Содержание
Барокко стиль в интерьере — Derufa Topcoat Boutique
Главная→Обучение и поддержка→Стили в интерьере→Барокко
НАЗВАНИЕ ПОКРЫТИЯAcryl-buntlackAcryl-fensterlack, эмаль для деревянных поверхностейAcryl-heizkoerperlack, радиаторная эмальAcrylgrundArenariaArt LasurAzzurro CeraAzzurro per TessutoBarcanaBrina MattBrina SilverCalcestruzzoCrem-plastCrepaCrostaDiatomEXTREME LasurEXTREME WoodgrundExtenderFarina DiffusoFassadenFarbe, Фасадная краскаFrescoImpetoLatexmattLucidoMarmurMattlatexMetacrylOpacoPHANTASY PLUS 902PHANTASY PLUS 904PHANTASY PLUS 906PHANTASY PLUS 907Papiro, Рисовая бумагаParetePastello MediterraneoPellePhantasy Plus 901Piksel FlocPolicromo BrilliantePolvereRilevatoRivieraRugoso MuroSetusSilicat-грунтSilicon-грунтStucco MaroccanoStucco SetaStucco VellutoSuperweissSupracrylTarbiniTempestaTessutoTief PROFI grundTiefgrund LFTravertinoWandfarbeYachtlackДуплетматтЗолотая пудраИнтерьер-20Интерьер-3Интерьер-7Лак для камняЛак для саунЛак паркетный акрил-полиуретановый ГЛЯНЦЕВЫЙЛак паркетный акрил-полиуретановый ПОЛУМАТОВЫЙЛессирующая краска по дереву (лазурь)Серебряная пудраФасадная ОптимаФасадная СуперФасадная-СиликатФасадная-СиликонХамелеон пудраЭксклюзивные эффекты
ЗАДАТЬ ФАКТУРУгладкаясред. фактурафактурная
ЗАДАТЬ СТИЛЬВенецианская штукатуркаДекоративный бетонЖатая бумагаЗамшаИмитация кожиИмитация материаловМатовый блескПриродный каменьРадиаторная эмальС эффектом металликСостаренная стенаХудожественные эффектыШёлк
НА ФАСАДЫ: МОЖНО ИЛИ НЕТможно на фасады
СЕРИЯЛаки, эмалисерия EUROсерия PROFI
Барокко
Барокко от итальянского barocco – вычурный. Зародившись в конце XVI века, впервые в истории искусства стиль барокко соединил два понятия – стиль и образ жизни. Обычно, говоря об искусстве XVII века, отмечают одновременное сосуществование двух основных стилей – барокко и классицизма. Родиной барокко считается Рим, а наиболее яркие образцы архитектуры барокко были созданы в Италии, Испании, Португалии, Южной Германии, Чехии, Польше, Литве, испанских и португальских колониях в Латинской Америке. Во всех этих странах католическая церковь имела очень большое влияние и, таким образом, барокко стал стилем, который она взяла на вооружение.
Стиль барокко призван продемонстрировать богатство и престиж владельца. В дизайне интерьера барокко стремится к величию, пышности, пространственному размаху. Изменчивость, причудливая игра образов в интерьерах стиля барокко сравнима со сложностью настроения морской раковины – барокко, в честь которой он был назван.
Основные черты стиля интерьера барокко – повышенная динамичность форм, беспокойный ритм кривых линий. В оформлении окон, мебели, посуды использовались сложные по очертаниям динамические овальные спирали. Пренебрежение спецификой материала ведет к изогнутым, очень пластичным поверхностям предметов, крученым колоннам, пухлым балясинам, богато профилированным карнизам и рамкам. Мотивами резных и мозаичных декоративных композиций служат щиты, картуши, прихотливо вьющиеся стебли, раковины, венки, гирлянды. Мебель часто покрывают яркими росписями и лаками, вводят в декор золото, серебро, медь, кость, мрамор, различные породы дерева, инкрустацию хрустальными пластинками. Сложный, иногда даже перегруженный декор. Сидения часто обиваются дорогими тканями, и обильно украшаются бахромой.
Стены богатых дворцов украшали лепниной или резным деревом. В личных покоях любили вешать на стены шикарные гобелены. Потолки расписывали искусные живописцы. Самыми популярными цветами стиля барокко был белый в сочетании с золотым. Модны были цветочные орнаменты. На смену спокойным классическим формам кругов и овалов приходят извилистые спирали. Поверхность мебели и предметов интерьера теряет свою гладкость, и становится шершавой, выпукло-вогнутой, сверху покрытой лаком.
В практику мебельщиков широко входит фанерование и техника деревянного набора. Вместо дуба все чаще для изготовления мебели используется мягкий орех, более пригодный для резьбы и полировки. Дерево обыкновенно сплошь покрывали позолотой. В качестве декора применяют бронзовые позолоченные накладки. По мере развития стиля барокко осваивались такие отделочные материалы как слоновая кость, черепаший панцирь, фарфор, перламутр, зеркало, каменная мозаика.
Мебель для сидения – стулья, кресла, диваны – утратила прямые формы, в частности, изменились ножки. Они стали изогнутыми, что придало мебели легкость. Саму мебель обивали дорогими тканями, декорировали позолотой и бахромой. В эпоху барокко появляются первые мебельные комплекты и входят в обиход шезлонги, кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. Диваны напоминают несколько соединенных друг с другом кресла. Их обивка была яркой, из богатой декоративной ткани. Верхний край спинки дивана делали волнистым.
