Содержание
кто они? — Анастасия Муравьева
Самые влиятельные британские дизайнеры: кто они?
Май, 15, 2017
В прошлом году мне посчастливилось провести некоторое время Лондоне, где я обучалась в колледже Сент Мартинс. Один из моих визитов также совпал с Лондонской неделей дизайна и выставкой Decorex. В этот период я узнала много нового о британском дизайне и окончательно в него влюбилась. Для меня британский дизайн — это любовь к традициям и новаторство, смелая эклектика и стремление внести в интерьер что-то очень индивидуальное, сделанное на заказ, иногда коллекционное, вещь с историей. И все это в моем представлении очень далеко от консерватизма и привычных клише, таких как Union Jack на диванных подушках.
У британцев определенно есть чему поучиться, поэтому
мне пришла идея разработать лекцию на тему «Британский дизайн в лицах:
традиции и современность». С ней я выступала прошлой осенью
на международной конференции «Зодчество» и буду читать опять 24.05.2017,
но на другой площадке (об этом ниже для тех, кто дойдет до конца
статьи).
Почему именно в лицах? Мне показалось интересным рассмотреть
историю развития британского дизайна и ее основные этапы, включая
современный, именно под таким углом зрения, на примере самых значимых
фигур в своем деле. В Великобритании есть общепризнанные мэтры дизайна,
известные на весь мир, а есть и просто мои любимцы, которых я для себя
открыла недавно. А кого из них знаете вы, кем восхищаетесь?
Теренс Конран – создатель торговой сети Habitat, Conran Shop, Mothercare, автор интерьеров многих знаковых ресторанов Лондона, автор книг, патрон Музея дизайна в Лондоне. Недавно отметил 80летие, но продолжает активно работать. Еще за сто лет до Конрана Уильям Моррис, глава движения «Искусства и ремесла», начал разрабатывать концепцию единого образа интерьера, но мы помним, что его вещи были мало кому доступны. Заслуга Конрана в том, что он сделал качественный дизайн доступным очень многим, ввел в обиход британцев новые предметы и, можно сказать, оказал влияние на стиль жизни в целом.
Заметная фигура в британском дизайне – Том Диксон. Начал с того, что организовал студию Creativе Salvage, и с помощью сварки создавал арт объекты и мебель. Одно время был креативным директором Habitat. Сейчас занимается предметным дизайном и создает остромодные интерьеры в Лондоне и по всему миру. Относится к тем дизайнерам, которые по сути создают тенденции. Так, он ввел моду на медь и латунь в отделке, создал ряд безошибочно узнаваемых предметов мебели и светильников.
Одна из самых влиятельных британских женщин-дизайнеров – Келли Хоппен. Занимается дизайном 40 лет, а первый проект сделала, когда ей было 17. Пишет книги, делится советами о том, как создать гармоничный интерьер. Она – известная в Британии женщина-предприниматель, телезвезда. Создает элегантные современные интерьеры в сдержанных натуральных тонах, в стиле «Еast meets west», как она сама его называет. Делает люксовые интерьеры, но в то же время для нее важна концепция доступной роскоши, поэтому она разрабатывает и производит предметы декора и продает их в своем интернет-магазине.
Список влиятельных и популярных британских дизайнеров
можно продолжать: Джаспер Морриссон, Триша Гилд, Нина Кэмпбелл, Мартин
Уоллер, Абигайл Ахерн и другие. Если вы хотите пойти в эту тему глубже,
открыть больше новых имен и подробнее узнать о тех, о ком уже
слышали, будем рады видеть вас 24.05.2017 в творческом центре «Ленивка
Арт» в 19:00 на моей лекции. А проводиться она будет по приглашению
Лектория Маши Шаховой. Welcome!
http://artlenivka.com/british-design
Вам также может понравиться:
«Англичанину тяжело понять русскую ментальность»: интервью с дизайнером интерьеров Евгенией Лыкасовой
Дизайнер программы «Квартирный вопрос» Евгения Лыкасова — лидер команды JL STUDIO, принимающей заказы не только в России и Беларуси, но и на территории континентальной Европы и в Великобритании. Евгения рассказала «Коммерсанту UK» о ключевых различиях между русскоязычными и иностранными клиентами, а также поделилась советами с владельцами домов и квартир, планирующими отдать свое жилище в руки специалиста по интерьеру.
— Расскажите, как и почему вы стали дизайнером интерьера и как вам с вашей командой удалось выйти на международный уровень?
