Содержание
История развития дизайна интерьера | Блог Ангстрем
30.04.2022
5634 Просмотра ,
0 Комментариев
Стили интерьера формировались под влиянием обычаев, традиций, даже вероисповедания народов. Потом вмешалось время, которое меняло представление людей о красоте и комфорте.
Стили интерьеров
тоже начали стремительно меняться. Это и стало истоком развития интерьерного дизайна.
Точно определить время зарождения такого направления, как интерьерный дизайн, не представляется возможным. Его история начала формироваться еще в древности – вспомните хотя бы звериные шкуры и наскальные рисунки в пещерах. И если шкуры несли, скорее, практическую функцию: согревали в холода, то наскальные рисунки – это не что иное, как желание приукрасить жилище.
Древние философы в своих трудах искали и находили взаимосвязь и равновесие между эстетичностью и практичностью предметов быта, поэтому многие историки сходятся во мнении, что дизайн начали рассматривать как вид человеческой деятельности именно в античные времена.
Любое государство или даже отдельно взятый регион имело свои особенности обустройства жилища. С течением времени культуры заимствовали черты друг друга, что-то искоренялось, что-то, наоборот, приживалось. Случалось, что стили забывались, но потом под воздействием внешних факторов возрождались в первозданном виде. Все история дизайна интерьеров повторяет мировую историю развития человечества с характерными чертами времени.
Английское «design» переводится как рисунок, чертеж. Этим термином можно охарактеризовать разнообразные виды проектирование, направленные на формирование эстетических и функциональных качеств окружающей среды.
Сегодня дизайн интерьера призван формировать не только эстетически привлекательное, но и комфортное, эргономичное пространство для жизни. Некоторые стили, зародившиеся в древности, сохранились до сих пор.
Античный стиль. Его характерные черты – лаконичность и абсолютная симметрия форм. Именно античность привнесла в наши интерьеры арки, колонны и даже большие комнаты с высокими потолками.
Готический стиль. От него веет мистикой, может, именно поэтому до сих пор фамильные замки оформляются в готическом стиле.
Ренессанс подарил нам любовь к тканям, гобеленам и лепнинам. Этот стиль характеризуется роскошью и пышностью.
Модерн, зародившийся в конце XIX века, угас спустя три десятилетия, чтобы затем возродиться вновь. Его отличительные черты – округлость линий, отсутствие симметрии.
Арт-деко собрал в себе черты разных стилей. Его будет легко узнать по тяжелым зеркалам, плавным формам и изгибам. Стиль допускает одновременное использование антикварной мебели и экзотических материалов, предметов научно-технического прогресса. Зачастую при оформлении интерьера в стиле арт-деко можно увидеть черно-белую напольную плитку, паркет и даже натуральный мрамор.
Хай-тек – одно из новейших направлений дизайна интерьеров. Лаконичный стиль использует стилистику современности и делает акцент на форму, а не на цветовую гамму.
С материалами можно и нужно экспериментировать, объединяя в одном интерьере стекло, металл и пластик.
На этом история дизайна интерьеров не заканчивается. Это направление будет продолжать расти и развиваться вместе с человечеством, обрастая все новыми подробностями и рождая новые профессии.
История развития дизайна интерьера | Студия дизайна интерьеров Мята в Екатеринбурге
История развития дизайна интерьера
История развития дизайна интерьера плотно переплетается с появлением стилей, сформировавшихся под влиянием традиций, обычаев, вероисповедания. Время меняло представление об удобстве и красоте, а это приводило к изменениям стилей интерьера.
Сегодня дизайн интерьера – один из способов удовлетворить эстетические потребности и добавить в окружающую жизнь удобства.
Трудно определить время зарождения дизайна интерьера. Его история начала развиваться с появлением древней культуры.
Человеку всегда хотелось иметь красивые вещи и комфорт. Еще с древних времен люди украшали свои дома шкурами и рисунками на стенах. Шли года, менялась мода, постоянным оставалось желание жить в красоте и удобстве.
Термин «дизайн» происходит от английского «design», что в переводе означает рисунок или чертеж. По сути, этим словом можно охарактеризовать разные виды проектирования, задача которых сформировать функциональные и эстетические качества окружающей среды.
Древние философы были заняты обсуждением поиска равновесия между эстетичностью и практичностью бытовых предметов. По всей видимости античные времена и можно считать периодом возникновения дизайна, как отрасли человеческой деятельности.
