Содержание
В военное время: дизайнеры, которые работали в период Второй мировой
- Читать
- Люди
- В военное время: дизайнеры, которые работали в период Второй мировой
Умение быстро подстроиться под любые условия и мгновенно сообразить, каким образом могут быть полезны личные профессиональные качества в сложившейся ситуации – отличие передовых людей. Дизайнеры умеют хорошо моделировать и предлагать новые решения – Вторая мировая война дала им возможность показать себя. Кто-то из них уходил воевать на фронт, кто-то видел в этих социо-культурных событиях возможность реализовать отложенные радикальные проекты, а некоторые находили в себе силы делать и то, и другое. Design Mate рассказывает истории о том, как активную дизайнерскую деятельность нескольких талантливых людей не смогла остановить даже такая историческая данность как война.
Уилтон Карлайл Динжес, 1916-1974
Американец Уилтон Карлайл Динжес, имея опыт инженерного дела, не только производил качественные инструменты, но и с интересом изучал скульптурный дизайн.
В период Второй мировой войны сумма этих навыков ему пригодилась: в 1944 году Дингес основал компанию Emeco (Electrical Machine and Equipment Company), где по особому заказу американского правительства создал знаменитый стул Navy 1006, пригодный для использования на подводных лодках и военных кораблях. Необходима была мебель, способная выдержать воду, соленый воздух и самих матросов. Кроме того, нужно было создать легкие, но прочные стулья, которые прослужили бы несколько десятилетий. При обсуждении идеального для таких условий материала выбор пал на алюминий. Производство простого на вид стула состоит из семидесяти семи шагов, вот только некоторые из них: формирование, сварка, шлифование, термообработка и анодирование. Эта модель, пережившая некоторые фактурные и колористические изменения, и в наше время пользуется большой популярностью именно по причине прочности и долговечности.
Исаму Ногучи, 1904-1988
Скульптор и дизайнер Исаму Ногучи родился в семье американки, преподававшей английский язык в качестве частного репетитора, и японца, являющегося поэтом-имажинистом.
Поэтому вполне легко объяснима мечтательная стилистика формы в его скульптурных работах. Начиная с 1942 года, Ногучи пробует себя в качестве дизайнера интерьеров, создает эскизы мебели и ламп. В 1943 году он разрабатывает необычный светильник Cylinder Lamp для фирмы Knoll. Трехногая лампа, изначально сделанная в качестве подарка своей сестре, стала одним из его самых популярных и часто имитируемых проектов. Сочетание простоты американского модернизма и классической японской лаконичности отобразили не только его принадлежность к двум культурам, но и талант.
Лео Йиранек, 1900-1990
Продолжая заниматься производством дизайнерской мебели, как и отец, американский индустриальный дизайнер чешского происхождения Лео Йиранек успел посотрудничать с такими компаниями как Thomasville, Ethan Allen и Kroehler. В 1931 году Хейвуд-Уэйкфилд разработал корпоративную стратегию найма лучших дизайнеров того времени для создания мебельных линий. Это позволило Йиранеку показать свои силы в полной мере: сначала он разработал мебельную серию Airflow, которая дебютировала в 1937 году и выпускалась до 1939 года.
Уже в 1944 году дизайнер выпустил монолитную серию Rio – она до сих пор она считается наиболее ценной среди коллекционеров мебели-почитателей его творчества. Эта мебельная линейка узнаваема по характерным ручкам на ящиках в виде буквы «Х».
Йенс Рисом, 1916-2016
Йенс Рисом – человек, представлявший скандинавский дизайн в Америке и общемировую смекалку поколения военных лет. Он эмигрировал из Дании в США в 1939 году, где познакомился с Гансом Кноллем, семья которого занималась мебельной торговлей на его родине, в Германии. Два молодых человека стали отличной командой – один знал все о рынке продаж, а второй о дизайне. Вместе они путешествовали по стране, знакомились с ландшафтами, общались с архитекторами и оценивали возможности для запуска линии современной мебели. Результатом стал первый каталог Knoll, в котором большинство предметов мебели были спроектированы дизайнером. Так, в 1943 году появилось кресло Lounge Chair, созданное из излишков ремешков, крепящихся на парашютный рюкзак.