Столы стиля барокко покрывали массивной столешницей из цветного мрамора или мозаики. Форма их могла быть любой, но самыми модными считались круглые и прямоугольные столы. Особенно замечательны ножки столов стиля барокко – богато инкрустированные, в виде женских фигур или с головами львов и баранов, поддерживающих столешницу. Края столов украшались богатой резьбой и инкрустацией. Очень популярны были и консоли на двух ножках. Консольные столики ставили у стены. Они носили чисто декоративный характер. Над консолью устанавливали зеркало.
Кровать в эпоху барокко была одним из наиболее пышно убирающихся предметов интерьера. Гостей часто принимали лежа в постели, поэтому постепенно кровать приобрела форму шатра с обилием занавесей, драпировок и украшений.
Кабинеты и секретеры украшались резьбой и изысканной отделкой. Еще одна новинка в мебельном интерьере – комод с выдвижными ящиками. Большое распространение получили напольные часы, украшенные бронзой, витрины, постаменты для скульптур, двухстворчатые шкафы. Точеные ножки крепко держали массивную мебель. Необходимым предметом любой спальни стал и туалетный столик со стоящим на нем большим зеркалом.
Стиль барокко отражал веяния своей эпохи. Это величие монаршей и аристократической власти, выраженной в величественной архитектуре, пышной отделке интерьеров, позолоченной мебели, блеске и роскоши образа жизни. В бесконечных завитках, массе драгоценных материалов была заключена власть. Сегодня стиль барокко ассоциируется с музейным стилем. Жить в такой обстановке тяжело – слишком давит обилие позолоты и орнаментов.
Интерьер в стиле барокко для маленького загородного дома не совсем подходит, потому что он требует большого пространства, использования массивных предметов мебели и украшений, которые будут сужать и без того небольшой объем. Но если барокко пришелся по душе, можно ограничиться небольшой стилизацией, используя лишь некоторые детали.
При использовании барокко в интерьере коттеджа необходимо продумать цветовое решение комнаты, разграничить ее на верхний и нижний уровень, сделать в стенах небольшие ниши и разместить понравившиеся статуэтки, либо вазы с цветочным орнаментом. Важно при этом соблюдать чувство меры, иначе барокко будет выглядеть неуместно и неумеренно.
ДРУГИЕ СТИЛИ >>
Подписаться на новости
© 2002–2017 ООО Деруфа. Все права защищены.
Санкт-Петербург, ул.Кирочная 49,
+7 (812) 400-37-50
Екатеринбург, ул.Малышева 8, бутик 212
+7 (966) 708-44-72
Екатеринбург, пр.Ленина, 99
+7 (343) 228-14-28
Екатеринбург, ул.Куйбышева, 84/1
+7 (343) 385-93-08
Челябинск, пр.Ленина, 24
+7 (922) 706-01-10
Нижний Тагил, ул.Карла Маркса, 63а
+7 (3435) 468-763
суть стиля барокко, особенности в интерьере, основные характеристики и история возникновения. Примеры дизайна интерьера в стиле барокко
- Основные характеристики и особенности барокко в интерьере
- История барокко в интерьере
Барокко в интерьере — стиль, появившийся в Италии в XVI веке и распространившийся по всему миру. Величественный и помпезный, он был создан, чтобы вернуть стране её былое величие, которое Италия к тому времени утратила. Изучая последующие события, можно сделать вывод: великолепие барокко в интерьере и других сферах позволило достичь этой амбициозной цели.
Барокко свойственны неприкрытый пафос и демонстративная роскошь, сила и благородство, чувственность и экспрессия. Это — эстетические особенности направления, при этом у него есть и практические достоинства. Одно из них — строгая симметрия в интерьере, которая проявляется в оформлении помещений, форме предметов мебели и многом другом.
Основные характеристики и особенности барокко в интерьере
Барокко, несмотря на его величие и благородство, подразумевает динамику. Для её создания используют огромное количество рельефных деталей на стенах, молдинги, бордюры, элементы лепнины, стеновые полуколонны, другие дизайнерские решения, которые вносят в интерьер движение.
Гладкими и однородными не должны быть и потолки. Для их оформления, как правило, часто используют лепные украшения и позолоченные элементы декора или расписывают. В идеальном случае потолок не является самостоятельной частью помещения — он органично дополняет и продолжает стены, ни в коем случае не контрастируя с ними.
Свои требования предъявляют и к полу жилища. Во-первых, в качестве напольного покрытия чаще всего применяют дерево. Вполне уместны натуральный камень, а также искусственный паркет, имитирующий дорогую древесину. Во-вторых, по оттенку пол должен хорошо сочетаться с цветовой гаммой помещения. В-третьих, можно постелить хороший ковёр, но так, чтобы он не закрывал собой всю площадь пола.
С особым вниманием дизайнеры подходят к подбору цветов и оттенков, которые будут использовать в помещениях. Основной цвет, свойственный этому стилевому направлению — золотой. Во многом именно он создаёт атмосферу величия и роскоши, упомянутую выше. Позолоченными деталями украшают зеркала, предметы мебели, многие другие элементы обстановки. Характерно то, что при использовании золотых деталей можно не сдерживать себя — не существует такого ограничения, как «слишком роскошно». Часто применяют также такие цвета, как:
- глубокий зелёный;
- насыщенный синий;
- согревающий бордовый;
- таинственный пурпурный;
- успокаивающий терракотовый.
Дизайнеры умело комбинируют эти насыщенные цвета со светлыми нейтральными оттенками, создавая поистине великолепную обстановку.