Любое государство или регион всегда имело свои характерные стили интерьера, сложившиеся под воздействием культуры и религии. В процессе развития, они смешивались, дополняли друг друга. Иногда стили забывались, а потом снова возрождались в интерьерах, но уже в другом виде.
А поскольку человек всегда стремился к красоте и удобству, то с годами менялись понятия об архитектуре, элементах декора и интерьера. Вся история дизайна повторяет историю мировой культуры человечества. На сегодняшний день выделяют несколько стилей.
Античный стиль
Его хорошо характеризует архитектура Древней Греции или Рима. Отличительная черта – симметрия форм и лаконичность, соблюдение пропорций и подчинение симметрии. Для интерьера характерны большие комнаты с высокими потолками, арки и колонны.
Готический стиль
Период его возникновения – средневековье, но и в наше время он не потерял популярности. Его загадочная привлекательность ассоциируется с мистикой. Именно этот стиль часто использовался для оформления замков.
Ренессанс
Этот стиль характеризуется роскошью и пышностью. Для дизайна используется много ткани, гобеленов, лепнины.
Модерн
Временем его появления считается конец 19 века.
В этот период начинается исторический переход от ремесел к массовому производству. Стиль просуществовал три десятилетия, потом угас и опять возродился. Его отличают: округлость линий, отсутствие симметрии.
Арт-деко
Стиль собрал в себя все лучшее из всех существующих дизайнов. Его можно узнать по большим и тяжелым зеркалам, по четким формам и изгибам. Он сочетает в себе возможность использования экзотических материалов, антикварной мебели и предметов последних достижений научно – технического прогресса. Часто используется черно – белая напольная плитка, мрамор или паркет.
Хай-тек
Это лаконичный стиль, использующий стилистику современности и делающий акцент на форму архитектурных деталей. Цветовая гамма при этом уходит на второй план. Предпочтение отдается функциональности. Можно свободно экспериментировать с материалами, сочетая стекло, пластик и металл.
На развитие истории дизайна влияли всевозможные события и культурное развитие людей.
Поэтому говорить, что его развитие завершено – преждевременно. Он будет и дальше развиваться и меняться.
37 самых важных моментов в дизайне интерьера за последние 100 лет
Многое произошло за последние сто лет. От Баухауза до Белого дома мы видели две мировые войны, Великую депрессию и первого афроамериканского президента. Конечно, дизайн не существует в вакууме; интерьеры всегда формируются культурным и социальным контекстом своего времени. В лучшем случае отличный дизайн может влиять и на окружающий мир. И по мере того, как развиваются интерьеры, могут развиваться и наши традиции, благополучие и даже человечество, что видно из десятков пробных моментов ниже.
1919
Типичный интерьер Баухауза.
Фото: Atelier Jacobi/ullstein bild via Getty Images
Немецкий архитектор Вальтер Гропиус основывает Баухаус, радикально новую школу, в программе которой сочетаются архитектура, скульптура, живопись и различные ремесла.
Результатом стал совершенно современный подход к дизайну, основанный на вере в то, что он может быть полезным, красивым и массовым.
Середина 1920-х
Карьера Элси де Вулф в самом разгаре. Известная как «первый дизайнер интерьеров» (хотя она, возможно, дала себе этот титул), де Вулф популяризирует ковры и обивку с анималистическими принтами — искусственные, если необходимо, — и зеркальные поверхности, мотивы, которые и по сей день означают изысканность и приземленность.
1920
Architectural Digest публикует свой первый номер. Первоначально журнал был ориентирован исключительно на Калифорнию, где новаторские модернистские дома вырастали рядом с коттеджами и замками в старинном стиле.
1925
Международная выставка декоративного и промышленного искусства в Париже открывает эру ар-деко. Гламурный жилистый стиль вскоре был принят в Нью-Йорке и Голливуде. В том же году выходит «Великий Гэтсби ».
1933
Гостиная в доме дизайнера интерьеров сестры Пэриш в штате Мэн.
Фото: Horst P. Horst/Conde Nast via Getty Images
Сестра Пэриш, объявляющая себя бюджетным декоратором для высшего общества, открывает свой офис. В ее неформальном стиле, который стал известен как американский кантри, предпочтение отдается ситцу и мягким креслам, и он актуален и по сей день.
1937
Жан-Мишель Франк украшает гостиную в таунхаусе Нельсона Рокфеллера на Пятой авеню, сочетая мебель собственного дизайна с французской мебелью в стиле Людовика XV и картинами Матисса. Красочное, эклектичное и авангардное пространство стало впечатляющим выходом для дизайнера, а также его последним проектом.
