Дизайн интерьера рисунки: рисунок интерьера в цвете | Красочный дизайн интерьера, Проектирование интерьеров, Интерьер

Содержание

Дизайн интерьера рисунок (88 фото)

Мебель на белом фоне

Роспись стен в стиле ар нуво

Нео Мемфис интерьер

Векторный интерьер

Роспись стен в интерьере

Настенная роспись в интерьере

Роспись стен в интерьере

Скетчи предметов интерьера

Мягкая мебель рисунок

Фреска на стену в кухню

Фреска в современном интерьере

Интерьер на прозрачном фоне

Классический стиль в интерьере

Фон интерьер эскиз

Роспись стен в спальне

Картина стена

Рисование на стенах

Нарисовать Мейбел

Панно Wall & deco

Дизайнерские фотообои для стен

Геометрические принты в интерьере

Интерьер офиса скетч

Роспись стен

Обои для стен с графическим рисунком

Роспись стен в квартире

Идеи для росписи стен

Интерьер комнаты обои

Визуализации Олега Кононыхина школа 3д визуализации

Диван в перспективе

Геометрический узор на стене

Интерьерная роспись стен

Фреска папоротник Affresco

Дизайнерские обои для стен

Сосптсь стен в интерьере

Роспись стен на кухне

Фотообои на стену

Роспись стен

Роспись стен в спальне

Фотообои на белой кухне

Идеи для росписи стен в квартире

Кухонный стол мультяшный

Обои в интерьере

Одна идея разный дизайн картинка

Зрительные иллюзии в интерьере

Красочный интерьер

Дизайнерский декор на стену

Рисунки на стену

Креативные обои для стен

Геометрический стиль в интерьере

Декор для стен

Роспись стен в квартире

Обои с цветами для стен в интерьере

Роспись стен на кухне

Яркие обои в спальню

Кровать нарисована акварель

Горы Сканди детская

Креативные детали интерьера

Креативная роспись стен

Художественная роспись стен в квартире

Геометрический узор на стене

Прикольная нарисованная мебель

Фотообои дизайнерские

Чертежи интерьера в векторе

Интерьер в скандинавском стиле скетч

Векторный интерьер

Необычные фотообои в интерьере

Интерьер детской комнаты акварель

Абстрактные обои для стен в интерьере

Орнамент на стене

Дизайнерские обои

Акварельная роспись стен

Обои Wall Street Geometry

Обои белые с черным узором

Геометрический узор на стене

Фотообои графический рисунок

Фреска в гостиной в современном стиле

Интерьер на прозрачном фоне

Нарисованный кабинет

Разрисованные стены

Роспись стен

Современная роспись стен

Графичные фотообои для интерьера

Дизайнерское проектирование

85
86
87
88

роскошь или элемент дизайна — INMYROOM

Еще с древности пришло в современный мир желание украшать помещение, где живешь или проводишь время. Первобытные люди расписывали стены своих пещер. Обычно рисовали разнообразные сюжеты охоты и ритуальные мотивы. Часто изображали животных. По мере развития цивилизации, видоизменялись художественные принципы живописи. Большое влияние оказывала религия, и авторам приходилось следовать религиозным строгим канонам.

Позже пришло древнегреческое искусство светотени, которое позволяло наполнять художественное произведение объемом. Завоевательный характер политики привел к переплетению художественных традиций разных народов. Фасады домов и общественных заведений стали украшать красочными вывесками. Также с помощью картин с разными сюжетами добивались визуального расширения внутреннего пространства помещения, выделения центрального места стены в зале.

С течением времени раскрывалось все больше положительных аспектов воздействия живописи на человека, его психологическое состояние. Картины на стену в квартиру часто приобретают для подтверждения своего достатка.

В интерьере современного дома картины выполняют множество функций:

украшают и придают индивидуальность;
создают особую атмосферу и уют;
формируют эмоциональный фон помещения и наполняют его положительной энергетикой;
являются эффектным элементом дизайнерского решения;
дают возможность манипулировать пространством;
помогают объединить и завершить дизайн помещения;
подчеркивают и усиливают выбранный стиль;
привносят в интерьер элемент роскоши.

Выбор картины на стену для интерьера зависит от стиля и функций помещения.

Выбор стиля и цветовой гаммы

Учитывая определенное влияние на подсознание человека, при выборе художественного произведения необходимо учитывать сюжет, стиль написания, цветовую гамму, размеры. И помнить, что картина является завершающим штрихом в дизайнерском решении. На выбор стилевого оформления влияет мировоззрение, характер и привычки хозяина.