При изготовлении предметов мебели — так же, как при оформлении комнат — руководствуются определёнными правилами. Одно из них — интенсивное использование декора. Мебель украшают множеством декоративных деталей, причём так, чтобы не создавать ощущение избыточности, но вызывать тонкое чувство гармонии и баланса. Для изготовления предметов мебели применяют дорогую древесину, которая благородно выглядит и отличается прочностью и долговечностью. Мебель часто украшают:
- эффектными позолоченными и бронзовыми деталями, а также элементами, изготовленными из слоновой кости и черепашьего панциря;
- панелями, покрытыми дорогим лаком;
- тканевой обивкой, дополняющей уже появившееся ощущение роскоши;
- декоративными элементами, покрытыми сложной резьбой.
Нужно помнить: интерьер в стиле барокко можно выдержать далеко не в каждом помещении. Потолки должны быть высокими, планировка помещения — классической, виды из окон — красивыми. Если в обычной городской квартире эти условия не выполняются, можно выбрать альтернативный вариант — например, более лёгкий необарокко.
История барокко в интерьере
В далёком прошлом Италия достигала подлинного величия — эта страна диктовала свою политическую волю, а её экономика была на подъёме. В XVI веке, в период Позднего Возрождения, политическое и экономическое положение Италии пошатнулось. Страна оказалась истощённой многочисленными внутренними войнами, на её территории начали хозяйничать иностранцы. Несмотря на это, Италия всё же оставалась культурным центром Европы. Представителям элиты нужно было демонстрировать это всему миру, но средств на строительство роскошных дворцов катастрофически не хватало. Альтернативой стало новое стилевое направление, которое, по замыслу его создателей, должно было символизировать богатство и величие.
Римские папы приглашали самых известных художников и архитекторов для возведения построек в новом стиле. Именно тогда появились особенности, которые дошли до наших дней — обилие золотого декора, благородной лепнины, величественных колонн и других деталей, призванных подчеркнуть роскошь. Отдельные элементы стиля за века, прошедшие с его появления, претерпели неизбежную трансформацию — к примеру, вместо свечей в канделябрах в наши дни для освещения используют электрические приборы. Основные стилистические черты, однако, остались неизменными — и, как много столетий назад, восхищают своим великолепием.
На сайте Very Important Lot каждый желающий может поучаствовать в аукционах и приобрести потрясающе красивые предметы искусства для украшения барочного интерьера: мебель, серебро, изделия из керамики, картины старых мастеров и иконы.
- Добавить фото
Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий
Больше новостей
В Польше секс был, есть и будет: шокирующие публику работы Наталии ЛЛ
Ломография — красота в несовершенных снимках
Николя де Ларжильер — французский художник, который в семнадцать лет стал членом гильдии Святого Луки в Антверпене
Метафизическая живопись — новаторское художественное направление начала ХХ века и уютная колыбель для зарождения идей сюрреализма
Константин Сомов — романтик Серебряного века
Картина «В саду» Лауры Найт — жизнерадостный гимн солнцу и лету
Бохо — смелый, свободный и экстравагантный стиль дизайна интерьера
Пороки и добродетели. Выставка работ английского мастера гравюры Уильяма Хогарта
Клиффорд Стилл — художник, «придумавший» американский экспрессионизм
Что коллекционируют российские знаменитости
Барокко: стиль и декор
EN | ТД |
Стиль барокко
Фото : Alexandre Brondino on Unsplash
Барокко — очень сложный и богато украшенный стиль из Европы 17-го века. Хотя оно возникло в Италии, оно начало распространяться на Францию, а затем влияние барокко быстро распространилось по континенту Европы. Это был первый визуальный стиль, оказавший значительное влияние во всем мире. По мере того, как он распространялся повсюду, он также менялся определенным образом, адаптируясь к местным вкусам, контексту и потребностям. По мере роста влияния католицизма искусство использовалось как средство представления процветания религии таким образом, чтобы все, включая необразованных, могли понять и поэтому верили в религию.
Стиль барокко объединяет все виды изобразительного искусства воедино, передавая определенный посыл. Вы увидите, как в этом стиле сочетаются скульптура, живопись и архитектура. Он взывает к интеллекту и эмоциям одновременно.
В старые времена стиль барокко отражал патриархальное и иерархическое общество и использовался и развивался власть имущими. Аристократия, церковь и правители использовали его, чтобы произвести впечатление и зарекомендовать себя богатыми и важными. Поэтому основная концепция этого стиля акцентирует внимание на великолепии и роскоши, выходящей за рамки обычного. Барокко известно большим количеством драмы и движения, в отличие от тщательного баланса и контроля эпохи Возрождения.
Любовь французского короля Людовика XIV к роскоши — одна из главных сил, которая способствовала развитию барокко. Особенно это заметно в интерьерах Версальского дворца.
Что такое барокко?
Фото: Briana Tozour на Unsplash
Термин обозначает стиль европейского искусства, архитектуры и музыки 17-го и 18-го веков после маньеризма и характеризуется обильными декоративными деталями.
Слово «барокко» произошло от французского слова, которое означает «неправильная форма». Первоначально это слово использовалось для обозначения жемчуга. Позже он использовался для обозначения экстравагантного стиля, включающего позолоту, изогнутые линии и золото.
В архитектурном стиле барокко подчеркивались смелые пространства, большие массивы и купола. Это заметно в Национальном дворце Келуш в Португалии. Что касается музыки, то большую часть классического канона занимает стиль барокко. Антонио Вивальди, Джордж Гендель и другие известные композиторы создали такую музыку.
Стиль барокко позже был назван рококо. Это стиль, который включает в себя более сложные и декоративные работы. Первая архитектура в стиле барокко была инициирована Микеланджело с базиликой Святого Петра, которая положила начало стилю барокко.
