Дизайн интерьера выставки 2017: I Saloni WorldWide Moscow 2017.

10 лучших выставок в роскошных интерьерах • Интерьер+Дизайн

Выставки Миланской недели дизайна привлекают не только громкими именами, яркими идеями и долгожданными новинками. Немалой частью своего успеха они обязаны впечатляющим локациям, которыми полон Милан. Дизайнлаверам открывают двери знаменитые ломбрадийские дворцы Corso Venezia — Palazzo Bocconi, Palazzo Crespi, Palazzo Serbelloni и даже великолепный дом семьи Клеричи, спроектированный Пьеро Порталуппи. Вернисажи здесь проходят строго по приглашениям. Что неудивительно — это шанс провести великолепный вечер в одном из лучших музейных интерьеров Европы. 

По теме: Milan Design Guide 2017 – путеводитель по самым интересным выставкам Милана

1. Хайме Айон, Мартино Гампер, Бриджит Нидермайер в Palazzo Serbelloni

Постройка резиденции Сербеллони была поручена Симоне Кантони в 1774 году. Интересен фасад — центральняа ложа увенчена фронтоном с грандиозными гипсовыми барельефами Франческо Карабелли, которые изображают сцены из жизни Фридриха Барбароссы. Хайме Айон и Caesarstone здесь отмечают год сотрудничества масштабной инсталляцией Stone Age Folk. Испанский дизайнер вдохновлялся флорой, фауной и фольклорными образами различных культур. Племенные маски, лица клоунов, изображения птиц и животных преобразились в настенные панно, предметы мебели, светильники и даже игривые карусели. Создавая свой калейдоскоп, Айон использовал 48 оттенков Caesarstone в сочетании с металлом и цветным стеклом.

Другая выставка — «Скриншот», издателя текстиля компании Dedar в Gallerie Sotheby’s. Оглядываясь на сорокалетний опыт в создании разнообразных и роскошных тканей, бренд объединил усилия дизайнера Мартино Гампера и фотохудожника Бриджит Нидермайер, своих давних друзей, но еще никогда не сотрудничавших с брендом. Они представляют серию стеновых панелей синих оттенков — оммаж Иву Кляйну, Пикассо, Ван Гогу, Джотто и Матиссу. Corso Venezia, 16

2. Louis Vuitton в Palazzo Bocconi

Созданная в 2012 году, коллекция Objets Nomades хранит в себе давние традиции Louis Vuitton и его культуру эксклюзивных предложений для путешественников. В этом году выставка в Палаццо Боккони (XVIII век, архитектор Дж. Пьермарини, автор первого проекта театра Ла Скала) представляет десять объектов. В коллекции «странствующих объектов» — вещи Barber & Osgerby, братьев Кампана, Оки Сато, Марселя Вандерса и др. Экспериментальные прототипы и раритеты, выпущенные ограниченным тиражом. Свежий вклад в проект Louis Vuitton внесли Индиа Мадави и Токуджин Йошиока. Corso Venezia 48

 

3. MASTERPLY: голландский дизайн в Palazzo Turati

В прекрасных залах Palazzo Turati — работы 34 голландских дизайнеров в диалоге с фламандской живописью XVII века. Модная фотография и фэшн, имена и экспонаты тщательно отобраны куратором Николь Юниколь (Nicole Uniquole). К столетию художественного движения de Stijl галерея Forma Meravigli представляет выставку «Мондриан — голландскому дизайну», работы 12 авторов, вдохновленных творчеством художника. Via Meravigli, 7

4. Atelier Swarovski Home в Palazzo Crespi

Дебютировавший в прошлом году бренд Atelier Swarovski Home показывает сверкающую коллекцию аксессуаров. Среди новинок — разноцветные пресс-папье от Studio Brynjar и Veronika, серия подсвечников и ваз дизайна американки Барбары Берри, шедевры Альдо Баккера и многое другое. Одновременно пройдет показ ювелирных изделий Swarovski, включая переиздание культовых украшений из архива, проекты Кристофера Кейна, Захи Хадид и Viktor & Rolf. Элегантная экспозиция распределена по залам дворца Креспи. Он был построен между 1928 и 1932 годами знаменитым миланцем Пьеро Порталуппи, автором виллы Некки и самых любимых интерьеров итальянских буржуа. Сorso Venezia, 20