Это был один из немногих материалов, доступных в дефицитные времена Второй мировой войны.
Харви Проббер, 1922-2003
Художник-самоучка Харви Проббер стал известен как дизайнер элегантной жилой мебели. Хотя он считал себя современным дизайнером, в работах ему нравилось использовать экзотическое дерево, полировочный лак и роскошные обивочные материалы – все это было оставлено более радикальными дизайнерами под влиянием Баухауза. Но самым значительным и прочным вкладом Проббера в дизайн была его модульная мебель: он использовал унифицированные модули для создания бесконечно разнообразных схем расположения пуфов. В 1944 году он впервые применил концепцию «корпусной мебели» для обивных сидений. Концепция модульности, применявшаяся сначала к креслам, а в наши дни и к офисной мебели, изменила взгляд на использования пространства в современных домах.
Джино Сарфатти, 1912-1985
Первая лампа, разработанная дизайнером Джино Сарфатти, состояла из найденных предметов, в том числе вазы из дутого муранского стекла и деталей кофемашины.
Светильники были его главной страстью в жизни, и в 1939 году он основал собственную компанию Arteluce. Изучение авиационной инженерии в предыдущие годы привнесло в его творчество практическую изобретательскую нотку – дизайн освещения вышел на новый уровень. Одна из самых редких моделей ламп Сарфатти, «1030», была спроектирована в 1940 году для Arteluce. Выдержанный и строгий напольный светильник имеет частично гибкий трубчатый латунный шток и ручку для установки белого лакированного алюминиевого колпака. Установлена лампа на круглой мраморной платформе.
Read more
Свежее прочтение африканского дизайна в проектах Джомо Тарику
02 ноября 2022
Персона
{short_desc}
[Не]забытые звезды книжного дизайна: 6 художников-иллюстраторов периода оттепели
06 октября 2022
Персона
{short_desc}
За кем следить: 7 мировых асов дизайна интерьера
38; margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt;»>Мир дизайна интерьеров богат на таланты, каждый из которых стремится показать все, на что он способен. Кто-то создает уникальную мебель, а кому-то по душе непосредственно оформление комнат. В этой статье собраны дизайнеры, на чью работу точно стоит обратить внимание.Филипп Старк
Французский дизайнер интерьеров не только создает комфортное пространство для жизни, но и проектирует светильники, декор и мебель. Он любит работать в одиночестве и дает указания своим коллегам дистанционно.
Творчеству Филиппа присуща эклектичность и смешение различных стилей. Его можно назвать постмодернистом, который предпочитает относиться с иронией как к своей работе, так и к жизни в целом.
Дизайнер часто получает награды за свои работы. Например, интерьер французского кафе Mama Shelter стал настоящей модной сенсацией.
Старк часто работает с общественными заведениями. Да, это он создал интерьеры офисных зданий «Пламя», «Нани-Нани», «Зеленый барон» в Японии. Также это он оформил пятизвездочный отель 9Confidential в виде женского будуара.
2. Заха Хадид
Экстравагантный дизайнер и виртуоз в своем деле — Заха Хадид стала автором множества амбициозных проектов.
От пожарной станции Vitra в Германии до интерьера дома — она делает все в собственном стиле, не похожем ни на один другой. К числу творений профессионала относятся центр Гейдара Алиева в Баку, Лондонский центр водных видов спорта для проведения Олимпийских игр 2012 года, национальный музей искусств XXI века (MAXXI) в Риме, центр современного искусства Розенталя в Цинциннати, а также международный центр культуры и искусства Чанша
Заха Хадид любит работать с геометрией: ее ранний “почерк” основывается на прямых линиях, острых краях и изломах. Такие работы тяготеют к творчеству Кандинского и Малевича. С возрастом формы становились плавнее, однако они не утратили свою изначальную харизму.
