы из бисквитного фарфора
(Фото: Ольга Энгель)
Экстравагантные стулья от Желтышева
Молодой дизайнер из Томска Тарас Желтышев без высшего дизайнерского образования за последние пару лет успел заработать значительную популярность во всем мире.
Во многом благодаря удачной коллаборации с мебельным производством Mrs Ruby, где выпускаются все его новые предметы. Некоторые из них настолько экстравагантны, что остается только восхититься таланту мастеров Mrs Ruby, которые смогли воплотить их в жизнь. Тиражировать такие вещи, конечно же, невозможно. Большая часть работ Желтышева трактуется как коллекционный дизайн, который, правда, еще только зарождается в России.
Желтышев создает стильную мебель устричных форм для различных брендов
(Фото: Тарас Желтышев)
Стол Iceberg от Мальевой
Ольга Мальева в первую очередь — декоратор интерьера со своим характером и авторским стилем. Как и многие ведущие декораторы, она часто проектирует для своих проектов и мебель, и декоративные детали. Например, роскошный скульптурный обеденный стол Iceberg в ее интерьере смотрится наравне с «породистым» винтажом.
Но не все вещи делаются для ее интерьеров. Исключением является коллекция ковров для Tapis Rouge, которая уже успела выставиться в одной из самых знаковых галерей Милана — у Россаны Орланди.
Мальеву прославил скульптурный стол Iceberg
(Фото: Ольга Мальева)
Детская мебель от Чебурашкиных
Дизайнеры Кирилл и Елена Чебурашкины воспитывают троих детей и параллельно занимаются дизайном мебели и оборудования для детских садов и школ. Как правило, их мебель можно увидеть в частных образовательных учреждениях не только в России, но и в Европе. Большинство шкафов, столов, стульев и кроватей от Чебурашкиных выполнены в скандинавском стиле и имеют насыщенные пастельные цвета.
Чебурашкины создают стильные интерьеры для школ и детских садов
(Фото: cheburdesign.
com)
«Околоскандинавский» стиль от Гравчикова
Бренд Unika Møblär известен не только в России, но и за ее пределами. Ведущий дизайнер компании Сергей Гравчиков не гонется за коллекционностью, но есть видимое желание делать красивую и качественную мебель в России. Его творчество нельзя вместить в рамки стереотипного скандинавского стиля, но подход к дизайну мебели, свойственный северным нациям, здесь явно чувствуется.
Гравчиков — ведущий дизайнер бренда Unika Møblär, который сегодня известен во всей Европе
(Фото: Сергей Гравчиков)
Обеденные стулья от Жуковского
Александр Жуковский создает дизайн, свободный от украшательства и лишних деталей, ориентируясь на функцию и материал. Но за рубежом он более известен, чем в России. Одна из наиболее ярких коллекций Жуковского — это металлические стулья LeTube от бренда Aliticon.
Коллекция состоит из всего одного обеденного стула и двух барных, но каждый предмет может быть окрашен в любой цвет по международной системе RAL, что дает возможность для бесконечного количества вариантов. Особенно интересен вариант с нежными мятными и розовыми тонами, где цвет полностью разрушает жесткость металлического каркаса.
Жуковский прославился благодаря коллекции стульев
(Фото: Александр Жуковский )
проектов — дизайн интерьера
Горячие точки: закусочные
Проекты
Ресторан, родившийся в Сингапуре Инновационный дизайн
Устойчивые материалы, модели, созданные с помощью алгоритмов,…
Проекты
В этом кафе в Бруклине подают сладости в обстановке, вдохновленной заходящим солнцем
Во флагманском магазине Lazy Sundaes в Бруклине, кафе…
Проекты
U-образная стойка добавляет посадочных мест и визуальную интригу в этом заведении
BigER Club Design является вдохновителем создания…
5
9000
Проекты
Достопримечательность Сан-Франциско возвращается к своим корням благодаря тщательно продуманному ремонту
Реконструкция Delfina, San Fra…
Проекты
Классическая кофемашина в дизайне этого шикарного кафе в Казахстане
Вдохновленный классической кофемашиной, этот кофе …
тренды: офисные помещения
Проекты
Gensler и MaRS спроектировали общественное офисное здание в Денвере от Gensler и MaRS, представляет собой идеальный баланс искусства, удобств и Скалистых гор…
Проекты
Этот креативный дизайн офиса способствует сотрудничеству в Шанхае
One House Design воплощает в жизнь творческий дизайн офиса в здании Итальянский постмодернист Витторио Греготти в комплекте с…
Проекты
ANX Architecture обновляет исторический офис телевидения и кино в Лос-Анджелесе, который когда-то был домом для Ханны-Барбера
Историческое здание Hanna-Barbera в Лос-Анджелесе подвергается реконструкции, призванной способствовать командной работе и сотрудничеству в…
в миксе
Проекты
В этом комплексе на Юкатане есть жильцы, видящие зелень
Этот комплекс кондоминиумов от Pininfarina of America…
Проекты
Ghislaine Viñas Co-Designs Andra Hem, Atypical B & B
Ghislaine Viñas и давний клиент в SWE…
Projects
A Quintessient Santa Barbara.