Красивое произведение искусства, вывешенное в зале или другой комнате, позволит раскрыть Вашу индивидуальность, гармонично и уместно вписать тот или иной элемент в домашний интерьер. Неповторимый интерьер зала поможет создать эффектная комбинация нескольких стилей.

Дизайнеры выделяют следующие стили:

античный;
готический;
классический;
барокко;
рококо;
ампир;
модерн;
конструктивизм;
арт-деко;
консерватизм;
романтизм;
поп-арт;
минимализм;
неоклассика;
постмодернизм;
брутализм;
кантри;
китч;
хай-тек;
марокканский;
этнический;
манга;
техно.

Каждый стиль интересен по-своему. И выбор полностью зависит от ваших индивидуальных желаний и материальных возможностей.

Декоративная живопись в помещении, оформленном в любом стиле, может выгодно изменить восприятие всего интерьера, визуально варьировать пропорции комнаты. Также произведение искусства вполне способно стать центральным местом помещения и привлечь все внимание на себя. Или остаться ненавязчивым дополнением в стилевом решении дизайнера. В просторных комнатах лучше размещать большие картины в толстых рамах. Для небольших по размеру помещений лучше подойдут более изящные изображения, обрамленные тонкой рамкой.

При выборе художественных произведений необходимо помнить о влиянии цвета на психологическое и эмоциональное состояние человека.

Теплые цвета добавляют ощущение комфорта. Холодные цвета позволяют сделать помещение визуально просторней.

Красный цвет подходит для гостиной, кухни и прихожей. Он активизирует энергетический потенциал человека, слегка возбуждает.

Все оттенки светло-синего цвета подходят для оформления спальни. Они успокаивают и снижают эмоциональное напряжение.

Для оформления детской комнаты хорошо подходят все оттенки желтого или оранжевого цвета. Они позволяют нейтрализовать негатив, наполняют помещение положительной энергией.

Зеленый цвет хорош для использования в дизайне комнаты, сильно освещенной солнцем.

Выбор размера картины

Размеры картины на стену должны быть увязаны с площадью комнаты, а также длиной, шириной и высотой мебели (дивана, кровати, комода, столика) над которой будет располагаться. Крупные вертикальные полотна не рекомендуется вешать в помещениях с низкими потолками. Помните, что для полноценного восприятия большого изображения необходимо находиться на расстоянии не менее метра от него. Это следует учитывать, приобретая картину для малогабаритной квартиры. В этом случае предметы живописи должны быть среднего или лучше – маленького размера.

Как определить выгодное месторасположение картины

Чтобы удачно выбрать место для живописной композиции в доме или квартире, необходимо соблюдать определенные правила, позволяющие гармонично вписать ее в общий интерьер. Картины в интерьере гостиной над диваном, фото которых можно увидеть ниже, позволяют эффектно заполнить свободную стену и придать интерьеру изюминку.

Представленные на фото картины в интерьере квартиры помогут вам сориентироваться среди многообразия вариантов размещения живописи в интерьере и подобрать оптимальный вариант для своего дома. Не существует строгих правил размещения картин, поэтому вы можете проявить индивидуальность и творческий подход. Сколько людей, столько мнений и вкусов. В качестве помощи можно воспользоваться следующими рекомендациями:

в одном помещении желательно вешать картины и фотографии в рамках одного стиля;
произведения живописи лучше размещать на стенах с минимумом декора;
чтобы создать сильное впечатление, можно использовать три больших полотна, расположенные в ряд;
между разными произведениями искусства желательно оставлять свободное пространство;
необычные картины для интерьера позволят внести разнообразие и новизну.

Выбор удачной компоновки

Давайте рассмотрим возможные варианты компоновки картин в помещении.

Выбираем картины в разные комнаты

Картины в интерьере квартиры на протяжении многих веков остаются символом достатка и роскоши. Давайте рассмотрим, какие варианты лучше всего подобрать для различных комнат.

Кухня

Картины достаточно важный элемент в кухонном интерьере. Они могут использоваться как дополнение к дизайну или же стать центральным элементом. Они улучшают настроение, создают уютную атмосферу. Идеально подходят сюжеты с изображением цветов, фруктов, природы, освещенной солнцем. Картины на кухне должны быть яркими, насыщенных цветов. С целью исключения повреждения дорогостоящих произведений искусства для кухни практично использовать варианты, заделанные под стекло.