Заха ушла из жизни в 2016 году, но множество ее проектов продолжают воплощать дизайнеры студии Zaha Hadid Architects.
3.
Кристофер Холл
Дизайнер, создавший интерьер для саудовского принца Фейсала бен Саттама, не мог не очутиться в этом списке. Обставить гигантский дворец — задачка не из легких, но когда сам принц активно участвует в процессе и выбирает то цвет стен, то материалы отделки, то декор, становится намного интереснее. У дизайнера Кристофера Холла за плечами именно такой опыт работы. Удалось даже включить в интерьер мотивы интерьера дворца бабушки принца, о которой он отзывался с такой теплотой.
Многие элементы мебели Кристофер Холл создал сам или выбрал из антиквариата. Сам дизайнер выступает против вычурности и мастерски умеет подчеркнуть статусность хозяина без перекосов и аляповатостей. Восточный колорит прослеживается во многих работах Холла, будь то дворец принца или дизайн стульев.
4. Карим Рашид
Этому дизайнеру с блеском удается создавать как частные интерьеры, так и предметы мебели и даже декора.
Он проектирует мебель, сантехнику, светильники, а также посуду и даже орнаменты на тканях.
Интерьеры Карима Рашида отличает броский и яркий, как и сам творец, стиль. Белый и розовый цвет — основные не только для его интерьеров, но и одежды. Позитивный и слегка инфантильный настрой позволяет дизайнеру заглянуть в будущее и увидеть, каким должен быть интерьер уже сейчас. Пачки дипломов и призов доказывают, что подход Карима не просто имеет право на существование, но и является непревзойденным хитом.
5. Джонатан Адлер
Этот дизайнер знает все об эклектике. Джонатан Адлер говорит, что приветствует все идеи в дизайне, кроме таксидермии, потому что она навевает печаль. Мастер призывает к экспериментам и смешению стилей, которое бы максимально раскрыло характер хозяина интерьера. А еще к иронии надо всем — в самом деле, хватит быть такими серьезными!
Необычное сочетание форм — конек Джонатана Адлера.
Также он обожает добавлять в интерьер керамические детали, ведь когда-то в детстве именно гончарный круг подтолкнул его к творчеству. Маэстро любит яркие цвета и мастерски умеет их комбинировать. Он соблюдает гармонию в колористике с помощью сочетания нейтральных оттенков и активной палитры.
6. Миа Гаммельгард
Мия сосредоточилась на промышленном дизайне, да так, что практически каждый видел ее творения. Они встречаются в каталогах IKEA — милые предметы, которые призваны облегчить жизнь и организовать пространство. Мия Гаммельгард любит фантазировать и играть с цветом и формой своих произведений. Так она добивается максимальной функциональности, без которой немыслим современный сканинавский стиль, и при этом отсекает все лишнее. Именно таким образом появились емкости Proper для круп, тарелки Trolsk, система хранения Salma и бокалы Raan.
Самой известной работой Мии Гаммельгард является “стул в гетрах” Hippo. Деревянные ножки изделия действительно обмотаны гетрами.
В комплекте с ним идет стол Potamus. Вся композиция вместе образует трогательного гиппопотама, который не только оригинально выглядит, но и очень функционален в быту.
7. Фабио Новембре
Чувственность и эпатаж — такими предстают перед публикой творения итальянского дизайнера Фабио Новембре. Он является автором множества предметов мебели и декора, а также интереснейших интерьеров современности. Фабио ищет и находит вдохновение в окружающем мире и человеческом теле. Его работы пропитаны сексуальностью и страстью, и именно это выделяет их среди других.