— Дизайн интерьера — это моя жизнь, я хотела работать с интерьерами со школьных лет. Сначала я поступила в художественную школу, затем в колледж на отделение живописи, после — на архитектурный факультет Белорусского национального технического университета. Успешно окончив его, устроилась в проектную организацию, где до этого проходила практику. Но весь пятый курс я работала в небольшой дизайн-студии, где мне удалось поучаствовать в довольно крупном по их меркам проекте — создание интерьера для одного из автобусных вокзалов Минска. Спустя некоторое время работы архитектором в крупной организации я немного сместила свой профессиональный фокус в сторону частного домостроения и начала самостоятельную практику в дизайне интерьера. Первые интерьеры, как это часто бывает, были выполнены для моих знакомых в Минске, дальше я перешла на фриланс и у меня появились проекты в России, а затем и в Европе.
С этого момента началась моя разъездная жизнь: работа ведется нон-стоп в нескольких городах в разных странах.
Поскольку проектов становилось все больше, я поняла, что без помощи мне не обойтись. Так появилась студия. Сейчас вся наша проектная команда — это профессиональные архитекторы с серьезным бэкграундом. Мышление при проектировании у архитектора более глубокое: он понимает конструктив и механику материалов, может общаться на одном языке со специалистами всех смежных с архитектурой разделов — по отоплению, электрическим сетям, металлоконструкциям. Помимо архитекторов, в команде есть менеджер проектов, который отвечает за организацию рабочего процесса и коммуникацию, и комплектатор, который много лет работает с европейскими фабриками и знает особенности каждой из них, он помогает клиентам подобрать оптимальный вариант по каждой позиции в рамках предлагаемой дизайн-концепции. Также у нас есть директор по развитию бизнеса, который продвигает нашу работу в массы и следит за последними новостями в мире архитектуры и дизайна.
Каждый человек в нашей команде занимается своим делом: только так можно добиться максимального качества на каждом этапе.
С самого начала профессионального пути я активно участвовала в различных конкурсах, и сейчас мы продолжаем это делать в составе студии. Также нам интересны нестандартные проекты. Так, пару лет назад мы приняли участие в международной интерьерной выставке BATIMAT в Москве, где наш павильон c проектом спальной и гостиной под названием Moon Night встречал гостей наряду со стендами именитых дизайнеров (например, французского дизайнера Паскаля Граво). С одним из проектов, разработанных в рамках программы «Квартирный вопрос»,— ванной комнатой Antic — мы отправились на британский конкурс, где наш интерьер стал лучшим в номинации Best Bathroom Design в европейском регионе. Это заставило меня задуматься: почему бы не попробовать себя в Великобритании? Я люблю профессиональные испытания и сложные задачи, выходить из зоны комфорта для меня — это всегда шаг вперед, развитие и рост.
Вскоре после конкурса я подала документы на визу талантов и получила положительный ответ. Так я и оказалась в Лондоне и открыла компанию и здесь.
— Как появился дизайн интерьера в Великобритании и в чем состоят его ключевые отличия от дизайна интерьера в остальной Европе и Восточной Европе в частности?
— Профессия уходит корнями в архитектуру, ведь изначально с внутренним пространством работал именно архитектор. В эпоху Возрождения появился термин «дизайн». А в первой половине ХIX века именно в Англии стали выпускать первый журнал, посвященный дизайну интерьеров,— Journal of Design and Manufactures. Если вспомнить, что в России в 1861 году только отменили крепостное право, сразу станет понятно, насколько дизайн в Великобритании сформированная и устоявшаяся сфера.
Если говорить о самом процессе проектирования, то в его основу ложится система правил и регламентов. Англия очень бережно относится к своему историческому наследию: все работы, связанные с реновацией интерьера или архитектуры, согласовываются на каждом этапе, чтобы сохранить наследие и не разрушить архитектурный образ.
В отличие от английской интерьерной традиции, на просторах СНГ подход прямо противоположный. Один из примеров — то, как у нас избавляются от красивой лепнины в старых домах. В Англии такое невозможно представить: здесь декор бережно сохраняют, восстанавливая в местах повреждения. В Британии очень важно понятие sense of place: место должно нести свою историю, мы должны чувствовать это. Все стараются сохранить старую лепнину, камин, деревянный пол. В результате такого отношения и подхода к истории здесь больше специалистов-декораторов, чем в России. Они не смещают и не переделывают электрику или выводы сантехники, а работают больше с отделочными материалами, выбирают мебель и светильники. Старинный дом с красивым историческим фасадом, в котором обновили отделку и меблировку, но сохранили историю, будет непременно расти в цене.
— Как и почему команда из России и Беларуси стала конкурентоспособной и успешной на Западе?
— Современный мир развивается очень быстро, и благодаря интернету и возможности свободно перемещаться по всему миру стало не так сложно черпать информацию из любых источников, как это было двадцать лет назад.