Спальня

В спальне лучше размещать живопись в мягких пастельных тонах. Они добавят ощущение спокойствия и комфорта, позволят расслабиться и хорошо отдохнуть. Подойдут изображения спокойного морского пейзажа, леса, цветов или растений, портреты. Картины с цветами в интерьере прекрасно сочетаются со шторами близких цветов. В спальне хорошо разместить одну большое и спокойное изображение над кроватью. Подойдут и два полотна, расположенные друг под другом над столиком или тумбочкой. Предпочтительней использовать в комнате для отдыха полотна в светлых и легких рамках.

Гостиная

Гостиная комната является визитной карточкой хозяина дома, поскольку в основном предназначена для приема гостей, отдыха и развлечения. Поэтому ее стараются максимально насытить декором и украшениями. Картины в гостиную добавят элемент роскоши и изыска. Все общие принципы по цветовой гамме, размеру художественного произведения и месторасположению актуальны для гостиной.

Сборные картины для интерьера – современное решение оформления гостиной. В последнее время также стали практиковать ежемесячное или ежегодное изменение в интерьере помещений. Это достигается путем смены декораций, добавлением или исключением отдельных частей. Такая техника позволяет внести элемент новизны, гармонизировать энергетический баланс, поднять настроение.

Фото

Смотрите еще 82 фото идеи с вариантами размещения картин в интерьере.

Видео

Смотрите еще полезные советы по размещению картин в интерьере — в нашем видео.

Назначение чертежей и документации по дизайну интерьера — Маленький уголок дизайна

На прошлой неделе я поделился с клиентами тем, как я использую SketchUp и Layout в своем рабочем процессе по дизайну интерьера, и некоторыми примерами различных наборов чертежей и документации, которые я обычно создаю в одном из мои жилые проекты.

Если вы не видели этот пост, вы можете прочитать его здесь.

В этом посте я продолжаю этот пост, чтобы поделиться некоторыми подробностями о цели ваших рисунков дизайна интерьера и почему они так важны.

Цель ваших чертежей дизайна интерьера

Существует несколько способов создания чертежей дизайна интерьера, и за годы работы в отрасли я видел так много различных типов рисунков, которые включают в себя самые разные типы информации и все виды уровня детализации.

Некоторые наборы, которые я видел, содержали безнадежно мало информации – что на самом деле является ленью со стороны дизайнера – в то время как другие включали всевозможную информацию и сопроводительную документацию (графики, заметки и т. д.), которые облегчают работу строителей. и подрядчики для реализации проекта.

Конечно, существуют международные правила рисования и черчения, которые вам необходимо изучить и соблюдать, чтобы люди, участвующие в проекте, могли понять, что вы нарисовали.

Эти правила рисования — это то, чему вы научитесь в школе дизайна, или, если вы работаете неподготовленным дизайнером, вы обязаны обучаться и повышать квалификацию в отношении того, как чертежи должны быть нарисованы и представлены, чтобы вы правильно придерживались правил рисования.

Но самое важное, что нужно помнить о ваших чертежах, это то, что они являются визуальным представлением ваших дизайнерских идей — по сути, это документы для связи между вами и командой клиента/проекта, в которых подробно описываются ваши дизайнерские идеи и то, как вы хотели бы их предстоит создать.

И существует баланс между количеством деталей, которые вы добавляете, и тем, сколько вы оставляете в своих рисунках.

Чем подробнее будет ваш рисунок, тем больше времени это займет у вас (что означает, что ваши клиенты будут платить больше). Однако, с другой стороны, помните, что все, что вы упускаете из своих чертежей, — это решение, которое остается за теми, кто несет ответственность за строительство или оценку проекта. И в прошлом я обнаружил, что если я не детализирую что-то в своих рисунках, а кто-то другой принимает решение от моего имени, это чаще всего отличается от решения, которое принял бы я!

Так что это всегда баланс между временем/стоимостью вашего процесса рисования и вашим контролем над готовым проектом.

Я всегда предпочитал быть более подробным, чем менее подробным, даже если это отнимает у меня больше времени. Таким образом, я знаю, что мои дизайнерские решения хорошо доводятся до сведения, и все находятся на одной волне.