Сам маэстро смеется, что за те вещи, которые он создает, его могли бы легко отправить в тюрьму, не будь он дизайнером. В копилке Фабио множество удачных интерьеров бутиков по всему миру и кафе L’Antique и Shu в Милане. Фабио превратил в музей даже собственный дом, где он живет с семьей и детьми.
Невероятные и гениальные, непревзойденные мастера своего дела — так можно обозначить дизайнеров из этой статьи. Они создали интерьеры и мебель, сложив в них всю свою харизму и любовь к искусству.
Каких еще дизайнеров можно отнести к ТОПу лучших?
12 Советов по дизайну интерьера Старого Света
Получите все советы по созданию очаровательного интерьера Старого Света с помощью всего нескольких простых предметов. Многослойная европейская эстетика уютна и многослойна, в нее вплетено множество неподвластных времени элементов дизайна.
Так много тенденций приходит и уходит, оставляя вас с устаревшим домом, который требует больших денежных вложений, чтобы вернуть его в стиль.
Один из способов исправить это — добавить элементы старого мира, которые создают многослойный вид, неподвластный времени.
Есть определенные вещи, которые выдержали испытание временем и придают любому дому классический и возвышенный вид, например, идеальный белый цвет краски или добавление простой линии с вертикальным нахлестом.
«Старый мир» не означает несвежий и устаревший, а скорее устойчивый, благодаря которому пространство всегда кажется цельным.
Вы можете спросить себя, что такое «старый мир» даже в отношении дизайна.
Этот стиль декора состоит из множества основных элементов дизайна, которые не колеблются, когда дело доходит до тенденций.
Большая часть дизайна возникла много веков назад, и ее можно проследить до домов, найденных во французской сельской местности или в английских коттеджах.
Европейский дизайн часто нейтральный, с использованием классических цветов и узоров, и может сочетаться практически с любым другим направлением дизайна интерьера.
Это делает его идеальной основой для дизайна вашего дома.
Вам не придется беспокоиться о перепланировке помещения каждые 5–10 лет, если вы придерживаетесь эстетики классического дизайна, потому что эти предметы никогда не выходят из моды.
Самое приятное в приверженности старомодному дизайну, который часто называют европейским дизайном интерьера, заключается в том, что вы можете добавить более современные тенденции и по-прежнему иметь хороший базовый дизайн.
Европейский дизайн удобен и прощает ошибки, поскольку в нем используются роскошные ткани и смешанные узоры.
Вы выбираете классический стиль и добавляете к нему вещи, которые кое-где в моде.
Это вдохнет новую жизнь в ваш дом, не нарушая бюджета и не вызывая полного изменения дизайна.
Какие элементы европейского дизайна отдают дань уважения старому миру?
Вспомните времена, когда не в каждом доме была печь.
Полы не были покрыты ковром, а стены и окна не обеспечивали хорошей изоляции.
Многослойные ковры не только привлекали внимание дизайнеров, но и позволяли домам старого мира чувствовать себя теплыми и уютными.
При выборе ковров с европейским дизайном обратите внимание на настоящие шерстяные ковры и ковры ручной работы.
Ранее я рассказывал, как купить лучшие ковры без ущерба для бюджета, чтобы вы могли выглядеть так, как хотите.
Положите большой ковер в качестве основы для вашей комнаты, которая неподвластна времени, и у вас будет место, чтобы положить сверху ковер меньшего размера, который будет более модным.
Коврики меньшего размера дешевле и легче заменяются.
Придерживайтесь более старомодного ковра для основы, чтобы у вас всегда был классический вид пространства.
Бра для интерьера Old World
В европейском дизайне на стенах всегда присутствует налет истории.
Настенные бра указывают на историю, когда свечи и бра украшали стены и коридоры небольших коттеджей, а также роскошных поместий.
Сегодня вариантов с настенными бра очень много.