Особенно это отражается на творческих профессиях, когда полет фантазии невозможно остановить и ты подпитываешь его мировыми тенденциями; художнику даже не нужно знать язык другой страны, чтобы понять то, что изобразил другой художник. Мы общаемся образами, фактурами, пропорциями и эмоциями. Помимо понимания общих тенденций, важна техническая осведомленность. Мы постоянно общаемся с европейскими фабриками, ездим к ним на производство, а также ежегодно участвуем в одной из самых значимых для дизайнеров выставок — iSaloni в Милане. Это позволяет нам ориентироваться в огромном количестве фабрик и брендов и узнавать о новых технологиях и разработках из первых рук, чтобы затем предлагать современные решения своим клиентам.
— Какие элементы, материалы и формы пользуются популярностью в Великобритании и как это коррелирует с выбором российских заказчиков и дизайнеров? Насколько сильны стилевые различия? Какие стили самые популярные в России и Великобритании? Есть ли что-то, что за последние годы стало считаться моветоном в дизайне?
— Стремление сохранить традиции ложится в основу стиля и наполнения интерьера в Великобритании.
Английские интерьеры при всей своей роскоши выглядят спокойно, уютно и выдержанно, в них много натуральных материалов и насыщенных цветов. Если же сравнить английские интерьеры с общеевропейскими, то европейский дизайн более легкий, минималистичный и при этом элегантный и харизматичный. Английские интерьеры в большинстве случаев статные, наполненные историей. В Восточной Европе дизайн только зарождается, и многие проекты пока не имеют целостности, они насыщены деталями, которые продиктованы трендами и модой, и потому не всегда гармоничны. Но всегда и везде есть исключения. Основная тенденция по всему миру сегодня — осознанное потребление, это ключевым образом сказывается на интерьерах. Сейчас все больше предметов мебели производятся из вторично переработанных материалов. Важно понимать, какое влияние твоя жизнь оказывает на окружающую среду. И если в России и Беларуси об этом задумываются только отдельные личности, то в Европе, в частности в Англии, решения в этой сфере принимаются уже на уровне государства.
Сейчас здесь одним из важных показателей на этапе согласования архитектурных проектов является экологичность возводимых зданий. Если мы говорим об интерьерах, то при строительстве производится анализ всех систем и отделочных материалов, в том числе на предмет возможности вторичной переработки и внешнего вида спустя годы эксплуатации (возможно, с годами материал будет выглядеть только лучше). В России такими категориями пока не мыслят. Но я думаю, что нежелание думать о будущем как раз скоро станет моветоном.
— Есть ли разница между требованиями к интерьеру у русских и английских клиентов? Например, для кого-то больше важна красота, презентабельность, для других — функциональность.
— Англичане более практичные, поэтому вау-эффект как требование к интерьеру здесь встречается редко. Все достаточно спокойно и традиционно. Большое внимание уделяется естественному свету. Ключевая задача — обеспечить уют и комфорт. Простой дизайн, немудреные детали — так, интерьер может украсить антикварный стул или зеркало со своей историей и душой.
Все немного небрежно, живо, поэтому требования достичь идеально ровных стыков материалов попросту нет. Русские клиенты в этом плане более щепетильны. Для них важна презентабельность и подача проекта, но и функциональность для всех важна. По моим наблюдениям, именно российских клиентов интересуют технологичные элементы интерьера, такие как скрытое хранение, спрятанное за раздвижной стеной, о которой будет знать только хозяин жилья, или трансформируемые раздвижные фасады кухонь и прочие технологические новшества, которые приходят к нам из Италии.
— В чем разница во взаимоотношениях с заказчиками из Великобритании и из России? Насколько те и другие стремятся быть лично вовлеченными в процесс дизайна?
— Такое понятие, как дизайн интерьера, и сама профессия появились в России и Беларуси совсем недавно, поэтому у нас еще недостаточно хорошо урегулированы все нормы и правила во взаимоотношениях клиента и дизайнера, не сформирована культура построения взаимодействия во время процесса работы, и, конечно, юридическая составляющая не до конца понятна и клиентам, и самим дизайнерам.
Я бы сказала, что дизайнеры пока совершенно беззащитны, например достаточно сложно доказать свои права на интеллектуальную собственность. Это ключевое различие в принципах работы в Англии и странах бывшего СНГ.
В британии есть система, понятная как специалистам в этой области, так и клиентам, здесь есть своды правил и все их придерживаются, вне зависимости от положения и связей. В эту систему нужно просто вникнуть, все имеет смысл и делается не просто так. В договорных отношениях обе стороны понимают, что есть контракт и что работа ведется именно по нему. Мы отражаем в контракте все условия договора и соблюдаем все, что подписали. Если появляется необходимость в дополнительных работах, порядок их выполнения и оплаты должен определяться в соответствии с утвержденными условиями.
