Дизайн интерьера арт проект: Дизайн интерьеров и ремонт под ключ

Содержание

Интерьер в стиле Арт-Деко заказать дизайн проект интерьера

Арт Деко в интерьере

Стиль Арт Деко в интерьере прекрасно подходит для квартир, коттеджей и загородных домов.

В дизайне интерьера Стиль Арт Деко «Стиль звезд» геометрический орнамент из прямых линий, треугольников и кругов.

Дизайн в стиле Арт Деко

Стиль Арт-Деко осовремененный с декоративными элементами и сочетает в интерьере совершенно разные материалы вместе с новыми шедеврами искусства. Для этого направления характерны прямые линии, четкость и графичность пропорций и форм.

«ArtDecoration» — «Декоративное искусство») зародился в Париже в период между первой и второй мировыми войнами. До 1960 г. данное направление не считалось самостоятельным. Его истоки естественным образом уходят в стиль Арт Нуво (модерн).

Арт деко, вошедший в моду в 20-30-е гг. отчасти продолжил традиции стиля Арт-нуво, вместе с тем на него оказали влияние кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения. Флористическому декору стиля Арт-нуво противопоставляется линейный, геометрический стиль Арт-Деко как более соответствующий новой технике в архитектуре и промышленности.

Сейчас так же популярны интерьеры выполненные в стиле Арт Нуво. Это близкие стили одной эпохи, но есть и различия . Стиль Ард Деко характерен четкми линиями, пропорцями сочетаются с ритмическими элементами. Стиль Арт Нуво более мягок с изящными элементами растительных орнаментов и плавными линиями.

В то же время, образ, создаваемый таким интерьером, вовсе не «жизне-строительный», а жизне-украшающий: он обладает качествами очень прямой выразительности, играющий на простительном и своеобразном тщеславии человека – демонстрировать капитал, которого стоит.

От других его отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц, а также скругленные углы, строгие вертикальные линии, отступающие формы. Из материалов используются ткани, стекло, бронза, керамика, ковры в кубических узорах. Кроме того, хорошо подходят веера, фонтаны, подиумы, кованые решетки. Также уместна светлая древесина, кожа, мрамор, стекло и хромирование для всех видов домашнего оборудования.

Вы, возможно, заметили, что движение «Искусство и ремесло» переживает период своего существования, когда некоторые современные натуралистичные обои и ткани, мебель в деревенском стиле и лаконичные интерьеры, кажется, имеют свои корни. в этом стиле. С 1860 по 1920 год выставка «Искусство и ремесла» была праздником простого и честного мастерства. Это была реакция против массового производства и излишеств викторианского дизайна, которые демонстрировались на Большой выставке 1851 года. На ней был представлен современный промышленный дизайн и было представлено более 100 000 предметов. Это было захватывающее зрелище, но у него были и недоброжелатели, в том числе Уильям Моррис, одна из самых известных фигур движения. Он был настолько потрясен эксцессами шоу, что, по общему мнению, довел его до приступа болезни.

Если изначально это был ответ на индустриализацию, то, возможно, его нынешнее возрождение — это реакция на цифровизацию и темпы современного мира. «Идеология движения «Искусства и ремесла» очень актуальна в современной жизни, — говорит торговец антиквариатом и дизайнер Кристофер Хоу. «Возобновился интерес к способу изготовления мебели, который ценит материалы и возрождает мастерство».

Он ознаменовал собой новый подход, в котором архитектура, мебель и украшения должны были находиться в гармонии. Многие из ключевых фигур того периода были архитекторами, например, Эдвин Лютьенс, который был известен своей творческой адаптацией традиционных стилей строительства, и Филип Уэбб, который наиболее известен тем, что спроектировал Красный дом в Бекслихите как семейный дом для Морриса в 1859 году..