Вот несколько примеров стиля барокко:
Девушка с жемчужной сережкой
Фото: Wikimedia. org Голландский художник Йоханнес Вермеер около 1665 года. Эта картина остается одной из самых известных его работ и выставлена в музее Маурицхёйс в Гааге. На картине изображена молодая женщина в экзотическом платье, золотом и синем тюрбане и с большой жемчужной серьгой. Этот портрет считается одним из самых выдающихся произведений портретной живописи в стиле барокко всех времен.
La Ronda di Notte
Credit: Wikimedia.org
La Ronda di Notte или Ночной дозор (1642) — одно из самых известных произведений Рембрандта Харменса ван Рейна. Эта картина маслом на холсте также известна как Ополченческая рота округа II под командованием капитана Франса Баннинга Кока.
Это картина в стиле барокко, а также часть голландской живописи Золотого века. Выставленный в Рейксмузеуме в Амстердаме, люди со всего мира приезжают сюда только для того, чтобы взглянуть на это произведение искусства в стиле барокко. Драматическое использование тени и света, восприятие движения, а также колоссальные размеры делают ее великолепной картиной в стиле барокко.
Фонтан Треви
Фото: Raymond Schiopu
Фонтан Треви или Фонтана Треви — крупнейший фонтан в стиле барокко в Риме, Италия. Это сооружение было спроектировано архитектором Никола Сальви, но завершено другими, включая Джузеппе Паннини. Это один из самых известных фонтанов в мире, его высота составляет около 26,3 метра, а ширина — 49,15 метра.
Фонтан изображает бога воды Океана и искусно вырезан из травертина, привезенного из Триволи. Океан находится в окружении Целебности и Изобилия. Ниже богов есть тритоны и гиппокамп, которые добавляют симметрии в структуру. Папский герб на вершине фонтана подвешен ангелами и добавляет ему красоты. Отдельные известные фильмы, такие как «Римские каникулы» (1953) включили красивые сцены в этом месте.
В эпоху барокко были популярны конкурсы на проектирование фонтанов и зданий. Папа Климент XII организовал один такой конкурс в 1730 году, который первоначально выиграл Алессандро Галилей.
Однако общественность в Риме была возмущена победой флорентийца, и комиссия была присуждена Никола Сальви. Работы начались в 1732 году, но в 1751 году Сальви умер, и проект был завершен Джузеппе Паннини.
Среди туристов популярна практика бросать монетку через левое плечо в фонтан. Каждый день в фонтан Треви бросают около 3000 евро.
Сант-Андреа-аль-Квиринале
Кредит: santandrea.gesuiti.it
Основное пространство для собраний имеет овальную форму и определяется пилястрами, стенами и антаблементом. Над ним находится золотой купол, а в нише главного алтаря есть скрытый источник света. Игра света в стиле барокко представляет собой небольшой фонарь, окруженный скульптурами ангелов. Это создает театральную и небесную связь между небесами и главным алтарем. Фасад имеет форму эдикулы и имеет полукруглое крыльцо с ионическими колоннами. Главное святилище определяется более крупными колоннами и глубокой нишей. Скульптура, живопись и архитектура соединились в синтезе в этой церкви, чтобы создать апофеоз Андрея Первозванного.
Этот барочный шедевр был третьей иезуитской церковью, построенной в Риме по заказу бывшего кардинала Камилло Франческо Мария Памфили.
Церковь Святого Андрея в Квиринале — строение в стиле барокко в Риме, Италия. Эта титульная католическая церковь была построена для находившейся там иезуитской семинарии. Он считается очень важным примером архитектуры барокко и был спроектирован Джан Лоренцо Бернини с Джованни де Росси. Сам Бернини считал эту церковь одним из лучших произведений своей жизни и часами сидел там. Главный вход в церковь обращен к главному алтарю.
Дворец Шенбрунн
Фото: Arthur V.
В Большом партере Шенбрунна 32 скульптуры, представляющие добродетели и божества. Этот впечатляющий дворец в стиле барокко является самым посещаемым туристическим местом в Австрии и отмечен как объект Всемирного культурного наследия.
Этот замечательный ансамбль в стиле барокко очень хорошо сохранился и является прекрасным примером Gesamtkunstwerk, поскольку сады являются прекрасным органическим продолжением дворца.
Это символ влияния и власти Дома Габсбургов со второй половины 17 века до начала 20 века. Сады в стиле барокко и такие здания, как Глориетта, свидетельствуют об имперских функциях и размерах дворца.
Дворец Шенбрунн в Хитцинге, Вена, был летней резиденцией правителей Габсбургов. Это дворец в стиле рококо с 1441 комнатой, который считается очень важным культурным и архитектурным памятником страны. Официальное название сооружения — Дворец и сады Шёнбрунн. Название означает «прекрасный источник» и связано с артезианским колодцем, из которого двор пил воду. Он был спроектирован Иоганном Бернхардом Фишером фон Эрлахом и Николаусом Пакасси и является местом первого зоопарка в мире.