В постсоветском пространстве работа строится иначе: положения договора изучаются не всегда внимательно, за их соблюдением следят не все, нередки случаи отклонения от начальных условий или увеличения объемов работ.
Иногда заказчики вовсе просят расторгнуть договор, так как по разным причинам не планируют придерживаться прописанных условий. Такое отношение к специалисту приводит к тому, что его работа обесценивается, а ведь без нее невозможно получить продукт такого качества, на которое клиенты рассчитывали изначально.
В отличие от стран бывшего СНГ, судебная система Англии стимулирует обе стороны договора относиться к нему ответственно. Перед судом здесь все равны. Это отражается и на самом процессе работы над проектом: клиенты активно участвуют в согласовании проекта на этапах проектирования и практически не вмешиваются в процесс строительных работ или закупки материалов и мебели на этапе реализации. Это значительно облегчает и даже ускоряет выполнение проекта.
Если говорить о том, как это происходит в России, то у нас пока еще актуально представление, будто можно (и нужно!) самому поклеить обои или выбрать цвет краски для стен. Поэтому практически всегда клиенты очень активно принимают участие в реализации, не доверяют все узкопрофильным специалистам, занимаются администрированием стройки (вместо того чтобы нанять специалиста), закупками и подбором мебели.
Все это, конечно, зачастую не лучшим образом сказывается на самом интерьере. Сама культура того, как выстраивается реализация проекта, еще не сформирована, пока все в зачаточной стадии.
— Есть ли что-то, что объединяет ваших русскоязычных клиентов в Великобритании?
— После общения со многими русскоязычными британскими клиентами я могу сделать несколько выводов. Самым важным принципом в выборе дизайнера здесь является его портфолио — то, насколько оно близко клиентам. И так как не все принимают английское видение пространства, клиенты чаще выбирают специалиста с уклоном в легкий и элегантный европейский дизайн или сдержанный скандинавский минимализм. Возможно, это происходит потому, что для нас подобные интерьеры привычнее, у нас такая традиция сложилась: многие хорошие интерьеры в странах бывшего СНГ вдохновлены скорее европейскими, итальянскими или скандинавскими трендами, нежели английскими.
Второй немаловажный аспект — понимание клиента. В работе над пространством важно прочувствовать внутренний мир клиента, понять его изнутри, постараться увидеть этот мир его глазами.
Русскую душу и ментальность англичанину понять тяжело. Помимо искусства, чувств, души, интерьер — это еще и уклад жизни, эргономика, привычки. Поэтому, конечно, проще объяснить все именно русскоговорящему специалисту, так как, скорее всего, он рос в такой же реальности, и она ему близка, привычки понятны.
Третья общая черта — всем клиентам важны качество выполняемой работы и возможность взаимодействовать не только с дизайнером, но и со строителями, понимать, о чем они говорят. Поэтому даже строителей чаще всего нанимают русскоговорящих. Они лучше поймут русскую педантичность, им проще объяснить, почему так важно сделать аккуратно тот или иной узел и свести линию в линию. Объяснить это британскому исполнителю будет сложнее.
— Какой совет в первую очередь вы хотите дать людям, которым сложно решиться на авторский дизайн интерьера?
— Уделить время двум аспектам: выбору специалиста и четкой формулировке ответа на вопрос «Что я хочу?», заданный самому себе.
К выбору нужно подойти со всей ответственностью, просмотреть работы дизайнера, прочувствовать все, что вы видите. Если вам отзывается стиль человека, это уже первый весомый плюс. Затем можно встретиться и просто пообщаться с дизайнером. Если вы чувствуете, что вы на одной волне, это второй большой плюс. Также необходимо проделать хорошую домашнюю работу, постараться максимально четко сформулировать то, что вы хотите. Это непросто, но крайне важно! От точности и полноты информации, которую вы даете дизайнеру, зависит не только то, насколько легко пройдет процесс работы над проектом, но и то, какой будет ваша жизнь в ближайшие пять-десять лет. И, конечно, доверьтесь своему выбору. Если вы решили пройти этот путь с конкретным дизайнером, прислушивайтесь к нему, как вы прислушиваетесь к врачу (не занимайтесь самолечением, это приведет к плохим результатам).
JL STUDIO
Дизайн интерьера, планирование пространства
и проектирование коммерческих помещений
https://lykasova.
co.uk
Тел.: +44 7788 890345
Instagram
Facebook
LinkedIn
Топ-5 британских дизайнеров интерьера и брендов, на которые стоит обратить внимание
Мы обнаружили, что нас привлекает коллекция дизайнеров и брендов, которые предлагают другой взгляд на то, что обычно известно о британском дизайне интерьера. Являясь постоянным источником вдохновения, каждое из имен, упомянутых в этой статье, предлагает уникальный взгляд на дизайн интерьера, который приветствует творчество, воображение и в некоторых случаях выходит за рамки того, к чему мы привыкли в наших собственных домах.