5. #TVclerici, Design Academy Eindhoven в Palazzo Clerici

Студенты и выпускники Академии дизайна в Эйндховене обсудят отношения между дизайном и медиа. Посетителям телестудии во дворце второй половины XVII века предлагается, используя цифровые и аналоговые технологии, в том числе виртуальную реальность, создать свой видеопроект. Запись в прямом эфире #TVclerici. Роспись свода зала гобеленов в доме маркиза Клеричи выполнил Джованни Баттиста Тьеполо, один из самых знаменитых мастеров позднего барокко. Центральный сюжет фрески Тьеполо — «Бег колесницы бога Солнца по небосклону». Вокруг главной сцены расположились боги-олимпийцы и фигуры-аллегории, символизирующие континенты. Via Clerici 5

6. MINDCRAFT17: 18 датских дизайнеров в монастыре 

Ежегодная флагманская выставка датского дизайна. По словам ее куратора Хенрика Вибскова (Henrik Vibskov) вдохновением для темы этого года послужила сама площадка — обстановка монастыря Сан Симплисиано, где поток событий подчинен особому ритму. 18 участников исследуют, как время может помочь объяснить чувства, ритуалы, коды, творческий процесс. Базилика Сан Симплисиано, построенная в форме креста, — одно из самых старых сооружений в городе и в стране. Ее фундамент был заложен в III веке, здесь располагалась раннехристианская коптская церковь. Piazza S. Simpliciano, 7

7. «Эстетика смерти» в Palazzo Litta

В фестивальной активности задействовано и пространство Театра Литта, самого старого и все еще действующего театра в городе. Здесь свое прочтение темы «Эстетики смерти в современном мире» демонстрируют Микеле де Лукки, Андреа Бранци и Франческа Балена. Проект реализован при участии студентов Лаборатории дизайна Политехнического Университета Милана. Барочный дворец на Corso Magenta известен с середины XVII века – его возвели для графа Бартоломео Арезе, главы Сената. Сorso Magenta  24.

8. Оки Сато (Nendo) в Palazzo Visconti

Инсталляция Slice of time японца Оки Сато (Nendo) для люксового часового бренда Panerai — своеобразная аллегория течения времени. Внутри прозрачной стеклянной конструкции, состоящей из комнат-цилиндров, находится станок, режущий на кусочки длинную пластмассовую заготовку с символическим изображением циферблата — аналогия с уходящими моментами времени. Чем меньше получаются фрагменты — тем меньше времени осталось.

9. WONDERGLASS в Istituto dei Ciechi

Британская компания WonderGlass успешно сочетает традиции ремесла с современным дизайном. Высокие технологии и ручной труд. Лампы Марселя Вандерса вдохновлены японской каллиграфией. Светильник Нао Тамуро воплощает идею отражения солнечных бликов на воде, а Хидеки Йошимото воспроизводит в стекле воздушные пузыри, поднимающиеся из воды. Бюро Zaha Hadid Architects предложило более классический вариант люстры, состоящей из изящных трубчатых элементов. Via Vivaio, 7

10. MANOLO BLAHNIK в Palazzo Morando

Творения испанского мастера Маноло Бланика настолько хороши, что заслужили право быть причисленным к миру современного дизайна. В свое время туфли Manolo Blahnik прославились на весь мир благодаря сериалу «Секс в Большом городе», а такие дивы, как Мадонна, Наоми Кэмпбелл или Кайли Миноуг, давно отдают должное этой марке. Ретроспектива, представленная в Palazzo Morando, охватывает творческий путь маэстро за несколько десятков лет и демонстрирует 80 оригинальных авторских эскизов и более 200 пар обуви. История дворца началась в конце XVI века, его владельцы — семья Морандо — коллекционеры и меценаты завещали свое собрание городу с условием создать в интерьерах своего дома музей. С 2010 года здесь экспонируются шедевры моды и костюма, проходят музейные выставки. Via Sant’Andrea, 6

 

 

 

пять модных выставок для друзей • Интерьер+Дизайн

Сентябрь предлагает дизайнерам и архитекторам разделить время между двумя европейскими столицами: в начале месяца их ждет Париж. А в последние недели принимает Лондон.