Оформление интерьера в стиле барокко
Фото: Katherine Hanlon
Если вам интересен стиль барокко, вы можете привнести его и в свой интерьер. В последние годы этот стиль снова набирает популярность. Вот некоторые характерные черты стиля барокко:
o Установка изящных скульптур и статуй. На них обычно изображены красивые женщины, музыканты или дети.
o Использование роскошного льняного шелка, бархата и парчи или богатой отделки в виде лепнины на стенах. Стиль барокко стремится к величию и пышности.
o Оформление стен и потолков в стиле барокко. Популярным вариантом является повесить на стену крупномасштабную картину в стиле барокко.
o Мебель с замысловатой резьбой из бронзы или золота, шпоном и ценными металлами. Мебель должна выглядеть дорого и презентабельно со сложной резьбой, лакировкой, позолотой, тканевой обивкой и т. д. Столешницы и столы можно украсить мозаикой. Османские стулья, двойные шкафы и комоды — варианты в стиле барокко.
o Цвета стен и мебели могут быть одного цвета или даже контрастными. Например, светло-бежевые стены могут стать хорошим контрастом для кресла, обитого бархатом бордового цвета.
o На окнах должны быть тяжелые шторы, а цветовая палитра обычно должна включать оттенки бежевого, золотого, красного и бордового.
или Ванные комнаты могут иметь большое зеркало в декоративной раме, мраморные раковины и мозаику на потолке. Подойдут позолоченные краны и другая фурнитура.
Стиль барокко – это детали, пышность и роскошь, характерные для Европы 17 века. Если вы хотите использовать этот стиль в своем доме или офисе, свяжитесь с нами в Bareo, и мы будем рады помочь вам создать этот красивый дизайн в стиле барокко в вашем пространстве.
Если вы хотите прочитать больше статей, похожих на эту статью, не стесняйтесь посетить нашу главную домашнюю страницу, чтобы увидеть самую последнюю статью, или перейдите на вкладку «Статья» на вкладке заголовка, чтобы просмотреть статьи по категориям. Мы регулярно обновляем статью 5 и 20 числа каждого месяца.
И если вы хотите связаться с нами, не стесняйтесь найти нас на странице Facebook Design by Bareo.
До новых встреч 🙂
Оригинал статьи: –
Редактировать и корректировать Автор: Than.
T
Перевести: AP Studio
Поделиться этим постом
Тайский шелк
Искусство и культура en, автор: The Clover enBy admin .bareo
Thai Silk EN TH The Clover October 2022 Искусство и культура. пальцы, мягкость и высокое качество ткани не оставят вас равнодушными. Шелк является ценным наследием Таиланда, а традиции производства шелка имеют большое значение…
Подробнее
Цвет Таиланда
Искусство и культура ru, автор: The Clover enBy admin .bareo
ЦВЕТА ТАИЛАНДА EN TH The Clover апрель 2022 г. Искусство и культура Таиланд — страна с долгой историей и богатой культурой со множеством интересных традиции. В течение года по всей стране проходит множество увлекательных фестивалей. Есть много разных событий, но 6 фестивалей, в частности, особенные. …
Подробнее
Индиго краситель
Искусство и культура en, Руководства по декору En, Living Young En, автор: Beyond En, автор: The Clover enBy admin .bareo
Indigo Dye EN TH The Clover, март 2022 г. Living Young Краситель индиго или индиго синий считается старейшим текстильным красителем в мире. Это уникальный темно-синий цвет с зеленоватыми оттенками. Традиционное искусство создания этого красителя передавалось из поколения в поколение и используется до сих пор. Почти…
Подробнее
De Stijl: стиль и декор
10 февраля 2022 г. художественное движение под названием De Stijl. Этот контекст поможет вам понять основную концепцию, а также позволит вам оценить внешний вид Мондриана и многое другое. Вы получите представление о его происхождении и развитии…
Подробнее
Поп-арт: стиль и декор
Архитектура, искусство и культура, руководства по декору, автор: The Clover enАвтор: admin . bareo
Подробнее
Арт-деко: стиль и декор
Архитектура En, Искусство и культура en, Руководства по декору En, автор: The Clover enBy admin .bareo
Art Deco: Style & Decor EN TH The Clover Декабрь 2021 г. Искусство и культура в стиле ар-деко создают Вернись? Да! И если вам интересен этот эффектный стиль 20 века, мы вам все расскажем! Истоки и история ар-деко Кредит: Библиотека Конгресса на Unsplash…
Подробнее
Ар-нуво: стиль и декор
Архитектура En, Искусство и культура en, Руководства по декору En, автор: The Clover enBy admin . bareo
Art Nouveau: Style & Decor EN TH The Clover ноябрь 2021 г. Art & Culture Origins and History of Art Модерн Модерн — это орнаментальный стиль искусства, распространенный между 1890 и 1910 годами в Европе и Соединенных Штатах. Он характеризовался использованием длинных и извилистых органических линий и применялся…
Подробнее
Рококо: стиль и декор
Искусство и культура en, Руководства по декору En, автор: The Clover enBy admin .bareo
Rococo: Style & Decor EN TH The Clover ноябрь 2021 Искусство и культура Истоки и история рококо Кредит: Википедия Стиль рококо, также известный как позднее барокко, возник во Франции в начале 1700-х годов. Термин рококо происходит от французского слова «rocaille», что означает декоративный камень или работу из ракушек. Этот стиль…
Подробнее
Барокко: стиль и декор
Искусство и культура en, Руководства по декору En, автор: The Clover enBy admin .bareo