Открытие новых дизайнеров может открыть что-то в нас и повлиять на то, как мы продолжаем проектировать наши собственные пространства. Сегодня многообещающие дизайнеры предлагают нам множество идей и способов добавить характер вашему пространству, которые в противном случае было бы трудно найти на главной улице. Итак, что имеется в виду под «надо смотреть»? это значит, что мы представляем британских дизайнеров интерьеров, которые вдохновляют на путешествия и опыт, а также предлагают совершенно другой внешний вид, который можно легко привнести в ваш дом.
Надо сказать, что выбрать пятерых среди моря талантов непросто, но мы попытались и обещаем, что вы уйдете отсюда вдохновленными. От современных продуктов до классического эклектичного британского дизайна, мы нашли 5 самых влиятельных британских дизайнеров интерьера и брендов 2021 года. Вы можете перейти к краткому обзору TL; DR здесь.
Sister by Studio Ashby
После окончания Университета Лидса в 2010 году, Софи Эшби перешла на учебу в Новую школу на Манхэттене, Нью-Йорк. студия. Студия без особых усилий создает ощущение сплоченности за счет использования ремесленного дизайна, в котором можно жить и в то же время вдохновляться. Неудивительно, что Studio Ashby покорила мир и приобрела огромную популярность среди более молодой аудитории.
Софи и ее команда прекрасно умеют сочетать современные интерьеры с яркими, игривыми цветами и текстурами в своих жилых и коммерческих проектах, а также в коллекции сделанной на заказ мебели, выбранной для их магазина интерьеров Sister.
Как предприниматель, Софи — сила, с которой нужно считаться; ее студия выросла до команды из 12 человек и продолжает искать новые, лучшие возможности в мире интерьеров. Помимо проектов-победителей, Studio Ashby уделяет большое внимание воспитанию нового поколения и оказанию поддержки начинающим дизайнерам.
Следуя импульсу Black Lives Matter, студия активно стремилась решить проблему неравенства в дизайне интерьеров через United in Design (UID), запущенную в сотрудничестве с Александрией Доли, лектором и дизайнером интерьеров Dauley Design. Благотворительная организация предлагает ведущую в отрасли схему ученичества, которая открывает годичные оплачиваемые стажировки для выпускников и дизайнеров, желающих продолжить карьеру в области дизайна интерьеров.
Купить
Вращающийся стул с низкой ступенькой
Запрос
Купить
Лоскутная подушка Amazon
£175
Купить
Кушетка на ножке
Запрос
Купить
Геометрический табурет
£580
houseof .
com
Мы наблюдаем сдвиг в современном дизайне, который постепенно отходит от обыденности и вместо этого предлагает индивидуальность и характер проявиться в интерьерах. Теперь, конечно, мы любим четкий, чистый вид. Однако по мере того, как появляется все больше брендов, бросающих вызов тому, с чем мы привыкли, тем больше мы ищем способы купить продукты, которые помогут нам показывать наше творчество, а не скрывать его. Это ничего не известно houseof.com, на самом деле эта идея — то, из чего был построен бренд.
Они встряхивают индустрию интерьеров с 2019 года, предлагая коллекцию веселых, игривых и красочных продуктов; идеальный бренд для дома, желающего добавить изогнутые элементы в стиле ретро, которые выводят пространство за рамки обычного.
Редко можно увидеть, как бренды D2C становятся такими популярными за такой короткий промежуток времени. И все же, houseof.com сделал. Это может быть богатый опыт, который дуэт основателей, Хелен Уайт и Майкл Джонс, привнес в продукты.
Они провели более 20 лет, работая с крупными брендами, и заметили недостатки крупных брендов, когда дело доходит до создания продуктов, которые достаточно динамичны, чтобы работать в различных стилях и личностей.
Забавный факт: и Хелен, и Майкл работали над печально известной и всеми любимой светотехникой в BHS, прежде чем решили заняться ею в одиночку. Представьте себе, но лучше и универсальнее.
Купить
Коралловый длинный стеклянный абажур
£15
Купить
Изогнутый настенный светильник
£119
Купить
Подвесной стол из белого металла
£79
Джордж Смит
Роскошные интерьеры переживают момент, и пусть это будет продолжаться долго. Джордж Смит входит в число британских дизайнеров интерьеров, которые пробились на международную арену благодаря своему очаровательному и классическому ассортименту интерьеров, который они предлагают. Возможно, Джордж Смит сделал себе имя благодаря тому, что любой, кто поручает им работу над проектом, точно знает, каким взглядом они увидят другую сторону.