Если у вас есть бра с жестким проводом, придайте своей комнате немного старинного стиля с помощью бра из металла и прозрачного стекла.
Я также использовал бра в наших спальнях, где нет места, чтобы повесить проводное бра.
Многие магазины предлагают варианты подключения, что я и сделал.
Если такой возможности нет, просто добавьте к плафону бра кнопку подсветки батарейки и включите ее, когда она вам понадобится!
Бархатные диваны и подушки
Бархат — это роскошная ткань, которая создает ощущение уюта и привлекательности.
Он также поднимает комнату и придает ей формальную привлекательность, не делая ее жесткой.
Хотя его часто можно найти во французских замках, вы можете принести его в свой дом маленькими или большими способами.
Все наши диваны бархатные, и мне нравится, как легко в них погрузиться и почитать книгу.
Мне также нравится, как он превращает простую комнату в изысканную.
Если диван вам не подходит, смело дополняйте его классическими бархатными наволочками.
Текстиль и узоры в дизайне Старого Света
Было бы упущением не упомянуть другой текстиль, кроме бархата, хотя он заставляет мое сердце петь.
Классические ткани, такие как клетка и пейсли, идеально подходят для дизайна старого мира.
Они могут привнести в комнату женственность и мужественность и сбалансировать их вневременным узором.
Клетчатая клетка придает мужественности, а узор пейсли добавляет утонченности.
Он также создает уютный минимализм в вашем пространстве, который помогает привнести стиль без беспорядка.
Открытые кухонные полки
Открытые полки не новинка.
На самом деле, он выдержал испытание временем и использовался в домах на протяжении поколений.
Мебель стоит дорого, а открытые стеллажи позволяют хранить вещи без серьезных вложений.
Простая посуда, прозрачная стеклянная посуда и изысканный декор делают их функциональными и красивыми.
Здесь я поделился несколькими советами по использованию открытых полок.
Внимание, спойлер, я обожаю открытые кухонные полки!
Плетеные корзины и мебель
Плетеные корзины можно увидеть висящими в европейских домах несколько поколений назад.
Во многих домах их прикрепляют к потолку кухни, чтобы они могли носить белье или приносить яйца.
Если вы не хотите, чтобы плетеные корзины украшали ваши деревянные балки, разместите их по углам дома.
Они передают тепло дерева и добавляют ненавязчивую текстуру.
Пройдитесь по антикварным магазинам в поисках великих произведений искусства.
Если вам не нравится этот процесс, есть много мест в Интернете, где вы можете найти цифровые загрузки для старинных гравюр и создать свои собственные произведения искусства!
Если вы добавите эффектный предмет на стену или всю стену в старинной художественной галерее, вы мгновенно привнесете ощущение старого мира.
Деревенские элементы Старого Света
Есть много вещей, которые типичны для Старого Света.
Создайте красивый контраст в своем доме, установив гипсовый бюст рядом с мягким бархатным диваном.
Другие элементы деревенского стиля, напоминающие о прошлом, — это кованое железо или известняк.
Медь и латунь можно найти на кухнях и в ванных комнатах, привнося очаровательную патину, свидетельствующую о многовековой истории.
Добавление антиквариата для интерьера
Я всегда в поиске солидного антиквариата.
У них есть своя история, и вы можете принести эту историю в свой дом.
Вы обнаружите, что антиквариат, как правило, сделан лучше, чем современные предметы, и предлагает достаточно места для хранения или мастерства.
Я много раз говорил о том, почему нужно украшать антиквариатом.
Если вы нервничаете из-за того, что он выглядит «старым», попробуйте один маленький шаг. Может быть, приставной столик или старинное зеркало и посмотреть, что вы думаете.
Оттенки натурального дерева
Кажется, мы отходим от дизайнерской тенденции, когда все выбелено, и это так приятно.
В то время как тенденции приходят и уходят, классика остается… классикой.