Барокко: Стиль и декор EN TH The Clover октябрь 2021 Искусство и культура Стиль барокко Фото: Alexandre Brondino on Unsplash Барокко — очень сложный и богато украшенный стиль из Европы 17 века. Хотя оно зародилось в Италии, оно начало распространяться на Францию, а затем влияние барокко быстро распространилось по…
ПОДРОБНЕЕ
ПОДРОБНЕЕ
Тайский шелк
Тайский шелк RU TH The Clover October 2022 Art & Culture Кредит: xiquinhosilva из Википедии В тот момент, когда вы держите кусок тайского шелка между пальцами, мягкость и высокое качество ткани поражают вас. Шелк является ценным наследием Таиланда, и традиции производства шелка имеют большое значение…
Подробнее
АРХИТЕКТУРЫ В ИТАЛЬЯНСКОМ СТИЛЕ В ТАИЛАНДЕ
АРХИТЕКТУРЫ В ИТАЛЬЯНСКОМ СТИЛЕ В ТАИЛАНДЕ EN TH The Clover September 2022 Architecture Примерно в 1857 году тайская архитектура начала адаптироваться к концепции изменений в обществе, культуре и правительстве. Это привело к развитию острова Раттанакосин, и было построено множество храмов, дворцов, дорог, мостов через каналы и памятников. Итальянский…
Подробнее
ЧУДЕСНЫЕ АРХИТЕКТУРЫ ТАИЛАНДА
MARVEL ARCHITECTURES OF THAILAND EN TH The Clover август 2022 г. Жить молодым Большинство людей знакомы с известными архитектурными сооружениями, такими как Эйфелева башня в Париже или Колизей в Риме. Пока вы путешествуете повсюду, чтобы посмотреть на эти места, вы также должны рассмотреть архитектурные чудеса, которые стоит посетить в Таиланде.…
Подробнее
Люстра в интерьере
ЛЮСТРА в дизайне интерьера RU TH The Clover, июль 2022 г. Руководства по декору Введение Если вы ищете вариант окружающего освещения, который также служит элементом декора в вашем помещении, возможно, вы захотите рассмотреть люстры. В этой статье вы узнаете об этих эстетичных светильниках, выдержавших испытание…
Подробнее
Свет и дизайн
СВЕТ И ДИЗАЙН RU TH The Clover Июнь 2022 г. Руководства по декору Введение Свет играет огромную роль во всей нашей жизни. Здесь мы более подробно поговорим о важности освещения в дизайне интерьера. Наши дома — это место, где мы проводим большую часть своего времени, поэтому интерьеры оказывают влияние на нашу жизнь…
Подробнее
Освещение в дизайне интерьера
Освещение в дизайне интерьера RU TH The Clover May 2022 Руководство по декору Введение В этой статье мы познакомим вас с освещением, используемым в дизайне интерьера. Основное внимание будет уделено цветовой температуре и освещенности, подходящей для каждой комнаты. Читая это, вы поймете, как выбирается интенсивность света для разных помещений.…
Подробнее
Цвет Таиланда
ЦВЕТА ТАИЛАНДА EN TH The Clover апрель 2022 Искусство и культура Таиланд – страна с многовековой историей и богатой культурой со множеством интересных традиций. В течение года по всей стране проходит множество увлекательных фестивалей. Есть много разных событий, но 6 фестивалей, в частности, особенные.…
Подробнее
Индиго краситель
Краситель индиго EN TH The Clover March 2022 Living Young Краситель индиго или синий индиго считается старейшим текстильным красителем в мире. Это уникальный темно-синий цвет с зеленоватыми оттенками. Традиционное искусство создания этого красителя передавалось из поколения в поколение и используется до сих пор. Почти…
Подробнее
De Stijl: стиль и декор
DE STIJL : Style & Decor EN TH The Clover Февраль 2022 г. Искусство и культура Давайте взглянем на художественное движение под названием De Stijl. Этот контекст поможет вам понять основную концепцию, а также позволит вам оценить внешний вид Мондриана и многое другое. Вы получите представление о его происхождении и развитии…
Подробнее
Поп-арт: стиль и декор
ПОП-АРТ : Стиль и декор RU TH The Clover Январь 2022 г. Искусство и культура Введение Автор: MoMA Движение поп-арт 1950–1960-х годов действительно оставило свой след и в последнее время снова стало популярной темой. Если вы интересуетесь культурой поп-арта и хотите узнать больше…
Подробнее
ПОДРОБНЕЕ
The Enchanted Loft Contemporary [Часть 1] RU
The Enchanted Loft Contemporary [Часть 1] Бангкок, Таиланд 2-этажный дом 4-6 человек 545 кв.м. Loft Contemporary О Loft Contemporary — это сочетание использования природных материалов и современного дизайна, а также функции удобства для этой эпохи. Проект Enchanted Loft Contemporary – это проект, в котором идеально сочетаются тепло…
Подробнее
Лунный свет в городе (Часть 2): Сон на луне RU
Лунный свет в городе (Часть 2) : Сон на луне Бангкок, Таиланд Кондоминиум 2-6 человек 300 кв.м. Современная роскошь О нас Спите спокойно и наслаждайтесь прекрасным сладким сном в безмятежной и ослепительной атмосфере, как будто вы спите на Луне. В прошлом месяце мы познакомили вас с общей площадью 300 квадратных метров…
Подробнее
Лунный свет в городе (Часть 1): Путешествие на Луну RU
Лунный свет в городе (Часть 1) : Путешествие на Луну Бангкок, Тайланд Кондоминиум 2-6 человек 300 кв.м. Современная роскошь О нас В городском хаосе расположилась квартира площадью 300 квадратных метров, безмятежная, элегантная и яркая, как лунный свет среди вселенной. Дизайн номера в стиле Modern Luxury с концепцией «The…
Подробнее
Чудесный подарок
The Wonderful Gift Бангкок, Таиланд Кондоминиум 4 человека 66 кв.м. Современная роскошь О нас У каждого есть свои особенные люди, и мы всегда хотим подарить им что-то, чтобы сделать их счастливыми или поделиться с ними своим счастьем, будь то физический или нематериальный подарок, большой или маленький. Это один из проектов, представляющих…