Бренду не нужно идти на компромисс со своей уникальной эстетикой, потому что это именно то, что люди хотят видеть в своих домах, ресторанах и отелях.
Несмотря на то, что наш бюджет может не хватить, чтобы принести одну из их вещей в ваш собственный дом, безусловно, есть способы создать свои собственные вещи, вдохновленные Джорджем Смитом, из тканей, которые они предлагают приобрести. Или вы можете прогуляться по Лондону, Нью-Йорку или Парижу, где вас встретят самые лучшие работы Джорджа Смита. Остановитесь в Mayfair, чтобы взглянуть на величественный и роскошный обновленный клуб Annabel’s, признанный одним из самых элегантных клубов в мире. Затем ужин в Dirty Bones в Шордиче, где вы можете развалиться на одном из роскошных бархатных диванов Джорджа Смита.
Купить
Стул Almack
£4,032
Купить
Стул Норриса
3194 фунтов стерлингов
Купить
Фирменное кресло
£5 236
Купить
Льняная ткань корзиночного переплетения
95 фунтов стерлингов за метр
Claybrook Studio
Демонстрационный зал, расположенный в Шордиче, и виртуальная консультационная онлайн-служба Claybrook Studio охватили основы, когда дело доходит до ремонта или украшения дома, когда плитка ставится на передний план и в центр дома как предмет интерьера.
Их уникальный дизайн плитки прекрасно отражает опыт и разнообразный опыт самой команды; отметили в своем рассказе, что команда состоит из всех, от бывших театральных декораторов до художников-концептуалистов.
Студия вплела исторические элементы интерьера в то, как мы украшаем сегодня, через каждую плитку. Более того, они предлагают дизайнерские услуги, которые делают выбор идеальной плитки для вашего дома менее запоздалой мыслью и скорее частью внутренней головоломки для любого проекта реконструкции, который действительно помогает связать пространство воедино; с помощью цвета, фактуры и узора.
Купить
Румяна Triangle Mosaic
6,29 фунтов стерлингов (за плитку)
Купить
Раку Йокохома
2,59 фунта стерлингов (за плитку)
Купить
Мелиорированная терракота
1,58 фунта стерлингов (за плитку)
Matilda Goad
Любовь к классическому дизайну, ситцу и поиску любимых вещей пронизывает всю коллекцию Matilda Goad.
Каким-то образом лондонскому дизайнеру удается придать современный вид вещам, которые, по мнению некоторых, могут вписаться только в дом, вдохновленный шебби-шиком. Во всяком случае, Матильда показывает, как вы можете привнести причудливые, игривые керамические изделия, которые легко впишутся в большинство стилей, включая модерн середины века или джапанди.
Магазин Matilda, основанный в 2016 году, наполнил свой магазин удивительно неожиданными предметами, в том числе всеми любимыми абажурами из ротанга с зубчатыми краями, о которых вы никогда не подозревали, что они вам нужны. Ее внимание к деталям и эклектичный дизайн были признаны на протяжении многих лет, настолько, что вскоре она запустит бренд Matches Fashion, невероятное достижение для начинающего дизайнера, и особенно для того, чтобы продолжать предлагать вещи, которые соответствуют тому, что вы любовь.
Купить
Тарелка для яиц (синяя)
£25
Купить
Лампа из плетеной керамики
£280
Купить
Ведерко для льда с радужной лакировкой
£285
Купить
Гигантская керамическая раковина моллюска
£190
youtube.com/embed/den1QkvmtLU» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»>
Фото: 1-2. Studio Ashby 3. Ясмин Фатоллахи 4. Джордж Смит 5. Студия Claybrook 6. Дом и сад
Великие британские дизайнеры интерьеров | Британский дизайн
Дизайн интерьера
Торговля
СКИДКА 20% НА ОСВЕЩЕНИЕ*
The Luxurist
Компендиум для роскошной жизни
ВдохновениеДегустаторыБрендыСтиль жизниКак сделатьТренды 900 03
ПОЗНАКОМЬТЕСЬ С ТВОРИТЕЛЕМ
Приветствие одним из самых вдохновляющих британских дизайнеров интерьеров
Джон Шарп, главный креативный директор
В британском стиле дизайна интерьеров есть что-то, что пленяло мир на протяжении десятилетий. Он поставлен на пьедестал за то, что он самобытный, легкий и влиятельный, потому что будь то в моде, музыке или дизайне интерьера, попытки подражать британскому стилю не прекращаются.
От декоративных шедевров Ники Хаслама до идеального слияния классики и современности Лауры Хэмметт — откройте для себя наш список лучших британских дизайнеров интерьеров, которых может предложить Великобритания.