Главный повод лететь или ехать на поезде Eurostar в Лондон — London Design Festival 2017 — пройдет с 16 по 24 сентября. Любители дизайна отправятся в Сомерсет-хаус изучать прототипы на выставке Design Frontiers; потом в Музей дизайна — рассматривать нестабильный цвет Хеллы Йонгериус и каменную мебель Эдуарду Соуту де Моура; на London Design Fair в Шордитч — покупать модный british craft; на ярмарку 100% Design в Olympia London или доедут до Кингс Кросс, где проходит выставка designjunction2017 с предсказуемым ассортиментом интернациональных брендов, а возможно и до дизайн-центра Chelsea Harbour в гавани Челси.

Наталья Тимашеваглавный редактор ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН

Эксперт в области современного дизайна, автор более 1000 публикаций об архитектуре, трендах, новой культуре интерьера и ее главных действующих лицах. Возглавляет группу изданий, выходящих под брендом ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН.

Целого дня жизни достоин Музей V&A. И не только из-за новой архитектуры Аманды Ливит, ностальгии по Pink Floyd, вечерних нарядов Баленсиага. Лондонский фестиваль дизайна включил в музейный антураж двадцатипятиметровый ковер Росса Лавгроува, лауреатов London Design Medals, красивейшую корейскую керамику, каменную башню палестинских архитекторов-братьев Анастас и невероятную инсталляцию Reflection Room австралийца Флинна Тальбота (Flynn Talbot).

Декораторы c 17 по 20 сентября поедут «трудиться» в поместье герцога и герцогини Нортумберлендских Syon Park. Там британская ярмарка Decorex с шиком отмечает сороколетие. После успешного сотрудничества с галереей Nilufar и проекта Squat, дизайнер Шалини Миcра выстроила здесь Champagne Bar в духе Хрустального дворца викторианских времен. Коринн Джулиус (Corinne Julius) собрала выставку дизайна Future Heritage. Сочные сценографии для стола Disruptive Dining представляют Мэтью Уильямсон, Ларри Уолш (Larry Walshe), Беата Хьюман и EligoStudio. Цветами года Decorex назвала два оттенка — Going Green и Think Pink.

Пытаясь охватить всю программу, не пропустите пять галерей, которые обязательно понравятся моим друзьям. Их кураторы сделали ставку на эмоции, подтекст и особое исполнение. 

1. Новые европейские таланты. Выбор Ли Эделькорт

«Машина больше не враг, а служанка дизайнера. Для того, чтобы реализовать их проекты нужны новые 3D-принтеры, новые программы и роботы…»

Трендсеттер Ли Эделькорт не первый год исследует «проблески будущего». На этот раз Ли изучила выпускников более чем 50 европейских школ: работы студентов ECAL (Швейцария), Королевского колледжа искусств (Великобритания), Высшей национальной школы декоративных искусств (Франция), Королевской Академии дизайна (Дания), Школы искусств LUCA (Бельгия) и Академии дизайна Эйндховена (Нидерланды). Пятнадцать будущих звезд дизайна.

Проект Ways of Altering Томаса Баллухи (Thomas Ballouhey).

Например, Томас Баллухи (Thomas Ballouhey) дебютирует с рудиментарной по форме мебелью из картона, скотча и полистирола, смешанных с эпоксидной смолой и песком. «Они создают гибриды, балансируя между технологией и осязанием, новаторством и формой, фиксируя ритуалы скромного образа жизни… Юное поколение исследует свои корни. Иногда возвращается к истории, чтобы раскрыть первобытные инстинкты.» Что, по мнению Ли, — «новая форма археологии».

Проект Another Land Прианки Шармa (Priyanka Sharma).

• The Graduate(s) | European design talents selected by Lidewij Edelkoort. Carpenters Workshop Gallery, 4 Albemarle St, Mayfair. До 23 cентября.