1946
Американский архитектор и дизайнер мебели Флоренс Нолл Бассет, 1961 год.
Фото: Рэй Фишер/Коллекция LIFE Images через Getty Images/Getty Images
Архитектор, дизайнер интерьеров и мебели и предприниматель Флоренс Нолл Бассетт становится полноправным деловым партнером Knoll Associates и революционизирует дизайн офисов благодаря открытой планировке и аккуратной мебели, созданной с учетом того, как на самом деле работают люди.
1946
Гостиная на курорте Гринбриер.
Фото: Ball and Albanese / Alamy Stock Photo
Самые популярные
Известный декоратор Дороти Дрейпер проводит капитальный ремонт курорта Гринбриер, который во время Второй мировой войны служил лазаретом для солдат. Она остается декоратором курорта до 19 века.60-х, когда к власти приходит ее протеже Карлтон Варни. Известный яркими цветами и смелыми принтами, Дрейпер — гений маркетинга и рекламы, который задает план управления успешной дизайнерской фирмой.
1949
Интерьер Стеклянного дома Филипа Джонсона, Нью-Ханаан, Коннектикут.
Фото: Кэрол М. Хайсмит/Buyenlarge/Getty Images
Чтобы спастись от нацистской Германии, волна европейских модернистов, включая Гропиуса и Людвига Мис ван дер Роэ, уже эмигрировала в Соединенные Штаты; их работа повлияла на поколение будущих американских архитекторов, таких как Филип Джонсон, чей культовый Стеклянный дом был построен в 1949.
1950
Легендарное кресло Чарльза Имса.
Фото: Дэвид Купер/Toronto Star через Getty Images. обеденные стулья из стеклопластика, которые остаются востребованными и сегодня.
1951
Генри Фрэнсис дю Пон превращает свой особняк с 175 комнатами в Делавэре в музей Винтертура.
предметов и старинных комнат — с 17 по 20 века — прославляют американское искусство и ремесла, поднимая их место в мировой истории дизайна.
1956
Музей Гуггенхайма Фрэнка Ллойда Райта в Нью-Йорке представляет собой штопорообразную внутреннюю циркуляцию и галереи, в том числе спиралевидный пандус и без лестницы. Пространство навсегда меняет то, как посетители музеев воспринимают культурные пространства.
1957
Билли Болдуин уже построил карьеру на замене шелка и тафты более прочными и удобными тканями, когда модный редактор (а вскоре ему исполнится 9 лет)0025 Vogue главный редактор) Дайана Вриланд призвала его сделать ее гостиную на Парк-авеню «похожей на сад, но сад в аду».
Зеркальные стены комнаты, хрустальные бра и декоративные ракушки производят отчетливое впечатление, но именно алый цветочный ситец, покрывающий комнату — стены, шторы, мебель — делает его ярче.
1957
Архитектор Пол Р. Уильямс.
Фото: Alamy Stock Photo
Пол Р. Уильямс становится первым афроамериканцем, принятым в Колледж стипендиатов Американского института архитекторов. Уильямс был известен своим брендом калифорнийского гламура и созданием домов для Фрэнка Синатры, Люсиль Болл и Дези Арназ, а также Лона Чейни.
1958
Гостиная в Хасли Корт, доме Нэнси Ланкастер в Оксфордшире, Англия.
Фото: Horst P. Horst/Conde Nast через Getty Images
Most Popular
Американка Нэнси Ланкастер, эмигрировавшая в Англию и ставшая партнером Colefax and Fowler, во всем мире вдохновляет энтузиастов цвета своим «buttah yellah» (она никогда не теряла своего акцент Вирджинии) гостиная, вершина стиля английского кантри, которую она помогла создать.
Яркие стены, обилие ситца и непринужденная смесь уютной мебели определяют внешний вид.
1962
Джеки Кеннеди проводит экскурсию по Белому дому, которая транслировалась по каналу CBS 14 февраля 1962 года.
Фото: CBS через Getty Images
Телевизионный тур Джеки Кеннеди по широко разрекламированной реставрации Белого дома очаровывает всю страну. Капитальный ремонт стоимостью 2 миллиона долларов включает в себя помещения, оформленные французом Стефаном Буденом и сестрой Пэриш, которые ранее украшали дом Кеннеди в Джорджтауне.
1975
Вопреки тенденциям, Майкл Тейлор привносит земную элегантность и сочетание высокого и низкого декора в резиденцию Beyer в Малибу, Калифорния, спроектированную архитектором Джоном Лотнером. Новаторский проект — это пришествие калифорнийской прохлады, и он актуален и сегодня.