Округ Санта-Барбара, эта Калифорния…Проекты
Этот извилистый дом в Вайоминге отсылает к своему ландшафту
На фоне гор Титон в Вайоминге…
Projects
2 Уникальные коворкинг -помещения. Завершите этот офис в Пекине
WIT создает два дополнительных условия для коворкинга: F…
Проекты
. заново изобретает архитектуру средневекового…
Проекты
BIG–Bjarke Ingels Group проектирует искусный дом для птиц, поддерживающий усилия по сохранению природы в Швеции
Спрятанный в сосновом лесу в Швеции, BIG-Bjarke…
Проекты
Kingston Lafferty Design превращает историческое школьное здание в шикарное жилище в Голуэе, Ирландия
Реставрация дома от Kingston Lafferty Design …
7
Проекты
Лаборатория Wutopia создает причудливый книжный магазин в Яньчэне, Китай
Дизайн этого книжного магазина в Китае переосмысливает анима…
Округ Санта-Барбара, эта Калифорния…Дизайн интерьера | Высшее образование
Совет по аккредитации дизайна интерьера (CIDA) — аккредитованная программа дизайна интерьера в Кентском государственном университете, направленная на понимание, развитие и улучшение физической среды и защиту населения.
Междисциплинарный подход к индивидуальному дизайнерскому обучению способствует пониманию человеческого опыта в окружающей среде. Программа способствует интеллектуальному любопытству, критическому мышлению и профессиональной ответственности в разнообразном и коллегиальном сообществе преподавателей и студентов. Учебная программа Кентского государственного университета интерьеров была разработана, чтобы способствовать совершенствованию посредством строгости академических знаний и побуждать студентов исследовать, изучать, обдумывать и решать те ситуации, которые влияют на человека и окружающую среду как в физическом, так и в социальном и психологическом плане.
Для поддержки этой миссии Программа дизайна интерьера штата Кент стремится продвигать следующие цели и ценности:
- Признать свою ответственность перед глобальным воздействием ресурсов, а также социальных и культурных систем, которые используются в профессии.
- Активно способствует новым идеям и сотрудничеству с другими дисциплинами в колледже, университете, штате и стране.
- Стремиться поощрять открытый диалог идей, критики и разнообразия взглядов в образовательном процессе.
- Поддержка миссий Кентского государственного университета и Колледжа архитектуры и экологического дизайна.
- Программа дизайна интерьера объединяет ресурсы сильных и хорошо зарекомендовавших себя университетских программ, включая архитектуру, управление строительством, школу визуальных коммуникаций и дизайна и бизнес-колледж. Программа бакалавриата приводит к получению степени бакалавра гуманитарных наук по программе первой профессиональной степени, аккредитованной CIDA.
Узнайте больше об удержании, количестве выпускников, трудоустройстве и приеме в программы для выпускников.
Просмотреть наш дизайн интерьера виртуального тура
Текущая перспектива студента
Плата.
университетского образования. Колледж архитектуры и дизайна окружающей среды, а также курсы дизайна интерьера, которые проходят на первом курсе, обеспечивают широкое введение в культуру дизайна и знакомят с организационными принципами и инструментами, необходимыми дизайнерам для интерпретации и формирования застроенной среды.
ВТОРОЙ ГОД
Второй год дает студентам, изучающим дизайн интерьера, понимание взаимоотношений человека с пространством, в котором он обитает. Технические навыки переплетаются с процессом проектирования, который включает в себя понимание дизайна в историческом и современном контексте. Эти концепции сбалансированы с базовыми знаниями и рекомендациями, которые специалисты используют для формирования внутренних пространств. Осознание материальности, устойчивости и компьютерных изображений завершает обучение в этом году.
ТРЕТИЙ ГОД
Третий год программы посвящен расширению знаний студентов о строительных и дизайнерских материалах и профессиональной документации, используемой в проектной практике.