Почему ваши чертежи так важны

Есть много причин, по которым ваши проектные чертежи и документация так важны. Вот лишь некоторые из основных:

Профессиональная презентация:

Основная причина, по которой ваши чертежи и сопроводительные документы, которые вы создаете, важны, заключается в том, что они являются физическим представлением того, за что ваши клиенты заплатили вам, и решений, которые вы приняли вместе.
Придерживайтесь общепринятых правил рисования, чтобы все поняли, что вы нарисовали.

Собирая наборы, убедитесь, что у вас одинаковый брендинг, например:
- тот же шрифт, что и на других материалах в вашей дизайн-студии
- с вашим логотипом
- те же цвета и стиль
ваша конструкторская документация — это все часть вашего бренда.

Чтобы убедить или убедить клиентов/заинтересованных лиц:

Ваши рисунки должны передать ваши дизайнерские идеи
Они здесь, чтобы помочь клиентам и проектной группе понять ваше видение
Используйте много деталей, много визуальных элементов и много примечаний, чтобы убедиться, что никакие решения не оставлены для интерпретации на месте.
Также не забудьте вовлечь своих клиентов/заказчиков в путешествие по дизайну — ваши документы должны вызывать у них восторг от их проекта и того, что должно произойти — сделать их визуально привлекательными!
Чем больше вы рисуете и документируете, тем больше у вас контроля над результатом проекта. Это баланс между временем, затрачиваемым на рисование, и детализацией достаточной информации, чтобы ваш замысел не был потерян во время строительства.

Сообщения о том, как построить/сконструировать ваши идеи:

Ваша документация должна содержать правильную и достаточную информацию, необходимую для реализации вашего проекта /пузыри, которые показывают детали, которые могут быть не очевидны сразу.
Предоставьте сопроводительную документацию, которая поможет более подробно объяснить ваш проект. расписания мебели, расписания светильников/фурнитуры.

Как избежать ошибок:

Подробные чертежи с подробными примечаниями помогут избежать дорогостоящих ошибок или потенциальные области недопонимания заранее и задокументируйте их.
Никогда не делайте предположений, которые вы считаете очевидными — лучше документировать, чем недодокументировать.
Убедитесь, что вы дважды и трижды проверяете всю свою документацию на наличие ошибок — я видел примеры противоречивых заметок в наборах документации, которые привели к чрезвычайно дорогостоящим ошибкам, которые необходимо исправить (за счет дизайнера). Одним из примеров был дизайнер, который забыл обновить клиентское изменение цвета шкафа на окончательных чертежах, а затем установил кухню в неправильном цвете, за исправление которой ему пришлось заплатить — это была ошибка около 30 000 долларов.
Никогда не подписывайте документацию, когда вы спешите или отвлекаетесь — это может обернуться для вас очень дорогостоящей проблемой в будущем.

Можно использовать даже без вас (на случай, если клиенты уйдут без вас):

чертежи имеют достаточно деталей, чтобы ими можно было пользоваться даже без вашего участия.
Как бы вам это не нравилось, ваши клиенты заплатили вам за этот шаг, а у некоторых клиентов нет дизайнера, участвующего в этапе сдачи/строительства проекта, особенно если бюджет начинает сжиматься.

Предотвращение риска:

Избежание риска важно для защиты вашего бизнеса при возникновении ошибок на месте, и ваши чертежи помогут защитить ваш бизнес, если что-то пойдет не так происходят на строительных площадках все время).
Ваши чертежи являются частью вашего письменного подтверждения проектных решений, принятых вами и вашими клиентами.
Чертежи — это только часть этого процесса. Убедитесь, что вы всегда ведете подробные бумажные следы всех решений, принятых на протяжении всего проекта, например, посредством электронной почты, текстовых сообщений и других форм письменного общения.
Убедитесь, что на всех ваших чертежах есть юридические оговорки. Обратитесь за профессиональной консультацией к юристу, чтобы убедиться, что юридические оговорки действительно охватывают тип вашей работы. Не рекомендуется просто копировать это из заявлений об отказе от ответственности, которые вы видите на чертежах других дизайнеров, поскольку они могут не охватывать ваш бизнес или тип работы, которую вы выполняете.

Наконец, помните, что вы всего лишь часть большой группы консультантов, участвующих в типичном проекте (например, архитектор, инженер, геодезист). Убедитесь, что ваша часть всесторонне задокументирована, и у вас достаточно подробностей, чтобы помочь управлять рисками, связанными с вашей работой, и сообщить о своем намерении проектирования.