Оттенки натурального дерева являются классическими и время от времени могут не входить в моду.
Но они никогда не затянут пространство.
Хорошо иметь немного окрашенного дерева, но не бойтесь наслаивать натуральное дерево.
Отводки в растениях
Каждая комната, какой бы дизайн вы ни выбрали, нуждается в растении.
Добавляете ли вы настоящие растения или создаете композицию из искусственных цветов и растений, комната нуждается в жизни.
Мой любимый способ вдохнуть жизнь в воздушные, реалистичные аранжировки.
Вы увидите много плотных цветочных композиций, и они имеют свое место, но вневременные композиции не кричат на вас.
Если вы хотите добавить растения, используйте реалистичные травы и папоротники.
Выберите цветы с приглушенной цветовой палитрой, которая отражает ваш вкус.
Многие кухни старого мира с европейским дизайном имеют «необорудованную» кухню.
Это просто означает, что у вас нет кучи столешниц и шкафов, прикрепленных к стенам.
Все можно свободно перемещать по комнате по мере необходимости.
Ваша раковина и плита останутся неподвижными из-за воды и электричества, но остальное можно изменить.
Привнесите очарование старого мира в свою бытовую технику, добавив такие элементы, как фартук внахлест.
Это инвестиции, и они могут сделать огромное заявление в комнате, которую большинство из нас называет «центром дома».
51
акции
Поделиться
Твит
Крупнейшие в мире фирмы по дизайну интерьеров | 2022
За последние несколько десятилетий многие из самых известных в мире фирм по дизайну интерьеров расширили свою деятельность по всему миру, выполняя всевозможные проекты от отелей и жилых домов до аэропортов и торговых центров.
В этом руководстве мы более подробно рассмотрим некоторые из крупнейших в мире фирм по дизайну интерьеров, многие из которых стирают границы между коммерческим, жилым и товарным дизайном своими вдохновляющими и стильными пространствами. Эти компании являются лидерами инноваций в дизайне интерьеров и всегда в курсе последних тенденций дизайна.
5 крупнейших фирм по дизайну интерьеров
Здесь мы рассмотрим историю, расширение, области знаний и известные проекты пяти крупнейших в мире фирм по дизайну интерьеров.
1. Gensler
Покойный американский архитектор Арт Генслер вместе со своей женой Дрю основал одноименную архитектурную студию в Сан-Франциско в 1965 году. Эта коммерческая фирма по дизайну интерьеров является пионером корпоративного дизайна, с 50 офисами по всему миру и более чем 6000 профессионалов, объединенных в сеть в Азии, Европе, Австралии, на Ближнем Востоке и в Америке.
Изначально Gensler занималась корпоративными интерьерами для крупнейших компаний США, таких как Bank of America Building в Сан-Франциско в 1969. Со временем фирма диверсифицировалась, занимаясь многочисленными формами архитектуры и дизайна, включая торговые центры, аэропорты, учебные заведения, развлекательные комплексы и городской дизайн.
В 2009 году Gensler стала первой фирмой, занесенной в Зал славы дизайна интерьеров, и возглавила рейтинги в списке «100 лучших гигантов» журнала «Дизайн интерьера», в списке «Топ-300» по версии журнала «Архитектура» и в рейтинге «100 лучших в мире архитектуры» по версии журнала Building Design.
2 HOK
Основана в Сент-Луисе, штат Миссури, в 1955 компания была названа в честь фамилий трех партнеров-основателей: Джорджа Хельмута, Гио Обата и Джорджа Кассабаума.
Почти за семь десятилетий компания HOK разрослась до трех континентов и имеет 24 студии, специализирующиеся на дизайне, архитектуре, проектировании и планировании. Фирма проектирует пространства, отвечающие потребностям людей и окружающей среды, и нацелена на предоставление решений, которые вдохновляют клиентов и сообщества.