2. Питер Марино. «Огонь и вода»

Самый влиятельный арт-дилер в мире Ларри Гагосян продает не только Пикассо, Херста и Кунса, но и литую бронзу Питера Марино. Архитектор, дизайнер, художник, пейзажист, куратор, любимец модной индустрии, затянутый в черную блестящую кожу — за 45 лет карьеры Марино успел многое. Его художественная коллекция также многогранна, как и творческие амплуа: в ней картины Уорхола, одно из крупнейших в мире собраний гомоэротических отпечатков Роберта Мэпплторпа, бронзовый антиквариат (скульптуры Джамболонья, Пьетро Такка, Джованни Баттиста Фоджини, Робера ле Лоррена и др.).

Любовь к бронзе, материалу, с которым человечество познакомилось 5000 лет назад, он объясняет своим стремлением к вневременному и долговечному. Работы третьей по счету серии, выставленные Ларри в Лондоне, — шесть шкафов — поражают оттенками и тактильными финишами. Фасады имитируют водную рябь, драконью чешую, грубую фактуру камня. Изготовлены они вручную французами в Atelier St. Jacques, входящем в Fondation de Coubertin. • Peter Marino: Fire and Water. Gagosian Gallery, 17–19 Davies Street. До 8 сентября.

 

3. Fredrikson Stallard. Непроизвольный жест

После летней выставки Маттиа Бонетти David Gill Gallery представляет новые вещи Патрика Фредриксона и Йена Сталларда. Знаменитые мастера интерьера, в том числе Давид Млинарич, Келли Хоппен и Жак Гранж, давно записали этот дуэт в свой шорт-лист. «На сегодняшний день я включил их вещи в шесть проектов, от квартиры в Майами до особняка в Гринвиче», — говорит Фрэнк де Биази, любимый дизайнер Джорджа Линдеманна. Его выбор поддерживает и Фрэнсис Султана, директор David Gill Gallery, декоратор, цена интерьеров которого начинается с 500 тыс. ф. ст. «В какой-то степени ребята черпают вдохновение в работах Джона Чемберлена», — считает Султана. У их стола Antarctica с блестящим стальным основанием, как и у книжного шкафа Scriptus I-IV из черной патинированной стали  — черты шедевров американского скульптора. • Fredrikson Stallard/Intuitive Gestures, David Gill Gallery, 2-4 King Street, St James’s. До 28 сентября.

4. WALALA x PLAY

«Вход в лабиринт надо забронировать заранее. Билеты бесплатны. Пожалуйста, закажите их он-лайн, — предупреждают организаторы. — Имейте в виду: у вас будет 15 минут. И вас попросят снять обувь.» Инсталляция Камиллы Валала (Camille Walala) — это сеть коридоров и комнат. Ключевая часть головоломки — трехмерное пространство со стенами разной высоты, проходами разной ширины, зигзагообразными дорожками. Зеркальные панели добавляют аномалий и асимметрий, полностью дезориентируя посетителя. Но главное здесь — цвет.

Композиции Валалы в духе tribal pop стали популярны на волне увлечения Memphis и празднования столетия Этторе Соттсасса. В сентябре у Камиллы несколько городских проектов. Ee карнавальные принты можно увидеть на пешеходном переходе в Брикстоне и на Биржевой площади, где построена Villa Walala — игровая площадка для взрослых из гигантских мягких фигур. «Я cоздаю места, где можно сбросить свой стресс … места с чувством юмора. Я просто хочу заставить людей улыбнуться». • WALALA x PLAY. NOW Gallery. The Gateway Pavilions, Peninsula Square, Greenwich Peninsula. До 24 сентября.

5. Грегори Крюдсон. Сосновый собор 

Если вам по душе эстетика Альфреда Хичкока, Эдварда Хоппера и Дэвида Линча, то Крюдсон не разочарует. Профессор Йельского университета Грегори Крюдсон планирует свои образы как голливудский режиссер. В работе над каждой из его феноменальных фотографий принимают участие десятки человек, 15 осветителей плюс сценографы, актеры, костюмеры, менеджеры, ассистенты, водители, грузчики и бог знает кто еще… Каждый кадр — застывший фильм-нуар со своей историей и своей тайной. Снимки 2012-2014 гг. созданы в течение двух лет и одной зимы в провинциальном городке Беккет, штат Массачусетс. Напоминают живопись XIX века. Феномен конструированный реальности: дальнейшее развитие сюжета переносится в сознание зрителя. 