Изображение предоставлено:
1. Oliver Burns
Первым в нашем списке английских дизайнеров интерьеров является Oliver Burns, британский дизайнер интерьеров, основанный Джо Бернсом и его женой Шэрон Лилиуайт более 13 лет назад, занимает достойное место в нашем списке. короткий список.
Его проекты типичны для британцев и содержат лучшую отделку и классическую мебель. «Продуманная роскошь» — это философия, которой придерживается фирма и которая влияет на каждый проект, за который она берется.
Дуэт мужа и жены стремится сбалансировать эстетику и функциональность, тщательно продумывая каждую деталь для создания пространств, идеально подходящих для современной жизни. И хотя современность близка сердцу фирмы, прошлое тоже близко, и в истинно британском стиле дизайна интерьера Оливер Бернс посвятил себя сохранению и восстановлению невероятной исторической архитектуры Великобритании.
Его самый первый проект вернул к жизни ветхий особняк, внесенный в список памятников архитектуры II степени, но его наиболее заметной реставрацией должна стать реконструкция Уолпола Мэйфэр, в ходе которой команда тщательно восстановила дом первого премьер-министра Великобритании.
Изображение предоставлено:
2. Helen Green Design
Helen Green Design — еще одна важная сила в британском дизайне интерьеров. Английский дизайнерский дом, основанный покойной Хелен Грин в 2002 году и в настоящее время возглавляемый директором по дизайну Натальей Мияр, может похвастаться непревзойденным мастерством в достижении элегантности без усилий.
Его проекты включают в себя наземные и морские подвиги, преобразив частные яхты, а также дома в роскошных местах, таких как Белгравия, Барбадос и Валь д’Изер. Сочетание современных и традиционных элементов в сочетании со сдержанной цветовой палитрой в сочетании с изысканной обивкой и ценными породами дерева — неизменные элементы интерьеров фирмы.
Большая часть работ Мияр носит космополитический характер, поскольку она черпает вдохновение из своих путешествий по всему миру, но этот снимок, сделанный в квартире в Найтсбридже, в комплекте с кожаным табуретом с пуговицами и книжными шкафами, заполненными харизматичными старыми томами, полностью характеризуется британским шармом.
Откройте для себя прекрасный ассортимент продукции студии здесь.
Изображение предоставлено:
3. Рене Деккер
Следующим в нашем обзоре лучших британских дизайнеров интерьеров является Рене Деккер. Этот лондонский дизайнер интерьеров с 25-летним опытом знает все тонкости своего дела. Дизайнер был удостоен ряда заслуженных наград за свои пространства, которые всегда воплощают в себе роскошь и роскошь.
Чаще всего Деккер начинает с нейтрального холста, раскрашивая стены в нежных оттенках серо-коричневого и грибного, а детали говорят сами за себя. Паркетные полы, ковры из шкур животных и старинные камины — вот лишь некоторые из этих великолепных деталей. Не говоря уже о восстановленной лепнине, цветной обивке и изготовленной на заказ мебели.
Где Деккер распространяет свою магию дизайна интерьера? По самым взыскательным адресам по всему миру от Москвы и Европы до Китая и США. И, как и многих лучших английских дизайнеров интерьеров, его наняли для реконструкции частных яхт, роскошных ресторанов и бутик-отелей.
Изображение предоставлено:
4. Лаура Хэмметт
Дизайнер интерьеров британского происхождения основала свою одноименную фирму вместе с Аароном Хэмметом в 2008 году, специализирующуюся на проектах элитного жилья по всему миру, но особенно в самых популярных районах Великобритании, включая Кенсингтон, Найтсбридж. и Хенли-на-Темзе.
Каждый проект этой суперпары британских дизайнеров направлен на достижение классического современного совершенства. Их совместный 25-летний опыт позволяет паре создавать элегантные цветовые схемы с закрытыми глазами, и вы знаете, что любое пространство, к которому они прикоснутся, будет занято самыми красивыми аксессуарами для дома.
Помимо работы над современными домами, фирма также с особой тщательностью и точностью преобразила несколько памятников архитектуры, сделав их современными, сохранив при этом их первоначальные характеристики. А для шопоголиков стильные решения для хранения от Laura Hammett — это вещи, из которых сделаны мечты модниц.
Изображение предоставлено:
5. Келли Хоппен
Келли Хоппен прочно зарекомендовала себя как глава одного из самых известных британских дизайнерских домов. Дизайнер хорошо и по-настоящему усовершенствовала искусство дизайна интерьера своим фирменным стилем, который состоит из нейтральных тонов и их множества — белого, серого, бежевого и ее любимого темно-серого. Эти спокойные цветовые палитры и ее интеграция восточных и западных влияний приводят к сбалансированным интерьерам.