Создание профессиональных чертежей дизайна интерьера в SketchUp + Layout…

Многие дизайнеры не понимают, что с помощью SketchUp и Layout можно создавать полные профессиональные чертежи дизайна интерьера. С помощью этого программного обеспечения вы можете создавать макеты проектов клиентов в 2D (планы этажей, фасады столярных и столярных изделий, планы освещения и электрики и т. д.) и 3D (рендеринг и перспективные чертежи вашего дома), а также подготовить свои технические чертежи.

Изучение SketchUp и Layout сэкономит ваше время, деньги, избавит от ошибок и поможет вам сохранить контроль над своим дизайном.

Я веду онлайн-курс для начинающих, специально посвященный использованию SketchUp и Layout для целей дизайна интерьера. У нас было почти 4000 студентов, которые прошли курс, спроектировали и построили так много фантастических домов!

Чтобы узнать больше о курсах, которые мы предлагаем, нажмите на ссылку ниже. И обращайтесь, если у вас есть какие-либо вопросы, с которыми я могу помочь 🙂

Приятного просмотра!

Клэр x

Доктор Клэр Ле Рой

Вам также могут понравиться эти сообщения….

Посмотреть прекрасные рисунки талантливых дизайнеров, которые до сих пор работают вручную

В век цифровых технологий мастерство черчения и рисование от руки уже не так необходимы, когда в распоряжении архитекторов и дизайнеров интерьеров есть мощные высокотехнологичные инструменты. Теперь клиенты могут видеть удивительно фотореалистичные изображения и даже VR-проекции своих проектов. Но для следующих опытных профессионалов делать вещи по старинке — это не просто очаровательный возврат к прошлому: использование бумаги, карандашей и красок — неотъемлемая часть того, как и почему они проектируют. В конце концов, редкий практикующий дизайнер не держит альбом для эскизов под рукой.

Ниже представлены восемь креативщиков, которые до сих пор работают вручную. Конечная цель — оживить трехмерное пространство, но эскизы, рисунки и картины могут быть больше, чем просто средством для достижения цели. Творения часто сами по себе являются произведениями искусства.

Рисунок Андре Меллоне

Андре Меллоне, Студия Меллоне

К счастью для клиентов Студии Меллоне, которые получают удовольствие от взаимодействия с красивыми перспективными рисунками и эскизами Андре Меллоне, основатель фирмы по-прежнему глубоко привержен аналоговой сфере. Как видно из этой работы, созданной для дома, над которым Меллоне работает в сотрудничестве с лос-анджелесской архитектурной фирмой Woods + Dangaran, дизайнер из Нью-Йорка начинает «с создания этих размытых оттенков, и иногда [я] довольно конкретно о том, что я рисую», — говорит он, указывая на мебель и предметы, фигурирующие в его изображениях. «Я чувствую, что набросок от руки иногда является лучшим способом выразить истинную концепцию проекта. Они более выразительны и заставляют воображение летать, в отличие от хардкорного компьютерного рендеринга». Меллоне также забавно упоминает, что САПР все еще был факультативным, а не обязательным курсом, когда он учился в архитектурной школе.

Рисунок Хайме Раммерфилда

Хайме Раммерфилд, Дом дизайна Woodson & Rummerfield

«Мы охватываем все торговые точки, старые и новые», — говорит Хайме Раммерфилд, соучредитель Дома дизайна Woodson & Rummerfield вместе с Роном Вудсоном. Этот дуэт также возглавляет группу по защите исторического наследия Save Iconic Architecture, поэтому неудивительно, что страсть Раммерфилда к ретро-гламуру лучше всего выражается с помощью карандаша, акварели и маркеров. «Не проходит ни одного проекта, в котором я не делилась бы идеями с помощью ручных набросков или рендеринга», — говорит она. Этот метод находит отклик и у клиентов Раммерфилда и Вудсона, преимущественно работающих в индустрии развлечений. «Усилия, вложенные в ручную визуализацию и наброски, заставляют вас думать о каждой детали, цвете, материале, масштабе, текстуре и о том, как все они соотносятся друг с другом. Это действительно профессиональная форма искусства как часть нашей профессии».