1976
Ikea впервые представляет стул Poäng, разработанный Нобору Накамурой.
Стул из гнутой древесины является предвестником будущего успеха компании (на сегодняшний день продано 30 миллионов штук) и нашей коллективной одержимости скандинавским дизайном.
1977
Ян Шрагер и Стив Рубелл открывают Studio 54 в бывшем театре. Хотя ночной клуб закрылся всего три года спустя, его легендарные вечеринки и интерьеры с зеркалами и неоновыми украшениями оставляют неизгладимое впечатление.
1981
Книжный шкаф Ettore Sottsass Carlton, 1981.
Фото: Моника Шиппер/WireImage
Самый популярный
Этторе Соттсасс основывает Memphis Group. Их ярко раскрашенные, необычной формы и, как правило, возмутительные предметы и мебель бросают вызов условностям и возвещают о наступлении 80-х.
1984
Интерьеры Андре Путман для отеля Morgans демонстрируют дисциплинированный, монохромный подход к гостеприимству в духе 80-х. Проект знаменует собой начало эры бутик-отелей.
1984
Тем временем звездный декоратор Марио Буатта получает прозвище «Принц ситца», а французский кантри и шебби-шик набирают силу в очередном раздвоенном десятилетии стилей дизайна.
1992
Закон об американцах-инвалидах становится законом, определяющим и требующим стандартов доступности для общественных зданий.
1992
Знаменитое офисное кресло Aeron.
Фото: Ian Firth / Alamy Stock Photo
Кресло Aeron от Herman Miller переопределяет рабочие места, а эргономика становится движущей силой дизайна рабочего места. Такие производители, как Humanscale и Steelcase, также начинают сосредотачиваться на дизайне для цифровой эпохи.
1993
Создавая мир, в котором здания и сооружения оказывают меньшее воздействие на окружающую среду и улучшают здоровье жителей, создается Совет по экологическому строительству США; его программа LEED сертифицирует зеленые здания и интерьеры.
1994
HGTV выходит на кабельное телевидение; рождается поколение кабинетных риелторов и дизайнеров DIY.
1995
Запуск онлайн-аукциона eBay, что делает покупку винтажных находок проще, чем когда-либо. Поскольку теперь каждый может исследовать рыночную стоимость антиквариата одним нажатием кнопки, цены выравниваются по всей стране.
1998
Чайник, дизайн Майкла Грейвса, 1985.
Фото: Художественный музей Индианаполиса/Getty Images
Самый популярный
Мастер постмодерна Майкл Грейвс объединяется с Target для создания линии товаров для дома, открывая новую эру массового дизайна — и сотрудничества между крупными магазинами и именитыми дизайнерами.
Конец 1990-х
Благодаря духу спокойствия во все более цифровом и безумном мире мирные минималистичные интерьеры Акселя Вервордта вызывают уважение к прошлому и присутствие в настоящем.
Названный бельгийским интерьером, он становится наиболее копируемым стилем следующих двух десятилетий.
2001
Кадр из фильма Уэса Андерсона 2001 года *The Royal Tenenbaums*.
Фото: Архив AF / Alamy Stock Photo
Картина режиссера Уэса Андерсона «» «Королевские Тененбаумы» напоминает нам о том, что очарование родового дома, каким бы причудливым оно ни было, никогда не выходит из моды, как и обои с изображением зебры Скаламандра.
2002
Архитектор Уильям Макдонаф и химик Майкл Браунгарт публикуют Cradle to Cradle: Remaking the Way We Make Things, экологический манифест экономики замкнутого цикла. Зеленый дух времени омывает дизайнерское сообщество, опережая широкую публику.
2002
Келли Уэстлер создала потрясающий дизайн для отеля Viceroy Santa Monica, положив начало возрождению Голливудского Регентства, в то время как социальные сети и блоги также начинают генерировать звезд дизайна.
2007
Дон Дрейпер (Джон Хэмм) на съемках «Безумцев ».
Фото: PictureLux / The Hollywood Archive / Alamy Stock Photo
Самый популярный
Как Дон Дрейпер, привлекательная внешность, покоряет Америку, так и исторически точные наборы Безумцев . Повальное увлечение современностью середины века привело к стремительному росту цен на оригиналы.
2008
Когда наступает рецессия, движение «Крошечный дом», которое охватывает жилища площадью менее 400 квадратных футов, укрепляется, отчасти в ответ на демонстративное потребительство.