Дизайнер Бен Пентрит, украсивший Дом искусств и ремесел в Хэмпстеде, который был показан в майском выпуске журнала House & Garden за 2018 год, является сторонником его современной привлекательности. «Есть ли что-нибудь более успокаивающее, чем идея просторного, дружелюбного сиденья в эркере с видом на травяной сад; или глубокий угловой камин с широкими дубовыми досками на полу и нежным тиканьем часов Charles Voysey на каминной полке?» — спрашивает он.

Несмотря на свое неприятие викторианского легкомыслия, сторонники искусства и ремесел приняли орнамент — до тех пор, пока он был «вторичным по отношению к украшению». Обои и ковры были приемлемы, если их узоры не «предполагали ничего, кроме уровня или простоты». Отсюда довольно плоский, упрощенный стиль рисунков декоративно-прикладного искусства, который продолжает захватывать наше воображение и сегодня.

Уильям Моррис создал свой первый узор «Trellis» в 1862 году. Его узоры, в которых использовались британская флора и фауна и натуралистичные цвета, приобрели популярность в 1880-х и 1890-х годах, и огромное их количество доступно и сегодня через Библиотека стилей. «Каждый год мы запускаем принты, плетения и вышивки на основе рисунков из архива Морриса, — говорит Клэр Валлис, креативный директор Morris & Co в Style Library. Самая популярная коллекция Morris & Co — «Pure Morris», запущенная в 2016 году и отличающаяся лаконичным дизайном нейтральных цветов. «Эта серия познакомила с дизайном Морриса новую аудиторию, которая обнаружила, что оригинальная цветовая палитра не работает в их домах», — говорит Клэр. В мае Style Library запускает коллекцию в честь Мэй Моррис, младшей дочери Уильяма, которая была очень опытной вышивальщицей и дизайнером по текстилю. «Она опередила свое время, — говорит Клэр.

В лекции 1880 года Уильям Моррис сказал, что «простота жизни, даже самая простая, — это не страдание, а сама основа утонченности». с подкладкой, относительно без украшений и из твердых качественных материалов, таких как дуб. «Самое замечательное в этой мебели то, что на нее легко смотреть», — говорит торговец антиквариатом Пол Ривз, который специализируется на мебели и текстиле для декоративно-прикладного искусства и среди своих клиентов числит Вира Гренни и Бена Пентрита. «Он может вписаться в любой интерьер — от грандиозного до загородного коттеджа». Недостатки? «Некоторые из них могут быть слишком большими для современного дома».

Ключевые дизайнеры того периода включают Чарльза Ренни Макинтош, шотландского архитектора, создавшего характерные стулья с высокой спинкой, Эрнеста Гимсона, наиболее известного своими традиционными стульями с лестницей, и Филипа Уэбба, производившего простую деревенскую мебель. Что мы должны покупать сейчас? «Джордж Уолтон, который был другом Макинтоша, очень недооценен, возможно, потому, что его дизайн довольно тонкий», — говорит Пол.

Если ваш бюджет не позволяет покупать оригинальные вещи, есть современные модели, основанные на искусстве и ремеслах. Компания Heal’s выпустила коллекцию Blythe, которая отсылает к изделиям, созданным Амброузом Хилом в начале двадцатого века. Работа Рассела Пинча также основана на Моррисе. «В детстве я много раз знакомился с его работами, и это оказало неизгладимое влияние», — говорит Рассел, чей стул «Avery» уходит своими корнями в дизайн Морриса «Sussex» с сиденьем из тростника. «Все дело в простоте линии этого стула — она актуальна и по сей день», — объясняет он. Это не только эстетика, связанная с искусством и ремеслами, но и подход Рассела к мастерству. «Моррис неустанно работал с производителями, чтобы они продолжали работать, и я хочу воздать должное незамеченным героям в мастерских, которые мы используем. Можем ли мы поднять за них тост?»