«Окружающая среда этого шоу — лес. А окно является метафорой для неосуществленной тоски» 

«У меня есть образы в голове. Я лишь хочу понять, как их сделать. Уверен, что есть более простые способы… Парадокс, что я полагаюсь на cтоль большую группу людей для того, чтобы создавать картины, которые чувствую только моими». Это первая британская выставка американца и в первый раз знаменитая The Photographers’ Gallery посвятила все три своих пространства одному художнику.

• Gregory Crewdson: Cathedral of the Pines. The Photographers’ Gallery London. 16-18 Ramillies St, Soho. До 8 октября.

Выставка архитектуры и дизайна интерьера Casa FOA 2017

Casa FOA  – самая важная ежегодная выставка, на которой декораторы, архитекторы, дизайнеры и ландшафтные архитекторы, отобранные за их талант и престиж, демонстрируют местные и международные тенденции в архитектуре, интерьере. дизайн, ландшафтный дизайн. В этом году выставка будет проходить с 15 сентября по O 16 октября 2017 , по адресу Luis Maria Campos 1336.

Casa FOA был основан в 1985 году по инициативе Мерседес Мальбран де Кампос и группы женщин с целью сбора средств для Аргентинского фонда офтальмологии «Хорхе Мальбран» (FOA). С растущим успехом Casa FOA стала одним из самых важных событий в культурной повестке дня страны.

Стратегический выбор мест и тщательная и тщательная реставрация выбранных зданий придают каждому выпуску Casa FOA неоспоримую ценность для общества. Место, выбранное в этом году, — многоквартирный дом 1950-х годов в Бельграно, который представляет собой эклектичный дух того времени, где 45 дизайнеров продемонстрируют последние тенденции в дизайне интерьера.

В предыдущие годы Дом Фоа позволил сохранить здания большой исторической и культурной ценности, такие как: Каса-де-ла-Монеда (1995 г.), Отель де Инмигрантес (2000 г.), Монастырь Санта-Каталина (2001 г. ), Каса-дель-Патио-де- Ла Реконкиста (2003 г.), Отель Авенида де Майо (1991 г.), Пуэрто-Мадеро Док 5 (1993 г.), Паласио Алькорта (1994 г.), Таттерсаль-де-Палермо (1998) Apostadero Naval (2000 г.), Terrazas de Buenos Aires (2002 г.), Tribuna II Palermo (2004 г.), Puerto de Frutos de Tigre (2008 г.), Edificio Tornquist (2013 г.), Abadía de San Benito (2014 г.) и другие.

Даты: 15 сентября – 16 октября 2017 г. 0004 Ежедневно с: 12:00 до 20:00, кроме пятницы с 12:00 до 23:00

Вступительный взнос: AR $ 180. Билеты в продаже на месте

Дополнительная информация:  Casa FOA  официальный сайт.

Поделиться этой записью:

Сандра Гутрейде, личный туристический консьерж

Буэнос-Айрес — оживленный город, известный своим прекрасным искусством и культурой, приветливыми людьми, вкусной едой и винами, а также оживленной ночной жизнью. На этом сайте вы найдете всю необходимую информацию, организованную «Категорией»: культурные и спортивные мероприятия, где остановиться, музеи и достопримечательности, самые красивые здания и памятники и многое другое!.

Я совершенствую искусство беззаботного путешествия для своих взыскательных клиентов с 2007 года, заботясь обо всех деталях, от управления стилем жизни до бронирования ресторанов и планирования путешествий.
Что бы вам ни понадобилось и когда бы вам это ни понадобилось, я буду усердно работать, чтобы это произошло, предоставив вам свободу жить своей лучшей жизнью.
Свяжитесь сегодня!

Предыдущий пост
Дом
Следующий пост

Подписаться на:
Почтовые комментарии (Атом)

Лучшие выставки дизайна, которые нельзя пропустить — RTF

История выставок дизайна уходит корнями в те времена, когда не было маркетинга в социальных сетях или даже веб-сайтов компаний. Первая в истории выставка дизайна «Всемирная ярмарка» была организована в Гайд-парке в Лондоне в 1851 году. «Хрустальный дворец» был специально спроектирован как торговый центр, привлекающий производителей со всей Европы. Это было первое собрание, на котором демонстрировались и продавались товары массового производства. И это ознаменовало начало индустриализации в индустрии дизайна.