Подробнее
Милость госпожи [Часть 2]
Mesdame’s Grâce [Часть 2] Бангкок, Таиланд 2-этажный дом 4 человека 122 кв. м. Classic Contemporary О нас Мы уже говорили о полуобщественной зоне нижнего этажа в Mesdame’s Grâce [Часть 1], поэтому в этом месяце мы познакомим вас со спальней дам дома. Дизайн каждой спальни в соответствии с предпочтениями каждого владельца…
Подробнее
Милость госпожи [Часть 1]
Mesdame’s Grâce [Часть 1] Бангкок, Таиланд 2-этажный дом 4 человека 122 кв.м. Классический современный О чистом белом, элегантном, милом и полном уюта — так можно назвать эту двухэтажную резиденцию, дизайн которой соответствует предпочтениям дам дома. Как называется этот проект, «Mesdame’s» означает женские, а «Grâce» — их удовольствие.…
Подробнее
Пастельно-серая резиденция
Pastel Grey Residence Бангкок, Таиланд Кондоминиум 2 чел. 45 кв.м. Modern Contemporary О Pastel Grey Residence — это уютная жилая квартира площадью 45 квадратных метров, спроектированная в стиле Modern Contemporary, с акцентом на пространство и функциональность, а также создающая приятную и уютную атмосферу в помещении с использованием пастельных серых тонов. Space Living and Dining…
Подробнее
Чистый современный люкс
The Pure Modern Suite Бангкок, Таиланд Кондоминиум 5 человек 255,50 кв.м. Modern О проекте The Pure Modern Suite — это проект дизайна интерьера зоны общественного пользования для кондоминиума площадью 255,50 квадратных метров, выполненного в стиле модерн. Линии и формы используются для создания современной и элегантной атмосферы в доме. Природный…
Подробнее
Медицинский центр ARG [Часть 3]: Зал в вестибюле
Медицинский центр ARG [Часть 3] :: The Lobby Lounge :: Дакка, Бангладеш Медицинский центр 300 – 400 человек 1700 кв.м. Fusion Futuristic About Hospital больше не является единственным выбором для вас, чтобы проверить и позаботиться о своем здоровье. «Медицинский центр» — это альтернативный вариант, куда вы можете с легкостью…
Подробнее
Медицинский центр ARG [Часть 2]: VIP-зал
Медицинский центр ARG [Часть 2] :: VIP-зал :: Дакка, Бангладеш Медицинский центр 300 – 400 человек 1700 кв. м. Fusion Futuristic About Hospital больше не является единственным выбором для вас, чтобы проверить и позаботиться о своем здоровье. «Медицинский центр» — это альтернативный выбор, куда вы можете с легкостью…
Читать дальше
ПОДРОБНЕЕ
LionsBee — Барокко и дизайн интерьера
В статье вы откроете для себя истоки барокко, узнаете о взаимоотношениях барокко и ренессанса, влиянии на искусство и современной интерпретации барокко через дизайн интерьера.
Барокко — это название направления, используемого искусствоведами для обозначения периода истории между 1600 и 1750 годами. был полностью отвергнут.
Искусствоведы до сих пор спорят о том, является ли барокко продолжением эпохи Возрождения или выделяется из нее. На протяжении всей истории они утверждали, что барокко выражало дух Контрреформации, а также стиль абсолютизма.
Барокко можно разделить на три части, в зависимости от страны, о которой идет речь. К ним относятся барокко в Италии и Германии; барокко во Фландрии, Нидерландах и Испании и барокко во Франции и Англии.
Барокко в Италии и Германии
В отличие от эпохи Возрождения, где мы могли связать творчество художников с развитием других дисциплин, в течение 17 века научная мысль оставалась слишком далекой от него, чтобы быть в состоянии отождествиться с ней. Вот почему Янсон утверждает, что барокко «не просто результат религиозного, политического и интеллектуального развития».
Около 1600 года искусство находилось под покровительством папства, которое хотело, чтобы Рим был самым красивым городом христианского мира. Имея это в виду, он стал местом, где впервые появилось барокко. Вначале вокруг идеи папства собрались малоизвестные художники, а вскоре после этого появились громкие имена, которые оставили свой след в истории искусства.
Одним из таких художников является Микеланджело Меризи да Караваджо, также первый великий художник эпохи барокко в Италии и Германии. Помимо Караваджо, которого часто критиковали за то, что святые на его картинах выглядели как обычные люди, Аннибале Караччи также является одним из крупнейших художников барокко в Италии и Германии. Он считал, как и Караваджо, что искусство должно вернуться к природе, но «его подход был менее искренним и поддерживал баланс между изучением жизни и возрождением классики».
Барокко не разделяло четко живопись и скульптуру. И живопись, и скульптура в сочетании с архитектурой создают сложную иллюзию в виде сцены. Одним из мастеров, у которого это получилось идеально, и в то же время последним, кого мы здесь упомянем, является Джованни Лоренцо Бернини.
Барокко во Фландрии, Нидерландах и Испании
Барокко быстро распространилось по Европе. Одним из художников, ответственных за это, является фламандский художник Питер Пауль Рубенс. По словам Янсона, Рубенс завершил то, что Дюрер начал сто лет назад, — слом художественных границ между севером и югом. Его стиль сформируется благодаря путешествию в Италию, где он изучал античную скульптуру и стиль старых мастеров.
Одним из величайших, если не величайшим гением голландского искусства, является Рембрандт. Одним из увлечений Рембрандта были картины, посвященные библейским мотивам. Они отражают «не только его больший реализм, но и его эмоциональное отношение».