Тереза Стирлинг стремится изображать истории, которые являются особенными и близкими тем, кто приобретает ее искусство рисования пчелиным воском (также известное как энкаустика). Для этого дизайнерского проекта лошади семьи должны были быть частью этого великолепного пространства. Таким образом, свободно тугая, как она сама это описывает, художественная форма Терезы была идеальным способом представить конную историю. Принимая во внимание элементы дизайна интерьера, которые создавала Энн, Тереза выделила основные черты лошадей и красивую сельскую местность Колорадо, где в настоящее время выставлены три предмета.

Кроме того, для Энн наличие произведения искусства, которое рассказывает историю и связано с ее клиентами на личном уровне, всегда является приоритетом, так же как и настройка всего в дизайне, чтобы конечный продукт полностью соответствовал потребностям. и видение ее клиентов.

Энн любит глубину, цвет и текстуру в искусстве, которое она выбирает. Тереза не только достигает этого, рассказывая историю через свои картины, но и буквально придает глубину и текстуру своему искусству слоями воска.

Древняя, но современная техника энкаустики, заключающаяся в нанесении мазков пигментированного горячего воска на березовые панели с последующим обжигом факелом, восходит к 400 г. до н.э. На самом деле Тереза совершенствовала свою технику в течение 17 лет, и можно сказать, что она вкладывала сердце и душу во все свои проекты. Это, безусловно, отражается на конечном продукте, который она производит.

Энн вместе с Терезой рассмотрели множество подходов, а также изображения от клиента для этого арт-проекта. Они работали над кадрами прогресса, выбором цвета и над тем, насколько импрессионистично будет смотреться произведение. Энн, как дизайнер интерьера, знала историю этого пространства и описала его ощущение и архитектуру, чтобы убедиться, что интерьеры содержат не только тщательно подобранную цветовую палитру, нестандартную мебель и функциональный дизайн, но и произведения искусства идеального размера для завершения. ее видение. Для Анны глубина, цвета и блеск рисунков Терезы из пчелиного воска были чертой, которую она хотела добавить в свой дизайн.

В целом, этот проект действительно говорит о сотрудничестве между интерьерами Anne Grice, художественными студиями Theresa Stirling и клиентом. В результате все сложилось вместе с прекрасными приземленными нейтральными тонами искусства и интерьеров. Общая безмятежность отражается в естественной каменной кладке и кирпичной кладке во всех помещениях, а также в сказочных пейзажах горных пейзажей Колорадо. По сути, все, что ожидал клиент, и даже больше!

Взгляните на другие прекрасные работы Терезы здесь и узнайте больше о ее технике, чтобы получить вдохновение. Кроме того, не забудьте подписаться на нее в Instagram, Facebook и Pinterest, чтобы быть в курсе того, над чем она работает дальше.

Дизайн интерьера арт проект: Дизайн интерьеров и ремонт под ключ

Интерьер в стиле Арт-Деко заказать дизайн проект интерьера

Арт Деко в интерьере

Дизайн в стиле Арт Деко

Карта проезда

Фотографии

О компании

Похожие места рядом

Интерьер в стиле Арт-Деко заказать дизайн проект интерьера

Арт Деко в интерьере

Дизайн в стиле Арт Деко

Интерьер в стиле Арт Деко

Интерьер дома Арт Деко

Стиль Арт Деко

Гостиная в стиле арт деко

Арт деко стиль в интерьере

СТУДИЯ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА АРТ-ПРОЕКТ, Брянск на Романа Брянского, 19 на «Справке РУ» — телефоны, карта, фото, отзывы и оценки клиентов

QR-код

Оценка:

Телефон:

Адрес:

Регион:

Сайт:

Категория:

QR-код с информацией о компании

Отзывы о Студия дизайна интерьера арт-проект

Как создать интерьер в стиле «Искусство и ремесла»

Живой узор

Элегантная простота

Дизайн интерьера + нестандартное искусство: идеальное сочетание

Искусство, независимо от формы, может придать характер и добавить эстетики вашему пространству.