2011
Решая проблему отсутствия дурной славы среди афроамериканцев в этой области, дизайнер интерьеров Кимберли Уорд, которая начала свой бизнес, работая на членов НФЛ, основывает сеть и конференцию черных дизайнеров интерьера. Хотя Уорд умер в 2017 году, потребность в разнообразии и инклюзивности сохраняется.
Такие организации, как Гильдия чернокожих художников и дизайнеров, продолжают повышать осведомленность.
2018
Старший архитектор Бьярке Ингельс присоединяется к WeWork, подтверждая, что взгляды всех, от индивидуальных предпринимателей до компаний из списка Fortune 500, радикально изменились навсегда.
2019
Ресторан Snøhetta’s Under.
Фото: Ивар Кваал / Предоставлено Snøhetta
Сегодня дизайнеры все больше изучают то, как мы живем, работаем и играем, чтобы максимизировать наше благополучие. Возьмем, к примеру, Snøhetta’s Under, затопленный ресторан в Норвегии с видом на подводный мир. Пространство подчеркивает не только наше увлечение природой и неотъемлемую связь с ней, но и растущую потребность уважать и почитать ее.
Краткая история дизайна интерьера
Зарождение дизайна интерьера чаще всего приписывается древним египтянам, которые украшали свои скромные глиняные хижины простой мебелью, украшенной шкурами животных или текстилем, а также фресками, скульптурами и расписные вазы.
Прекрасные золотые украшения, найденные в египетских гробницах (например, в гробницах царя Тутанхамона), показали важность более роскошных украшений для более богатых и могущественных египтян.
Римская и греческая цивилизации основывались на египетском искусстве внутренней отделки и аксессуаров. Обе культуры прославляли гражданскую гордость посредством строительства общественных зданий с куполообразными крышами. В доме изысканная греческая деревянная мебель была украшена украшениями из слоновой кости и серебра. Римляне придавали особое значение сочетанию красоты и комфорта, а интерьеры домов отражали богатство и статус. Римская мебель из камня, дерева или бронзы была украшена подушками и гобеленами. И римляне, и греки использовали вазы, мозаичные полы и настенные росписи или фрески для украшения внутренних помещений.
Школы, которые следует учитывать, если вы рассматриваете дизайн интерьера как профессию:
Из этого периода великолепия и украшений произошло внезапное движение к строгости, вызванное постоянными войнами Средневековой Европы и подъемом христианства.
церковь. Средневековье было временем мрачных деревянных панелей, минимума мебели и полов из каменных плит. Даже более богатые люди того времени, которые добавляли декоративные штрихи, такие как настенные ткани и резьба по камню, придерживались приглушенных цветов и простых тканей.
Выйдя из Средневековья, европейцы снова привнесли в свои дома цвет и украшения. В 12 веке творческий готический стиль был известен использованием открытых интерьеров и окон для захвата естественного света.
В 15-м и 16-м веках французский Ренессанс (возрождение) привел к новому акценту на искусстве и красоте в дизайне интерьера. Архитекторы создали помещения со сложными декоративными элементами, такими как мраморные полы, инкрустированные изделия из дерева, картины и мебель из лучших пород дерева. Лучшие образцы дизайна интерьера эпохи Возрождения можно найти в королевских дворцах, виллах и часовнях Европы.
После эпохи Возрождения богато украшенный стиль итальянского барокко стал популярным во всей Европе.
Как показано в Версальском дворце во Франции, барокко использовало такие элементы дизайна интерьера, как цветной мрамор, витражи, расписные потолки и витые колонны. В середине 18 века европейские дизайнеры интерьеров начали отдавать предпочтение стилю рококо, особенно ценя азиатский фарфор, цветочные узоры и мебель, инкрустированную элегантными материалами, такими как перламутр и панцирь черепахи. Неоклассический стиль конца 18 века, ответвление классического дизайна Древнего Рима, широко использовал бронзу, шелк, атлас и бархат.
Однако с начала 1800-х годов в Европе и Америке также началась тенденция к большей свободе и эклектике в дизайне интерьера. В течение следующих двух столетий в моду приходили и уходили ряд инновационных и современных стилей дизайна интерьера, включая ар-деко, модерн, минималистский стиль и индустриальный стиль Баухаус. Еще одной тенденцией 19 века была популяризация дизайна интерьера. Когда-то предназначенный для королевских дворцов или домов богатых горожан, дизайн интерьера в 1800-х годах начал достигать масс.