Рисунок Адама Чарлапа Хаймана

Адам Чарлап Хайман, Charlap Hyman & Herrero

«Мы разрабатываем эскиз комнаты, который становится акварелью. Он основан на эталонных изображениях, которые мы с клиентами выбрали для настроения», — объясняет Адам Чарлап Хайман из многопрофильной фирмы Charlap Hyman & Herrero. На выбранном изображении изображена библиотека для проекта в Лос-Анджелесе, где соучредитель Андре Эрреро содержит студию в дополнение к базе компании на Манхэттене. «Я обставляю комнату, работая над акварелью. Это наш способ конкретизировать пространство, на которое клиент может реагировать, и дает нам возможность двигаться вперед с большей ясностью в отношении того, что нравится и не нравится клиентам», — говорит Чарлэп Хайман. «Мы всегда представляем их парами — два варианта для одной комнаты, — чтобы клиент мог выбирать, смешивать и сочетать. В некоторых случаях мы делаем компьютерную визуализацию, когда требуется точность, но часто акварель более эффективна и полезна для меня».

Рисунки Эсекьеля Фарка

Эсекьель Фарка, Эсекьель Фарка + Кристина Граппен

«Мы очень склонны [к тому, чтобы] клиенты видели процесс и то, как каждый проект имеет свою душу», — объясняет дизайнер Эсекьель Фарка. , генеральный директор и основатель компании Ezequiel Farca + Cristina Grappin, имеющей офисы в Мехико, Милане и Санта-Монике, Калифорния. Фирма известна своим рядом проектов, от гостеприимства до дизайна продуктов, а также мебелью на заказ, часто изготавливаемой вручную в Мексике для своих жилых домов. Фарка и его коллеги используют «целостный и очень человеческий подход, поэтому мы хотим, чтобы клиенты чувствовали это в каждой презентации», — говорит он. «Мне нравится, как в акварели добавляются слои цвета, а прозрачность делает ее очень возвышенной, — добавляет Фарка. Он и его деловой партнер Грэппин включают наброски и акварели в книгу, которую они выпускают для клиентов по завершении каждого проекта.

План этажа от Eneia White

Eneia White, Eneia White Interiors

Дизайнер из Нью-Йорка Eneia White считает, что в использовании пера на бумаге есть ощутимое преимущество. «Я полагаюсь на ручную визуализацию, чтобы передать свои идеи клиентам так, чтобы это казалось личным и преднамеренным», — отмечает она. «Я заметил, что мои клиенты очень ценят время, которое я трачу на то, чтобы взять ручку и развить творческую мысль, специально для них. Мне нравится использовать 3D-визуализацию, но ручные наброски — это дань «старомодному» подходу». Среда также может понравиться публике, если она будет распространяться через цифровые платформы. Уайт публикует в Instagram рисунки своей подопечной One Room Challenge, воображаемого офиса конгрессмена Александрии Окасио-Кортес.

Рисунки Джона Гашо

Джон Гашо, Gachot Studios

Для некоторых хорошо зарекомендовавших себя профессионалов в области дизайна интерьеров рисование открывает корень их творческой индивидуальности. «Я художник и часто рисую в свободное время, поэтому включение этого в мою дизайнерскую практику происходит естественным образом», — говорит Джон Гашо, соучредитель с женой Кристин из фирмы AD100 Gachot Studios. «Существует свобода воображения, исходящая от такой гибкой среды, которая полезна при проектировании комнаты, предмета мебели или даже небольшой архитектурной детали. Существует также более глубокая, более человеческая связь с готовым продуктом», — делится он.

Рисунок Стивена Алеша

Стивен Алеш, Роман и Уильямс

Пышные и замысловатые рисунки, которые производит Стивен Алеш, являются важным элементом разнообразной продукции фирмы AD100 Романа и Уильямса и используются в тандеме с современными технологиями. художественные ресурсы. «Для большинства проектов в RW я рисую от руки перспективу и планы этажей первоначальной концепции», — говорит он. Они становятся все более вовлеченными по мере продолжения работы и в конечном итоге становятся ключевым компонентом при создании чертежей САПР, конструкторской документации и рабочих чертежей. По сравнению с чрезвычайно реалистичными визуализациями, которые могут быть «слишком много информации слишком рано», рисунки от руки «упрощают людей в вещах и оставляют место для корректировки. Настоящее очарование, которое мы ищем, исходит от спокойного времени за чертежным столом и от того, что решает сделать рука». На этом рисунке 2005 года в Нью-Йорке Top of the Standard, также известном как Boom Boom Room, показано, что, по воспоминаниям Алеша, должно было быть сделано на этапе разработки дизайна от раннего до среднего.

Рисунки Айка Клигермана Баркли

Марджи Лавендер, Айк Клигерман Баркли

«Ручное рисование является важной и почитаемой частью процесса проектирования Айка Клигермана Баркли.