Некоторые художники эпохи барокко, как и великие мастера эпохи Возрождения, были героями различных новеллизированных биографий. Почему Рембрандт вышел из «процветания» после 1640 года, было темой, которая занимала критиков. Это, конечно, может быть частью мифа, завершающего большую картину жизни художника и в то же время бросающего тень на одного из величайших живописцев эпохи барокко. Одним из таких мифов был тот факт, что участники Ночной Дозор , которые заплатили за то, чтобы быть в кадре, были недовольны тем, что не получили равного места.
Помимо Рембрандта, еще одним голландским художником является Ян Вермеер. Искусствоведам мало что известно о его биографии. Многие критики считают, что он был одним из художников, наиболее проникнувших в тайну света.
В эпоху барокко во Фландрии, Нидерландах и Испании была большая группа картин, которые мы могли бы классифицировать как жанровые сцены, а также пейзажи и натюрморты. Было показано все, от сцен в столовых до роскошных и бедных интерьеров.
Испания в 16 веке не давала великих художников, хотя и отличалась известными писателями и святыми. Согласно источникам, барокко прибыло в Испанию в виде стимулов от Караваджо, хотя мы не можем быть уверены, как именно это произошло. После того, как голландские художники начали рисовать натюрморты, и когда это стало определенной тенденцией, испанские художники тоже начали.
Диего Веласкес — один из величайших художников эпохи барокко в Испании. Как художник, он был очарован светом. Его интересовали оптические возможности света; для Веласкеса «свет создает видимый мир». Его картины часто представляют собой символы или тайны, которые необходимо разгадать. Одно такое изображение Лас Менинас .
Барокко во Франции и Англии
В отличие от барокко во Фландрии, Нидерландах и Испании, где мы ограничивались живописью, поскольку, согласно источникам, архитектура и скульптура в этих странах не имели столь важного значения для истории искусства, во Франции ситуация был другим.
Причины этого можно найти в политической ситуации. Людовик XIV был у власти, и Франция стала чрезвычайно могущественной, если не самой могущественной нацией во всей Европе, как в военном, так и в культурном плане. Согласно источникам, в конце XVII века Париж заменил Рим в смысле метрополии изящных искусств. В то время большинство произведений искусства прославляли существование Людовика XIV и считались продуктом абсолютизма. «Для французов барокко было стилем Людовика XIV; они часто называют литературу и искусство того периода классическими. А поскольку стиль Людовика XIV является отражением итальянского барокко, хотя и видоизмененного, мы должны обозначить его как классицистическое барокко или барочный классицизм.
Молодые художники видели свои образцы для подражания в раннем барокко. Кроме того, поскольку считалось, что «классицизм находился под влиянием французского гуманизма», и что он возник из традиции, прежде всего связанной с Ренессансом, все это вместе тормозило распространение барокко во Франции.
Величайшим французским художником этого века был Николя Пуссен. Считается, что до Пуссена «никто не проводил такой тесной аналогии между живописью и литературой и не применял ее так усердно на практике». У Пуссена была теория, что человек должен избавиться от цвета, и сосредоточить все свое внимание на форме и композиции. Пуссен искал вовлеченного наблюдателя, который смог бы расшифровать выражение лица на картине. Если вспомнить Леонардо да Винчи, это близко его взгляду на то, что «цель живописи — описать замысел человеческой души».
При жизни Людовика XIV искусство находилось под пристальным надзором и подчинялось прославлению правителей. Многие художники, в том числе Бернини, выставляли напоказ Лувр, который строился более века. Однако только после смерти Людовика XIV ослабло абсолютистское влияние на художников, которые подчинялись строгим правилам и надзору, особенно правила, навязанные Лебреном, королевским живописцем.
После смерти Людовика XIV дворяне не вернулись в свои поместья, а стали строить в Париже великолепные дома. Однако для этого типа конструкции требовался стиль, который был бы немного более устойчивым и менее грубым, и «французские дизайнеры создали рококо для этой потребности».
Английская архитектура позаимствовала французскую модель, но следует отметить, что она никогда не принимала рококо. Одними из самых важных художников этого периода были Томас Гейнсборо и Уильям Хогарт.
Когда мы говорим о барокко и дизайне интерьера, важно, как и в случае с готикой, подчеркнуть важность большого пространства.
Учитывая, что стиль восходит ко временам Людовика XIV, все, что касается интерьера, было приспособлено для больших, богато украшенных салонов. Современное барокко сегодня не представляет собой новый стиль, но дизайнеры интерьеров пытаются правильно его вписать, противопоставляя современным стилям.
Барокко представлено высокими, овальными комнатами, громоздкими, наполненными инкрустацией предметами мебели, частым наличием украшений. Преобладающие цвета – сапфировый, изумрудный и другие. Доминировавшие в архитектуре украшения, арки, извилистые линии и фонтаны, украшенные орнаментом, некоторые из них переместились в интерьер домов. Поэтому этот стиль, так как он требует больших пространств, будет хорош для отелей или роскошных ресторанов, где достаточно одного предмета мебели, например кресла, чтобы привнести дух барокко в современные помещения. Помимо необходимых ковров и обоев на стенах, для интерьера в стиле барокко характерны богатые рамы и картины с драматической тематикой.
Если иметь в виду, что барокко демонстрировало престиж и силу, то понятно, что для него характерны богатые, многочисленные украшения, богатая обивка, дорогие зеркала. В целом это может создать эффект витиеватости, но большие внутренние пространства будут способствовать тому, чтобы каждый предмет получил свое место, а также необходимый свет.
Чрезмерное убранство, не только граничащее с китчем, может быть выражением престижа и власти, как когда-то полнота была выражением богатства и власти.