Раньше эти выставки были единственным способом глобализировать и продавать дизайнерские продукты. Торговцы по всему миру стали обычным местом для сбора и обмена товарами и идеями. По сей день эти выставки дизайна организуются во всех частях мира, иногда также в честь великих художников, которые существовали и благословляли индустрию. Эти ярмарки — отличный способ понять текущие тенденции в дизайне, пообщаться с потенциальными потребителями или деловыми партнерами, познакомиться с технологиями в этой области и множеством других причин. А для архитектора это возможность на всю жизнь стать свидетелем нескольких лучших дизайнерских ярмарок по всему миру. Итак, вот список из 7 лучших выставок, которые стоит посетить хотя бы раз в жизни.

1. Миланская мебельная ярмарка

Также известная как «Salone Del Mobile», это крупнейшая выставка дизайна в мире. Каждый год в апреле Милан организует крупнейшую мебельную выставку, в которой принимают участие почти 13 000 брендов со всего мира. В 2019 году Salone del Mobile в Ро посетили более 5 тысяч человек из 188 стран. Эта ярмарка, основанная в 1961 году, изначально была организована для итальянских производителей мебели, чтобы продавать свои проекты. Теперь каждый нечетный год организуется Euroluce, которая специализируется на дизайне освещения вместе с подразделениями SaloneUfficio и Salone Satellite.

Весь город Милан украшен киосками выставок дизайна от разных брендов и дизайнеров. Это действительно опыт, который вдохновит дизайнера внутри вас.

Лондон всегда был на шаг впереди, когда речь шла об искусстве и дизайне. Чтобы отметить дизайнеров, новаторов и креативность города, в сентябре в Лондоне проводится неделя дизайна. Выставочные стенды дизайна занимают весь город и привлекают тысячи туристов. Каждый год самым выдающимся художникам вручаются лондонские медали за дизайн, а мероприятия в области дизайна абсолютно заслуживают внимания! Так что в следующий раз, когда будете планировать поездку в Лондон, обязательно посетите этот фестиваль.

3. Выставка дизайна – «NYC X Design»

Нью-Йорк ежегодно отмечает свой дизайн и разнообразие дизайнеров в рамках этого фестиваля дизайна. Он проводится в 5 горячих точках города и собирает миллионы людей по всему миру. Ежегодно на ярмарке проводится ряд бесплатных мероприятий, так что не пропустите эту непомерную выставку в нью-йоркском стиле!

Крупнейшая французская выставка дизайна интерьера. Это одна из трех самых важных европейских дизайнерских ярмарок, которые проходят два раза в год в выставочном зале в Париже. Это коллекция инновационного декора, дизайна и роскоши.

5. Выставка дизайна – « Design Miami»

Design Miami организует Майами в декабре каждого года. Они привлекают множество дизайнеров, критиков и художников. Наряду с выставкой дизайна проводятся различные другие ток-шоу, презентации и конференции, а также вручаются две очень известные награды: Design Visionary Award и Designers of the Future Award. Некоторые из прошлых победителей — Заха Хадид, Марсело Коэльо, Beta Tank Studio и так далее.

6. Выставка дизайна — «Неделя дизайна в Дубае»

Неделя дизайна в Дубае — это выставка дизайна, ежегодно организуемая в Dubai Design District в ноябре каждого года и являющаяся крупнейшей творческой выставкой на Ближнем Востоке. Шестидневное мероприятие включает в себя мероприятия, ток-шоу, интерактивные выставки, из которых около 250 имеют бесплатный вход. Дубай — культурная столица Азии, и с его уже существующими архитектурными чудесами он определенно стал обязательным местом для посещения!

В Эйндховене, Нидерланды, в октябре каждый год в течение последних 12 лет проходит выставка дизайна «Неделя голландского дизайна». Эйндховен, являющийся гнездом для некоторых крупных дизайнерских университетов, расцветает множеством молодых талантов и восторженной публики, поэтому мероприятие начиналось как некоммерческая выставка, но приобрело экспоненциальную известность и теперь привлекает более 4 тысяч человек.