HOK запустила свою практику дизайна интерьеров в 1968, используя пространство, цвет, материалы и свет как инструменты для создания здоровой и вдохновляющей атмосферы. Разработанные пространства включают офисы, аэропорты, больницы, отели, школы, спортивные объекты и многое другое. Дизайнеры интерьеров HOK оптимизируют предоставленное им пространство для создания многомерных впечатлений, сформированных людьми, которые их используют.
Известные проекты включают Институт Фрэнсиса Крика, лабораторию и офисы Astra Zeneca, штаб-квартиру BBC Studios, отель Rosewood в Абу-Даби и отель St Regis в Бангкоке.
3. Hirsch Bedner Associates
HBA была одной из первых крупных дизайнерских компаний, ориентированных исключительно на гостиничный сектор, поэтому она превратилась в одну из крупнейших в мире фирм по дизайну интерьеров | Предоставлено Hirsch Bedner Associates
Компания Hirsch Bedner Associates (HBA), основанная в 1965 году Говардом Хиршем и Майклом Беднером в Санта-Монике, Калифорния, стала одной из крупнейших дизайнерских компаний в сфере гостеприимства в мире. Сегодня они известны тем, что создают фирменные образы для роскошных брендов, включая лучшие в мире отели, курорты, спа, рестораны и резиденции.
Со временем фирма расширилась, чтобы работать на международном уровне, открыв офисы в Гонконге, а затем в Лондоне. В настоящее время штаб-квартира фирмы находится в Сингапуре, в ней работает более 1300 дизайнеров в 24 офисах по всему миру.
Известные клиенты включают Four Seasons Hotels and Resorts, Kempinski Hotels, Trump Hotels, Shangri-La Hotels and Resorts, Hilton Hotels & Resorts, Ritz-Carlton Hotel Company, Hyatt International и JW Marriott.
Выдающаяся работа HBA была отмечена премией Hospitality Design Awards, наградами за лучший дизайн интерьера, премиями DNA Paris Design Awards, SBID International Design Awards и International Property Awards, и это лишь некоторые из них.
4. Yabu Pushelberg
Канадские дизайнеры Джордж Ябу и Гленн Пушельберг основали собственную дизайнерскую фирму в 1980 году | Предоставлено Yabu Pushelberg
Компания Yabu Pushelberg была основана в 1980 году канадскими дизайнерами Джорджем Ябу и Гленном Пушельбергом и с тех пор превратилась в международную студию дизайна, работающую более чем в 19 странах для создания отмеченных наградами проектов для некоторых из крупнейших отелей и розничные компании.
Подход Ябу Пушельберга к дизайну интерьера основан на рассказывании историй. Студия использует повествование как инструмент для связи и формулирования контекста и цели, а также для определения направления проекта.
Имея студии в Торонто и Нью-Йорке и команду из более чем 100 человек, Ябу Пушельберг получил множество наград, включая Зал славы AD 100, BoF 500 и Elle Décor A-List Designers.
В список клиентов канадской фирмы входят некоторые из крупнейших брендов индустрии гостеприимства, такие как W Hotels, Four Seasons, Aman, EDITION Hotels, Rosewood и Viceroy.
5. IA Interior Architects
IA работала с рядом уважаемых клиентов, включая Google, для которой они завершили расширение своей штаб-квартиры, как показано на рисунке выше | Предоставлено IA Interior Architects
IA Interior Architects — одна из крупнейших мировых архитектурных фирм, специализирующихся исключительно на интерьерах. Основанная в 1984 году Дэвидом Морнингом, компания IA выросла до 24 офисов в США, Великобритании и Канаде.
Подход IA к дизайну фокусируется на том, как эстетика и организация пространства могут отражать бренд, повышать эффективность и производительность, повышать удовлетворенность сотрудников и поддерживать устойчивость.
Фирма гордится своей философией «единой фирмы», слаженной совместной работой и огромным объемом обмена знаниями между офисами.