Красивые текстуры также важны для дизайнера и являются опорой в ее интерьерных проектах, чтобы создать ощущение тепла и уюта. Тщательно продуманное освещение и роскошные, но сдержанные аксессуары — вот почему английский гуру дизайна считает своими клиентами множество высокопоставленных коммерческих сотрудников и знаменитостей, включая Викторию и Дэвида Бекхэмов, Мадонну и Элтона Джона.
Изображение предоставлено:
6. Veere Grenney Associates
Мощные сопоставления — специальность Veere Grenney — сочетать старое и новое со сдержанностью и великолепием.
Обладая более чем 30-летним опытом, человек, обучавшийся у известного дизайнера интерьеров Мэри Фокс Линтон, основал свою компанию еще в 19 году.96, и его вызывали по обе стороны Атлантики за его востребованный стиль.
Если вы являетесь владельцем обширной коллекции произведений искусства, Гренни знает, как выставлять напоказ холсты, как никто другой (искусство на стенах является неотъемлемой частью большинства его проектов). конструкции.
Изображение предоставлено:
7. Ники Хаслам
Ники Хаслам попал в наш список лучших британских дизайнеров интерьеров не просто так. Ему было поручено спроектировать дома рок-н-ролльных королей, таких как Мик Джаггер, Ринго Старр и Брайан Ферри, и это потому, что его декоративные проекты имеют ярко выраженный гламурный характер.
Английский дизайнер интерьеров начал заниматься своим ремеслом в 1972 году, основав свою фирму NH Design в конце 1980-х, и с тех пор приобрел всемирно известную репутацию благодаря своему необычному творческому видению.
Его портфолио включает в себя частные дома, рестораны и офисы, которые простираются от английской сельской местности до Нового Орлеана.
мытье с декоративной лепниной на стенах, плюшевой обивкой и старинными артефактами, проекты Хаслама заставляют исторические черты сиять в свете 21-го века. Смелые цветочные принты, грандиозные люстры и поразительные произведения искусства являются основными элементами его замечательного дизайна британских домов.
Изображение предоставлено:
8. Кэтрин Пули
Следующей в нашем списке лучших дизайнеров интерьеров Великобритании является Кэтрин Пули. Обладая талантом создавать качественную домашнюю красоту, Кэтрин регулярно получает заказы на недвижимость в самых престижных почтовых индексах.
Вдохновленная обширными путешествиями, нет двух одинаковых проектов лондонского дизайнера, но во всех ее работах прошита нить вневременной элегантности. Ее любимые цветовые палитры включают серый, кремовый и серо-коричневый, часто компенсируемые темной обивкой и деревом.
Поистине желанные осветительные приборы и плюшевые ткани присутствуют в жилых помещениях Пули; традиционные краснодеревщики занимают кухни; а белый мрамор придает ванным комнатам нестареющий фактор роскоши.
Благодаря своему взгляду на качество изготовления, Пули также расширила свою деятельность и стала курировать линейку личных товаров для дома, наполненную продуманно созданными продуктами, которые часто отдают дань уважения прекрасным созданиям и листве матери-природы.
Изображение предоставлено:
9. Студия Дэвида Коллинза
Чтобы пройти мастер-класс по британскому дизайну интерьера, изучите работы покойного Дэвида Коллинза. Его лондонский дизайнерский дом реализовал целый ряд жилых и коммерческих проектов, включая магазины Alexander McQueen и Jimmy Choo, а также дома знаменитостей, включая Мадонну.
Дизайнер из Дублина основал свою консалтинговую компанию в 1985 году, и ДНК дизайна, которую он заложил в свою фирму, до сих пор живет после его смерти благодаря его преданной команде.
Со вкусом оформленный британский интерьер отличается потрясающими элементами: от стен с ручной вышивкой и эклектичного антиквариата до бархатной обивки.
Изображение предоставлено:
10. Луиза Брэдли
Мы завершаем наш обзор известных британских дизайнеров интерьеров Луизой Брэдли. Будь то швейцарское шале, загородный коттедж или вилла в Кувейте, Луиза с ее безупречным вкусом и завидной художественной проницательностью сможет достойно оформить любое пространство.
Креативница подтвердила свое имя в списке мастеров отрасли, когда она начала свой бизнес в 1991 году и с тех пор заработала себе уважаемую репутацию. Пропорции — это фактор, который имеет приоритет при подходе к ее проектам, и Брэдли ценит крошечные детали в комнате с тем же вниманием, которое она уделяет большим предметам мебели.
Приглушенные комнатные решения, неземные ткани и металлическая отделка составляют некоторые из бесконечных изысканных компонентов в работах Брэдли. Как и ожидалось, собственный ассортимент мебели, аксессуаров и тканей дизайнера так же элегантен, как и ее проекты по дизайну интерьера.